17. ceremonia wręczenia Oscarów

17. ceremonia rozdania Oscarów odbyła się 15 marca 1945 roku w Grauman’s Chinese Theater w Los Angeles.

Laureaci i nominowani

Dla wyróżnienia zwycięzców poszczególnych kategorii, napisano ich pogrubioną czcionką oraz umieszczono na przedzie (tj. poza kolejnością nominacji na oficjalnych listach).

Najlepszy Film

• wytwórnia: Paramount Pictures – Idąc moją drogą
• wytwórnia: Paramount Pictures – Podwójne ubezpieczenie
• wytwórnia: Metro-Goldwyn-Mayer – Gasnący płomień
• wytwórnia: Selznick International Pictures – Od kiedy cię nie ma
• wytwórnia: 20th Century Fox – Wilson

Najlepszy Aktor

• Bing Crosby – Idąc moją drogą
• Charles Boyer – Gasnący płomień
• Barry Fitzgerald – Idąc moją drogą
• Cary Grant – Nic oprócz samotnego serca
• Alexander Knox – Wilson

Najlepsza Aktorka

• Ingrid Bergman – Gasnący płomień
• Claudette Colbert – Od kiedy cię nie ma
• Bette Davis – Pan Skeffington
• Greer Garson – Pani Parkington
• Barbara Stanwyck – Podwójne ubezpieczenie

Najlepszy Aktor Drugoplanowy

• Barry Fitzgerald – Idąc moją drogą
• Hume Cronyn – Siódmy krzyż
• Claude Rains – Pan Skeffington
• Clifton Webb – Laura
• Monty Woolley – Od kiedy cię nie ma

Najlepsza Aktorka Drugoplanowa

• Ethel Barrymore – Nic oprócz samotnego serca
• Jennifer Jones – Od kiedy cię nie ma
• Angela Lansbury – Gasnący płomień
• Aline MacMahon – Dragon Seed
• Agnes Moorehead – Pani Parkington

Najlepszy Reżyser

• Leo McCarey – Idąc moją drogą
• Billy Wilder – Podwójne ubezpieczenie
• Otto Preminger – Laura
• Alfred Hitchcock – Łódź ratunkowa
• Henry King – Wilson

Najlepszy Scenariusz Oryginalny

• Lamar Trotti – Wilson
• Preston Sturges – Witajcie bohatera-zdobywcę
• Preston Sturges – The Miracle of Morgan’s Creek
• Richard Connell i Gladys Lehman – Dwie dziewczyny i żeglarz
• Jerome Cady – Wing and a Prayer

Najlepsze materiały do scenariusza

• Leo McCarey – Idąc moją drogą
• Chandler Sprague i David Boehm – A Guy Named Joe
• John Steinbeck – Łódź ratunkowa
• Alfred Neumann i Joseph Than – None Shall Escape
• Edward Doherty i Jules Schermer – Pięciu zuchów

Najlepszy Scenariusz Adaptowany

• Frank Butler i Frank Cavett – Idąc moją drogą
• Billy Wilder i Raymond Chandler – Podwójne ubezpieczenie
• John Van Druten, Walter Reisch i John L. Balderston – Gasnący płomień
• Jay Dratler, Samuel Hoffenstein i Betty Reinhardt – Laura
• Irving Brecher i Fred F. Finklehoffe – Spotkamy się w St. Louis

Najlepsze Zdjęcia

Film Czarno-Biały

• Joseph LaShelle – Laura
• John Seitz – Podwójne ubezpieczenie
• Sidney Wagner – Dragon Seed
• Joseph Ruttenberg – Gasnący płomień
• Lionel Lindon – Idąc moją drogą
• Glen MacWilliams – Łódź ratunkowa
• Stanley Cortez i Lee Garmes – Od kiedy cię nie ma
• Robert Surtees i Harold Rosson – 30 sekund nad Tokio
• Charles Lang – The Uninvited
• George Folsey – Białe klify w Dover

Film Kolorowy

• Leon Shamroy – Wilson
• Rudolph Maté i Allen M. Davey – Modelka
• Edward Cronjager – Home in Indiana
• Charles Rosher – Kismet
• Ray Rennahan – Lady in the Dark
• George Folsey – Spotkamy się w St. Louis

Najlepsza Scenografia i Dekoracja Wnętrz

Film Czarno-Biały

• Cedric Gibbons, William Ferrari, Edwin B. Willis i Paul Huldschinsky – Gasnący płomień
• Lionel Banks, Walter Holscher i Joseph Kish – Address Unknown
• John J. Hughes i Fred MacLean – The Adventures of Mark Twain
• Perry Ferguson i Julia Heron – Casanova Brown
• Lyle Wheeler, Leland Fuller i Thomas Little – Laura
• Hans Dreier, Robert Usher i Sam Comer – Nie czas na miłość
• Mark-Lee Kirk i Victor A. Gangelin – Od kiedy cię nie ma
• Song of the Open Road^[1]
• Albert S. D’Agostino, Carroll Clark, Darrell Silvera i Claude Carpenter – Step Lively

Film Kolorowy

• Wiard Ihnen i Thomas Little – Wilson
• John B. Goodman, Alexander Golitzen, Russell A. Gausman i Ira S. Webb – The Climax
• Lionel Banks, Cary Odell i Fay Babcock – Modelka
• Charles Novi i Jack McConaghy – The Desert Song
• Cedric Gibbons, Daniel B. Cathcart, Edwin B. Willis i Richard Pefferle – Kismet
• Hans Dreier, Raoul Pene du Bois i Ray Moyer – Lady in the Dark
• Ernst Fegte i Howard Bristol – Księżniczka i Pirat

Najlepszy Dźwięk

• 20th Century-Fox Studio Sound Department, reżyser dźwięku: E.H. Hansen – Wilson
• Republic Studio Sound Department, reżyser dźwięku: Daniel J. Bloomberg – Brazil
• Samuel Goldwyn Studio Sound Department, reżyser dźwięku: Thomas T. Moulton – Casanova Brown
• Columbia Studio Sound Department, reżyser dźwięku: John Livadary – Modelka
• Paramount Studio Sound Department, reżyser dźwięku: Loren L. Ryder – Podwójne ubezpieczenie
• Universal Studio Sound Department, reżyser dźwięku: Bernard B. Brown – Siostra lokaja
• Warner Bros. Studio Sound Department, reżyser dźwięku: Nathan Levinson – Hollywood Canteen
• Sound Service, Inc., reżyser dźwięku: Jack Whitney – Zdarzyło się to jutro
• Metro-Goldwyn-Mayer Studio Sound Department, reżyser dźwięku: Douglas Shearer – Kismet
• RKO Radio Studio Sound Department, reżyser dźwięku: Stephen Dunn – Music in Manhattan
• RCA Sound, reżyser dźwięku: W.M. Dalgleish – Voice in the Wind

Najlepsza Piosenka

• „Swinging on a Star” – Idąc moją drogą – muzyka: James Van Heusen, słowa: Johnny Burke
• „I Couldn’t Sleep a Wink Last Night” – Higher and Higher – muzyka: Jimmy McHugh, słowa: Harold Adamson
• „I’ll Walk Alone” – Za wami, chłopcy – muzyka: Jule Styne, słowa: Sammy Cahn
• „I’m Making Believe” – Sweet and Low-Down – muzyka: James V. Monaco, słowa: Mack Gordon
• „Long Ago and Far Away” – Modelka – muzyka: Jerome Kern, słowa: Ira Gershwin
• „Now I Know” – Up in Arms – muzyka: Harold Arlen, słowa: Ted Koehler
• „Remember Me to Carolina” – Minstrel Man – muzyka: Harry Revel, słowa: Paul Webster
• „Rio de Janeiro” – Brazil – muzyka: Ary Barroso, słowa: Ned Washington
• „Silver Shadows and Golden Dreams” – Belita tańczy – muzyka: Lew Pollack, słowa: Charles Newman
• „Sweet Dreams Sweetheart” – Hollywood Canteen – muzyka: M.K. Jerome, słowa: Ted Koehler
• „Too Much in Love” – Song of the Open Road – muzyka: Walter Kent, słowa: Kim Gannon
• „The Trolley Song” – Spotkamy się w St. Louis – muzyka i słowa: Ralph Blane i Hugh Martin

Najlepsza Muzyka

Dramat

• Max Steiner – Od kiedy cię nie ma
• Morris Stoloff i Ernst Toch – Address Unknown
• Max Steiner – The Adventures of Mark Twain
• Dymitr Tiomkin – The Bridge of San Luis Rey
• Arthur Lange – Casanova Brown
• H.J. Salter – Christmas Holiday
• Miklós Rózsa – Podwójne ubezpieczenie
• Walter Scharf i Roy Webb – The Fighting Seabees
• Edward Paul i Michel Michelet – The Hairy Ape
• Robert Stolz – Zdarzyło się to jutro
• Frederic Efrem Rich – Jack London
• Herbert Stothart – Kismet
• Hanns Eisler i C. Bakaleinikoff – Nic oprócz samotnego serca
• David Rose – Księżniczka i Pirat
• Karl Hajos – Summer Storm
• Franke Harling – Three Russian Girls
• Edward Paul – Up in Mabel’s Room
• Michel Michelet – Voice in the Wind
• Alfred Newman – Wilson
• Miklos Rozsa – Woman of the Town

Musical

• Morris Stoloff i Carmen Dragon – Modelka
• Walter Scharf – Brazil
• C. Bakaleinikoff – Higher and Higher
• Ray Heindorf – Hollywood Canteen
• Alfred Newman – Irish Eyes Are Smiling
• Werner R. Heymann i Kurt Weill – Knickerbocker Holiday
• Robert Emmett Dolan – Lady in the Dark
• Edward Kay – Belita tańczy
• Georgie Stoll – Spotkamy się w St. Louis
• H.J. Salter – The Merry Monahans
• Ferde Grofé i Leo Erdody – Minstrel Man
• Mahlon Merrick – Sensations of 1945
• Charles Previn – Song of the Open Road
• Ray Heindorf i Louis Forbes – Up in Arms

Najlepszy Montaż

• Barbara McLean – Wilson
• Leroy Stone – Idąc moją drogą
• Owen Marks – Janie
• Roland Gross – Nic oprócz samotnego serca
• Hal C. Kern i James E. Newcom – Od kiedy cię nie ma

Najlepsze Efekty Specjalne

• wizualne: A. Arnold Gillespie, Donald Jahraus i Warren Newcombe, dźwiękowe: Douglas Shearer – 30 sekund nad Tokio
• wizualne: Paul Detlefsen i John Crouse, dźwiękowe: Nathan Levinson – The Adventures of Mark Twain
• wizualne: Vernon L. Walker, dźwiękowe: James G. Stewart i Roy Granville – Dni chwały
• wizualne: David Allen, Ray Cory i Robert Wright, dźwiękowe: Russell Malmgren i Harry Kusnick – Secret Command
• wizualne: John R. Cosgrove, dźwiękowe: Arthur Johns – Od kiedy cię nie ma
• wizualne: Gordon Jennings i Farciot Edouart, dźwiękowe: George Dutton – Historia doktora Wassella
• wizualne: Fred Sersen, dźwiękowe: Roger Heman – Wilson

Najlepszy Krótkometrażowy Film Animowany

• Frederick Quimby – Mysie Kłopoty (z serii Tom i Jerry)
• George Pal – And to Think I Saw It on Mulberry Street (z serii Puppetoons)
• Screen Gems – Dog, Cat and Canary (z serii A Color Rhapsody)
• Walter Lantz – Fish Fry (z serii o Andy Panda)
• Walt Disney – How to Play Football (z serii o Goofym)
• Paul Terry – My Boy Johnny (z serii TerryToons)
• Warner Bros. – How to Play Football (z serii Zwariowane melodie)

Najlepszy Krótkometrażowy Film na Jednej Rolce

• Jerry Fairbanks – Who’s Who in Animal Land
• Edmund Reek – Blue-Grass Gentlemen
• Gordon Hollingshead – Jammin’ the Blues
• Pete Smith – Movie Pests
• Ralph Staub – 50th Anniversary of Motion Pictures

Najlepszy Krótkometrażowy Film na Dwóch Rolkach

• Gordon Hollingshead – I Won’t Play
• Louis Harris – Bombalera
• Jerry Bresler i Herbert Moulton – Main Street Today

Najlepszy Film Dokumentalny

Krótkometrażowy

• United States Marine Corps – With the Marines at Tarawa
• United States Office of War Information Overseas Motion Picture Bureau – Hymn of the Nations
• RKO Radio – New Americans

Pełnometrażowy

• United States Navy – The Fighting Lady
• United States Army Air Forces – Resisting Enemy Interrogation

Oscary Honorowe i Specjalne

• Bob Hope – za służbę Akademii Filmowej
• Margaret O’Brien – za dziecięcą rolę filmową

Nagroda im. Irvinga G. Thalberga

• Darryl F. Zanuck

Nagrody Naukowe i Techniczne

Klasa II

• Stephen Dunn i RKO Radio Studio Sound Department and Radio Corporation Of America – za projekt i rozwój elektronicznego ogranicznika kompresora. [Dźwięk]

Klasa III

• Linwod Dunn, Cecil Love i Acme Tool and Manufacturing Company – za projekt i budowę drukarki optycznej Acme-Dunn. [Laboratorium]
• Grover Laube i 20th Century Fox Studio Camera Department – za opracowanie urządzenia do projekcji w pętli ciągłej. [Dźwięk
• Western Electric Company – ZA projekt i budowę wzmacniacza ograniczającego 1126A do nagrywania dźwięku o zmiennej gęstości. [Dźwięk]
• Russell Brown, Ray Hinsdale i Joseph E. Robbins – za opracowanie i produkcyjne wykorzystanie hydraulicznego wahacza łodziowego Paramount. [Operacje sceniczne]
• Gordon Jennings – za projekt i konstrukcję statywu z punktem węzłowym Paramount. [Fotografia]
• Radio Corporation Of America i RKO Radio Studio Sound Department – za projekt i budowę komory pogłosowej RKO. [Dźwięk]
• Daniel J. Bloomberg i Republic Studio Sound Department – za projekt i opracowanie przełącznika selekcyjnego z wieloma blokadami. [Operacje sceniczne]
• Bernard B. Brown i John P. Livadary – za projekt i wykonanie oddzielnego pomieszczenia do nagrywania solistów i chórów. [Dźwięk]
• Paul Zeff, S.J. Twining i George Seid z Columbia Studio Laboratory – za wzór i zastosowanie do produkcji uproszczonego wywoływacza negatywu dźwiękowego o zmiennej powierzchni. [Laboratorium]
• Paul Lerpae – za projekt i budowę podróżnego urządzenia do projekcji i fotografii matowej Paramount. [Special Photographic]

Przypisy

Linki zewnętrzne

• Informacje o ceremonii (ang.)