Baltic Neopolis Orchestra

Ten artykuł od 2013-01 wymaga zweryfikowania podanych informacji. Należy podać wiarygodne źródła, najlepiej w formie przypisów bibliograficznych. Część lub nawet wszystkie informacje w artykule mogą być nieprawdziwe. Jako pozbawione źródeł mogą zostać zakwestionowane i usunięte. Po wyeliminowaniu niedoskonałości należy usunąć szablon {{Dopracować}} z tego artykułu.

Baltic Neopolis Orchestra i Michał Wróblewski Trio (2012)

Baltic Neoplis Orchestra – szczecińska smyczkowa orkiestra kameralna założona w 2008 roku. Jedyna samodzielna orkiestra kameralna w województwie zachodniopomorskim.

Historia

Zespół powstał z inicjatywy młodych szczecińskich muzyków aktywnie uczestniczących w lokalnych, ogólnopolskich i zagranicznych projektach muzycznych. Założony z myślą o wysublimowanym repertuarze wykonuje szeroki zakres kompozycji, od barokowych i klasycznych, aż do dzieł XXI wieku. Od tego czasu orkiestra koncertowała setki razy, realizując zarówno własne cykle, jak i współuczestnicząc w zewnętrznych projektach artystycznych. Baltic Neopolis Orchestra to także zdobywca Fryderyka 2015 w kategorii Album roku.

Tożsamość artystyczną BNO kształtował szereg osobowości muzycznych, z których największy wpływ na zespół wywarł światowej sławy skrzypek i koncertmistrz Vasko Vassilev – dyrektor artystyczny zespołu od 2015 roku. Zespół zdobył szerokie uznanie słuchaczy i krytyki występując w salach koncertowych w Europie i Azji, m.in. w Niemczech, Francji, Czechach, Estonii, Chorwacji, Grecji, Norwegii, Malezji, Japonii, Singapurze, Laosie, Kambodży, na Filipinach.

Orkiestrą Baltic Neopolis na co dzień kieruje altowiolistka Emilia Goch Salvador. Dzięki jej staraniom w składzie zespołu znaleźli się najlepsi polscy instrumentaliści, uczestniczący ogólnopolskich i międzynarodowych projektach muzycznych. Oprócz regularnej pracy nad światowym repertuarem kameralnym, muzycy chętnie biorą udział w projektach awangardowych

Doceniana w Polsce, Europie i na świecie Baltic Neopolis Orchestra wciąż szuka nowych pól muzycznych inspiracji. Regularnie współpracuje z cenionymi kompozytorami i artystami, m.in.: Tomaszem Tomaszewskim, koncertmistrzem Deutsche Oper w Berlinie; Maratem Bisengalievem, skrzypkiem i dyrektorem artystycznym orkiestry symfonicznej w Indiach; Marią Machowską, koncertmistrzem Filharmonii Narodowej; Danielem Rowlandem, liderem Brodsky String Quartet; Aliną Mleczko, najlepszą saksofonistką klasyczną w Polsce Marcelo Nisinmanem, bandoneonistą okrzykniętym następcą Astora Piazzoli; Carmine Lauri, koncertmistrzem London Symphony Orchestra; Adamem Bałdychem, najlepszym polskim skrzypkiem jazzowym młodego pokolenia czy kompozytorami, Mikołajem Góreckim, Hanną Kulenty oraz Pawłem Łukaszewskim, laureatem 7 Fryderyków.

Na dotychczasowy dorobek artystyczny Orkiestry składa się osiem płyt: Ego Sapientia Marka Jasińskiego zrealizowana wespół z Chórem Akademickim im. prof. Jana Szyrockiego Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technicznego (2013), kompozycje Mikołaja Góreckiego i Pawła Łukaszewskiego nagrane z Tomaszem Tomaszewskim (2013), Kompozycje Szczecińskie z utworami Piotra Klimka, Michała Dobrzyńskiego, Zbigniewa Bagińskiego oraz Janusza Stalmierskiego (2013), Tribute to Carl Loewe z Urszulą Kryger, Adamem Kruszewskim i Pawłem Kotlą (2014), Sonatina für Alina nagrana z saksofonistką Aliną Mleczko (2014), Il Tramonto z sopranistką Joanną Tylkowską- Drożdż (2015), Musica Sacra 5 Pawła Łukaszewskiego z udziałem BNO (2014), płytę, która dostała nagrodę muzyczną Fryderyk w kategorii Muzyka kameralna oraz 4 am Tango z udziałem Marcela Nisinmana (2019). Orkiestra – dzięki pasji i zaangażowaniu – tworzy część najbardziej prestiżowej, a jednocześnie niepowtarzalnej i nowoczesnej oferty kulturalnej. Ponadto wciąż zaskakuje otwartością na formy współpracy artystycznej i wielowymiarowością swoich koncertów. Baltic Neopolis Orchestra stara się być zawsze blisko publiczności, w kontakcie z nią używać oryginalnych środków ekspresji, a repertuar dobierać z precyzją równą największym światowym muzycznym wydarzeniom.

Cykle koncertowe

Wielcy Koncertmistrzowie

Cykl koncertów w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Zainaugurowany we wrześniu 2010 roku jest najbardziej prestiżowym cyklem artystycznym Orkiestry. Do tej pory Orkiestrze podczas koncertów towarzyszyli m.in.: Tomasz Tomaszewski, Jan Stanienda, Krzysztof Stanienda, Piotr Wojtasik, Jan Jakub Bokun, Jola Szczepaniak, Anna Staśkiewicz, Marta Pawłowska, Aiko Ogata, Frederic Belli czy Wiesław Prządka. Koncerty są często połączone z dodatkowymi wydarzeniami artystycznymi.

Włącz Orkiestrę!

Cykl koncertów w Studiu S-1 im. Jana Szyrockiego Radia Szczecin. Zapraszani artyści reprezentują różne nurty muzycznej ekspresji – od hip-hopu, przez rock, brzmienia elektroniczne, tango, po muzykę filmową. Koncerty radiowe stanowią fuzję muzyczną, otwierając nowe kierunku rozwoju artystycznego, zarówno dla zaproszonych gości, jak i dla Orkiestry. Koncerty transmitowane są na antenie oraz stronie internetowej radia.

Muzeum Muzyki

Cykl koncertów w salach wystawowych oddziałów Muzeum Narodowego w Szczecinie. Zapoczątkowany jesienią 2011 roku jako odpowiedź na olbrzymie zainteresowanie publiczności podczas koncertu Orkiestry w trakcie Europejskiej Nocy Muzeów. Koncerty wykonywane zazwyczaj przez mniejsze zespoły (kwartety, kwintety, sekstety), bardzo często z solistami.

Rozwijamy Region w Dobrym Tonie

Cykl koncertów kameralnych odbywających się w województwie zachodniopomorskim, w miejscach, które skorzystały ze środków Regionalnego Programu Operacyjnego. Cykl integruje działania inwestycyjne i kulturalne w regionie oraz wzbogaca ofertę kulturalną małych ośrodków miejskich. Pierwszy koncert w ramach cyklu wykonano 20 maja 2012 roku w Międzyzdrojach.

Inne projekty artystyczne

Baltic Neopolis Orchestra podczas spektaklu „Dzieci Przełomu (2011)

Baltic Neopolis Orchestra jest ważnym partnerem dla wielu szczecińskich instytucji kultury i występuje jako współwykonawca wielu różnorodnych projektów artystycznych. Do najważniejszych należą:

• Freedom Symphony (26 sierpnia 2010 roku) – wspólny projekt szczecińskich artystów zrealizowany w 30. rocznicę powstania „Solidarności” jako hołd obywatelskim ruchom solidarnościowym. Oprawę do muzyki wykonywanej przez Orkiestrę tworzył taniec współczesny oraz wizualizacje oparte na materiałach archiwalnych z Archiwum Państwowego w Szczecinie, Radia Szczecin i TVP Szczecin.
• In Fusion We Trust (22 lipca 2011 roku) – koncert łączący polską i niemiecką muzykę elektroniczną oraz klasyczną wraz z towarzyszącymi im wizualizacjami. Inaugurował 4. edycję festiwalu Boogie Brain. Projekt wspólnie stworzyli muzycy Baltic Neopolis Orchestra, Preussisches Kammerorchester Prenzlau, Fractal Tree, producent muzyczny Maciej Goliński (Envee) oraz szczeciński kompozytor Łukasz Górewicz.
• Dzieci Przełomu (19 października 2011 roku) – spektakl/hołd złożony determinacji, odwadze i konsekwencji w działaniu budowniczych nowego ładu po roku 1989 na szczecińskim gruncie w trudnych czasach transformacji w Polsce. Pomysłodawcą wydarzenia był Edward Osina – założyciel firmy budowlanej „Calbud”. Dzięki jego zaangażowaniu powstał projekt przygotowany przez szczecińskich artystów: współczesna muzyka symfoniczna z elementami elektroniki i muzyki filmowej, taniec współczesny, uczta wizualna, oraz performance iluminacyjny i pirotechniczny.