Busby Berkeley

Busby Berkeley
Prawdziwe imię i nazwiskoBusby Berkeley William Enos
Data i miejsce urodzenia29 listopada 1895
Los Angeles
Data i miejsce śmierci14 marca 1976
Palm Springs
Zawódreżyser, choreograf
Lata aktywności1901–1971

Busby Berkeley (ur. 29 listopada 1895 w Los Angeles, zm. 14 marca 1976 w Palm Springs) – amerykański reżyser i choreograf filmów muzycznych, znany ze swoich skomplikowanych układów tanecznych, wymagających zaangażowania wielu tancerek i rekwizytów, których geometryczne figury przypominały zmieniający się obraz kalejdoskopu.

Kariera

Busby Berkeley był synem aktorki teatralnej i filmowej Gertrude Berkeley. Swoje imię otrzymał na cześć Amy Busby, przyjaciółki matki. Na scenie zadebiutował w wieku 5 lat, u boku swojej rodziny. Uczestniczył w walkach I wojny światowej jako podporucznik artylerii. W latach 20. pracował jako choreograf w ponad 20 produkcjach musicalowych na Broadwayu. Już wówczas większą wagę przykładał na tworzeniu form geometrycznych z aktorek, niż na ich zdolnościach wokalnych.

W latach 30. rozpoczął karierę w Hollywood. Pracował początkowo jako choreograf i reżyser scen musicalowych w filmach Samuela Goldwyna z Eddiem Cantorem, gdzie zastosował nowatorski sposób kręcenia aktorek-tancerek z góry, dzięki czemu ich ruchy przypominały zmieniający się obraz kalejdoskopu. Zabieg ten stał się cechą charakterystyczną jego stylu filmowego.

Filmy Berleya były popularne w czasie wielkiego kryzysu, w czasie którego pracował dla wytwórni Warner Bros. Gdy pod koniec dekady monumentalne musicale, w których się specjalizował, wyszły z mody, zaczął reżyserować także filmy z innych gatunków, m.in. dramat kryminalny They Made Me a Criminal z 1939 roku z Johnem Garfieldem w roli głównej. W 1939 roku przeszedł do Metro-Goldwyn-Mayer, wówczas największej wytwórni filmowej na świecie[1][2][3]. Wyreżyserował tam kilka filmów z udziałem Judy Garland, z którą był nieustannie skonfliktowany. W 1943 roku w wyniku nieporozumień z tą aktorką, został zwolniony z reżyserii Zwariowanej dziewczyny. Mimo to, w filmie pozostała nakręcona przez niego sekwencja I Got Rhythm[4]. W tym samym roku zrealizował dla 20th Century Fox film The Gang's All Here. Pod koniec lat 40. wrócił do MGM, gdzie pracował jako choreograf w kilku filmach muzycznych. Ostatnim filmem, w którym był zaangażowany, to Bajeczny cyrk Billy Rose z 1962 roku.

Pod koniec lat 60. jego filmy znowu stały się modne, w wyniku czego jeździł z wykładami po amerykańskich uczelniach. W wieku 75 lat powrócił na Broadway, gdzie kierował wznowieniem musicalu No, No, Nanette.

Życie prywatne

Był sześciokrotnie żonaty[5].

We wrześniu 1935 roku, wracając z bankietu z okazji ukończenia zdjęć do In Caliente, spowodował wypadek drogowy, w wyniku którego śmierć poniosły dwie osoby, pięć innych odniosło ciężkie obrażenia, a sam został ciężko ranny i posiniaczony. Niektórzy świadkowie zeznali, że w jego oddechu czuć było alkohol[6]. Został oskarżony o morderstwo drugiego stopnia (nieumyślne spowodowanie śmierci). Po dwóch procesach, w których ława przysięgłych była niezdolna do wydania werdyktu, w trzecim został uniewinniony z zarzutów.

Zmarł 14 marca 1976 roku w Palm Springs, w wieku 80 lat, z przyczyn naturalnych[7]. Został pochowany w Desert Memorial Park w Cathedral City[8].

Filmografia

  • Byczo jest! (1930) (choreografia)
  • Kiki (1931) (choreografia)
  • Palmy Days (1931) (choreografia)
  • Flying High (1931) (choreografia)
  • Sky Devils (1932) (choreografia)
  • Rajski ptak (1932) (choreografia)
  • Night World (1932) (choreografia)
  • Urwis z Hiszpanii (1932) (choreografia)
  • She Had to Say Yes (1935) (reżyseria)
  • Ulica szaleństw (1933) (choreografia)
  • Poszukiwaczki złota (1933) (choreografia)
  • Nocne motyle (1933) (choreografia)
  • Roman Scandals (1933) (choreografia)
  • Fashions of 1934 (1934) (reżyseria, choreografia scen musicalowych)
  • Wonder Bar (1934) (choreografia scen musicalowych)
  • Dames (1934) (reżyseria, choreografia scen musicalowych)
  • Poszukiwaczki złota 1935 (1935) (reżyseria)
  • Bright Lights (1935) (reżyseria)
  • In Caliente (1935) (reżyseria, choreografia scen musicalowych)
  • I Live For Love (1935) (reżyseria)
  • Stars Over Broadway (1935) (choreografia)
  • Gold Diggers of 1937 (1936) (reżyseria, choreografia scen musicalowych)
  • Stage Struck (1936) (reżyseria)
  • The Singing Marine (1937) (reżyseria, choreografia scen musicalowych)
  • The Go Getter (1937) (reżyseria)
  • Hollywood Hotel (1937) (reżyseria)
  • Varsity Show (1937) (reżyseria ostatniej sceny)
  • Gold Diggers in Paris (1938) (reżyseria, choreografia scen musicalowych)
  • Men Are Such Fools (1938) (reżyseria)
  • Garden of the Moon (1938) (reżyseria)
  • Comet Over Broadway (1938) (reżyseria)
  • They Made Me a Criminal (1939) (reżyseria)
  • Fast and Furious (1939) (reżyseria)
  • Broadway Serenade (1939) (reżyseria ostatniej sceny)
  • Babes in Arms (1939) (reżyseria)
  • Strike Up the Band (1940) (reżyseria)
  • Forty Little Mothers (1940) (reżyseria)
  • Blonde Inspiration (1941) (reżyseria)
  • Kulisy wielkiej rewii (1941) (reżyseria scen musicalowych)
  • Laski na Broadwayu (1941) (reżyseria)
  • Lady Be Good (1941) (reżyseria, choreografia scen musicalowych)
  • Dla mnie i mojej dziewczyny (1942) (reżyseria)
  • Chata w niebie (1943) (reżyseria sceny Shine)
  • Zwariowana dziewczyna (1943) (reżyseria sceny finałowej I Got Rhythm)
  • The Gang's All Here (1943) (reżyseria)
  • Cinderella Jones (1946) (reżyseria)
  • Romans na pełnym morzu (1948) (choreografia)
  • Zabierz mnie na mecz (1949) (choreografia)
  • Rekord Annie (1950) (reżyseria, niewymieniony w czołówce)
  • Dwa tygodnie miłości (1950) (choreografia)
  • Call Me Mister (1951) (choreografia)
  • Two Tickets to Broadway (1951) (choreografia)
  • Million Dollar Mermaid (1952) (choreografia)
  • Small Town Girl (1953) (choreografia)
  • Easy to Love (1953) (choreografia)
  • Rose Marie (1954) (choreografia)
  • Bajeczny cyrk Billy Rose (1962) (choreografia)

Przypisy

  1. ↑ Thomas W. Bohn, Richard L. Stromgren, Daniel H. Johnson: Light & Shadows: A History of Motion Pictures. Nowy Jork: Alfred Pub. Co., 1978. ISBN 0-88284-057-6. (ang.)
  2. ↑ Douglas Gomery: The Coming of Sound: A History. Nowy Jork: Routledge, 2005. ISBN 0-415-96901-8. (ang.)
  3. ↑ Metro-Goldwyn-Mayer ma 80 lat. filmweb, 2004-05-17. [dostęp 2011-05-20].
  4. ↑ Hugh Fordin: The World of Entertainment: The Freed Unit at MGM. 1975. (ang.)
  5. ↑ Robert Hanley. Busby Berkeley, the Dance Director, Dies. „The New York Times”, s. 33, 1976-03-15 (ang.). 
  6. ↑ „People”, 1935-09-30 (ang.). 
  7. ↑ Howard Johns: Palm Springs Confidential: Playground of the Stars. Fort Lee: Barricade Books, 2004. ISBN 1-56980-297-1. (ang.)
  8. ↑ Interments of Interest (ang.). Palm Springs Cemetery District. [dostęp 2012-01-01].

Linki zewnętrzne