Daniel Curz

Daniel Curz vel Kurz
Ilustracja
Autograf Daniela Curza, 1783
Data i miejsce urodzenia

23 grudnia 1753
Wenecja

Data i miejsce śmierci

po 1822
Żytomierz (?)

Zawód, zajęcie

Artysta baletu,
tancerz, baletmistrz, choreograf, nauczyciel tańca

Narodowość

alzacka (francuska lub niemiecka)

Edukacja

Szkoła baletowa Hoftheater w Stuttgarcie i Académie de Danse w Paryżu

Stanowisko

pierwszy tancerz i baletmistrz teatru warszawskiego, baletmistrz teatru lwowskiego

Rodzice

Andrea Curz vel Kurz i N.N.

Małżeństwo

1. Cecilia N. 2. Anna Smalska (tancerka)

3. Eva Schinagel (tancerka)

Dzieci

z Anną Smalską:

Piotr Paweł

z Evą Schinagel:

Józef, Marianna, Maria, Ludwika i Magdalena

King’s Theatre w Londynie, gdzie Daniel Curz debiutował jako tancerz w sezonie 1769/1770
Teatro San Benedetto w Wenecji, gdzie Daniel Curz występował w sezonach 1772/1773 i 1779/1780
Burgtheater w Wiedniu, gdzie Daniel Curz pracował w latach 1774-1776

Daniel Curz vel Kurz (ur. 23 grudnia 1753 w Wenecji, zm. po 1822 prawdopodobnie w Żytomierzu) – alzacki tancerz, baletmistrz, choreograf i nauczyciel tańca od 1776 związany z Polską. Jeden z „ojców polskiego baletu”[1]. W latach 1777–1782 był w Warszawie członkiem francuskiej loży wolnomularskiej Doskonałego Milczenia (Le Parfait Silence)[2] w stopniu mistrza obrzędów[3].

Notowany był także jako: Courti, Courtz, Courz, Curs, Curtz, Kurc, Kurtz, Kurzi oraz pod imieniem Daniele[4]. Zachowany wizerunek jego odręcznego podpisu z 1783 wskazuje jednak, że sam używał wersji nazwiska Curz[5].

Pochodzenie[4]

Jego rodzina pochodziła z Alzacji, dlatego jako Alzatczyk przez jednych uważany był za Francuza, a przez innych za Niemca. Jego ojciec Andreas (Andrea) Curz vel Kurz (1714-po 1774)[6] żył i pracował przez jakiś czas w Wenecji jako skrzypek Bazyliki św. Marka i Teatro San Samuele, gdzie zaprzyjaźnił się z Giacomo Casanovą, który wspomina go w swoich pamiętnikach. W latach 1753–1774[6] był on wirtuozem orkiestry książęcej pod dyrekcją Niccolò Jommellego w Hoftheater w Stuttgarcie i w Hofschloßtheater w Ludwigsburgu. Jego córką i siostrą Daniela była Caterina Curz vel Kurz, w młodości jedna z metres księcia wirtemberskiego Karola Eugeniusza[7], a później ceniona primabalerina czołowych scen włoskich. Oboje urodzili się jeszcze w Wenecji, ale wychowywali się już po przeniesieniu rodziny do Stuttgartu, gdzie uczyli się tańca u świetnych pedagogów w książęcej szkole baletowej.

Kariera artystyczna[4]

Edukacja

Jako chłopiec praktykował w przedstawieniach legendarnego baletmistrza i reformatora teatru baletowego Jeana-Georges’a Noverre’a, który w latach 1760–1767 uczynił ze Stuttgartu najważniejszy ośrodek baletowy Europy. Potem uczył się jeszcze w paryskiej Académie de Danse, a jak twierdził później w swoim życiorysie „po ukończeniu edukacji w Akademii Paryskiej Tańca udał się do Londynu, gdzie jako tanecznik w Teatrze Królewskim był umieszczony”[8].

Pierwsze lata na scenie

Jak większość tancerzy baletowych tamtych czasów, również on wędrował po Europie zdobywając nowe doświadczenia artystyczne i awansując, poszukując lepszych warunków pracy i swojego trwałego miejsca egzystencji. Był kolejno figurantem (czyli tancerzem zespołowym) w zespole baletmistrza Vincenzo Campioniego w King’s Theatre w Londynie (1769/1770), w zespole Louis-Aimé Dauvigny’ego w Hofschloßtheater w Ludwigsburgu (1770/1771) oraz w Teatro San Benedetto w Wenecji, gdzie pracował pod kierunkiem innego sławnego choreografa i reformatora baletu swojej epoki, Gasparo Angioliniego (1772/1773). Później został jednym z czołowych solistów zespołu Angioliniego w wiedeńskim Burgtheater (1774–1776).

Przyjazd do Warszawy

W połowie 1776 sprowadzono go z Wiednia do Warszawy wraz kilkoma innymi tancerzami. Byli także wśród nich[9]: primabalerina Anna Maria Riva, zwana panią Valentin, z mężem Valentinem Rivą, Leopold Frühmann[10] z żoną Anną Marią oraz Antonio Viganò, których doangażowano dla wzmocnienia zespołu baletowego ówczesnej antrepryzy książąt Sułkowskich. Curz zajął u nas pozycję jednego z pierwszych tancerzy, którą utrzymywał w latach 1776–1778. Występował wtedy na scenie w Pałacu Radziwiłłowskim[11] m.in. w rolach Kreona w Medei i Jazonie[12] i Raymonda de Mayenne w Adèle de Ponthieu[13] - oba balety według Noverre’a (1777). Zadebiutował też u nas jako choreograf.

Ponownie za granicą

Następnie tańczył kolejno: w Kärntnerthortheater w Wiedniu (1778/1779), jako pierwszy tancerz i choreograf w Teatro Civico w Alessandrii pod kierownictwem baletmistrza Sébastiena Galleta (1779) oraz ponownie w Teatro San Benedetto w Wenecji, tym razem w zespole Domenico Ricciardiego (1779/1780).

Powrót do Polski

Od 1780 znów pracował w Warszawie jako pierwszy tancerz „serio” i „baletmistrz Jego Królewskiej Mości”. Odtąd pozostał już w Polsce na stałe. W latach 1780–1785 kierował niewielkim zespołem występującym na scenie Teatru na placu Krasińskich i szkołą tańca. Z kolei w latach 1786–1795 (początkowo wspólnie z francuskim baletmistrzem François Gabrielem Le Doux) prowadził zespół Tancerzy Narodowy Jego Królewskiej Mości Stanisława Augusta. Jak twierdził po latach: „wezwany od Jego Królewskiej Mci polskiego Stanisława Augusta Poniatowskiego przez JW Moszyńskiego, stolnika koronnego, udał się do Warszawy, gdzie w 1780 roku przyjął służbę u Króla JMci jako dyrektor i kompozytor baletów w Królewskim Teatrze i tam uformował Akademię Tańców do 60 osób, w której służbie zostawał ciągle do roku 1795, nagradzany wielokrotnie od Króla Jmci i prawie za każdym baletem nowo skomponowanym”[8]. Na scenie warszawskiej był w tych latach twórcą choreografii pond stu rozmaitych baletów z akcją, divertissement oraz rozmaitych tańców w przedstawieniach operowych i komediowych. Jego wielki wkład w zakorzenienie sztuki baletowej w polskiej kulturze spowodował, że z perspektywy czasu uznawany jest obecnie - wraz z François Gabrielem Le Doux - za jednego z „ojców polskiego baletu”[1]. Notowany był także w epizodycznych rolach aktorskich dwóch przedstawień komediowych prezentowanych w letniej rezydencji królewskiej w Łazienkach[14].

Ważniejsze kreacje[4]

  • 1772: rola nieustalona – La partenza di Enea, ossia Didone abbandonata (Odjazd Eneasza, czyli Dydo opuszczona), muzyka i choreografia Gasparo Angiolini, Teatro San Benedetto, Wenecja
  • 1772: tańce – L'arte vinta dalla natura (Sztuka zwyciężona przez naturę), muzyka i choreografia Gasparo Angiolini, Teatro San Benedetto, Wenecja
  • 1773: rola nieustalona – Il re alla caccia (Król na polowaniu), muzyka i choreografia Gasparo Angiolini, Teatro San Benedetto, Wenecja
  • 1773: tańce – Scene episodiche (Sceny epizodyczne), muzyka i choreografia Gasparo Angiolini, Teatro San Benedetto, Wenecja
  • 1773: Oroasso – Semiramide (Semiramida), muzyka N.N., choreografia Gasparo Angiolini, Teatro San Benedetto, Wenecja
  • 1773: Sanfranco, pułkownik regimentu i Młody Oficer – Il disertore francese (Dezerter francuski), muzyka N.N., choreografia Gasparo Angiolini, Teatro San Benedetto, Wenecja
  • 1774: rola nieustalona – Der Waise aus China (Mędrzec z Chin), muzyka i choreografia Gasparo Angiolini, Burgtheater, Wiedeń
  • 1775: rola nieustalona – Der Wahrsager auf dem Dorfe (Wróżbita na wsi), muzyka Franz Aspelmayr, choreografia Gasparo Angiolini, Burgtheater, Wiedeń
  • 1777: solista – Nimfy, muzyka Josef Starzer (?), choreografia Daniel Curz wg Gasparo Angioliniego, Teatr w Pałacu Radziwiłłowskim, Warszawa
  • 1777: Kreon – Medea i Jazon, muzyka Jean-Joseph Rodolphe, choreografia Leopold Frühmann wg Jeana-Georges’a Noverre’a, Teatr w Pałacu Radziwiłłowskim, Warszawa
  • 1777: Raymond de Mayenne – Adèle de Ponthieu, muzyka Josef Starzer, choreografia Daniel Curz wg Jeana-Georges’a Noverre’a, Teatr w Pałacu Radziwiłłowskim, Warszawa
  • 1778: Don Juan – Don Juan, czyli Bankiet Piotra, muzyka Antoni Hart, choreografia Francesco Caselli według Gasparo Angioliniego, Teatr w Pałacu Radziwiłłowskim, Warszawa
  • 1779: Romulus – Il ratto delle sabine (Porwanie Sabinek), muzyka Felice Alessandri, choreografia Sébastien Gallet, Teatro Civico, Alessandria
  • 1779: Książę Lancaster – Il conte d'Essex (Hrabia Essex), muzyka i choreografia Domenico Ricciardi, Teatro San Benedetto, Wenecja
  • 1779: tańce – La giardiniera fortunata (Szczęśliwa ogrodniczka), muzyka i choreografia Domenico Ricciardi, Teatro San Benedetto, Wenecja
  • 1780: Książę Gwezjusz – Le Congiure del Duca di Guisa (Spiski księcia Gwezjusza), muzyka i choreografia Domenico Ricciardi, Teatro San Benedetto, Wenecja
  • 1780: tańce – Festa da ballo (Zabawa taneczna), muzyka i choreografia Domenico Ricciardi, Teatro San Benedetto, Wenecja
  • 1783: Pas de quatre węgierski – Przypadki karczemne, muzyka N.N., choreografia Daniel Curz, Teatr na placu Krasińskich, Warszawa
  • 1787: solista – Pas de quatre węgierski, muzyka N.N., choreografia Franz Schlanzowski, Tancerze Narodowi Jego Królewskiej Mości Teatr na placu Krasińskich, Warszawa
  • 1789: Kacyk Kaban – Kapitan Sander na wyspie Karolinie, muz. Vittorio Trento, choreografia Domenico Riccardi, Tancerze Narodowi Jego Królewskiej Mości Teatr na placu Krasińskich, Warszawa

Ważniejsze prace choreograficzne[4][15][16][17]

Pałac Radziwiłłowski (obecny Pałac Prezydencki), gdzie na pierwszym piętrze mieściła się w latach 1774-1778 sala teatralna, w której Daniel Curz debiutował w Warszawie jako tancerz i choreograf, rysunek Pierre’a Ricaud de Tirregaille'a z jego planu Warszawy, 1762, Biblioteka Narodowa
Teatr na placu Krasińskich, rysunek Zygmunta Vogla, ok. 1791, Biblioteka Narodowa
Scena baletowa Daniela Curza w operze Pirro Paisiella na scenie Teatru na placu Krasińskich w wykonaniu Michała Rymińskiego, Doroty Sitańskiej i innych Tancerzy Narodowych Jego Królewskiej Mości, 1790, Muzeum Narodowe w Warszawie (według opisów na odwrocie obrazu, drugi mężczyzna od prawej strony na pierwszym planie, ten wpatrzony na scenę, to twórca prezentowanego baletu Daniel Curz[18])

Teatr w Pałacu Radziwiłłowskim

  • 1777: Nimfy wg Gasparo Angioliniego (muz. Josef Starzer?)
  • 1777: Adèle de Ponthieu wg Jeana-Georges’a Noverre’a (muz. Josef Starzer)
  • 1777: Górale (muz. N.N.)
  • 1777: Winobrańcy (muz. N.N.)

Teatro Civico, Alessandria

  • 1779: Il feudatario ingannato (muz. N.N.)[19]

Teatr na placu Krasińskich

  • 1780: Horacjusze i Kuracjusze wg Jeana-Georges’a Noverre’a (muz. Josef Starzer)
  • 1781: Francuz w Londynie (muz. N.N.)
  • 1781: Dydona opuszczona wg Gasparo Angioliniego (muz. Gasparo Angiolini?)
  • 1783: Zazdrość w seraju wg Jeana-Georges’a Noverre’a (muz. Josef Starzer?)
  • 1783: Apollo i Dafne, czyli Zwycięstwo miłości (muz. N.N.)
  • 1783: Mąż oszukany, czyli Wesele wiejskie (muz. N.N.)
  • 1783: Szczęśliwe rozbicie okrętu wg Jeana-Georges’a Noverre’a (muz. Antoni Hart)
  • 1783: Powrót Ulissesa do Itaki (muz. N.N.)
  • 1783: Rekrut z musu (muz. N.N.)
  • 1784: Zbieg wg Jeana Daubervala (muz. Pierre-Alexandre Monsigny?)
  • 1784: Karnawał w Wenecji (muz. N.N.)
  • 1784: Kozaki, czyli Zezwolenie wymuszone (muz. Antoni Hart)
  • 1784: Pigmalion, czyli Posąg ożywiony wg Jeana-Georges’a Noverre’a (muz. Josef Starzer?)
  • 1784: Don Juan, czyli Bankiet Piotra wg Gasparo Angioliniego (muz. Antoni Hart)
  • 1785: Zawiść zgromiona (muz. Pietro Persichini)
  • 1785: Amynt i Sylwia (muz. N.N.)

Tancerze Narodowi Jego Królewskiej Mości

  • 1786: Acys i Galatea wg Jeana-Georges’a Noverre’a (muz. Franz Aspelmayer?)
  • 1786: Polowanie Henryka IV wg Gasparo Angioliniego (muz. Gasparo Angiolini?)
  • 1786: Wesele Figara, czyli Dzień swywoli (muz. Antoni Hart)
  • 1786: Zemsta Gracjów, czyli Miłość w klatce wg Jeana-Georges’a Noverre’a ? (muz. N.N.)
  • 1787: Kora i Alonzo, czyli Dziewice słońca (muz. Giuseppe Antonio Capuzzi)
  • 1787: Powrót Telemaka na wyspę Salantę (muz. Antoni Hart)
  • 1787: Henryk II, król angielski i Rozymonda (muz. Giuseppe Antonio Capuzzi)
  • 1788: Krakowiacy i Kozacy (muz. Antoni Hart?)
  • 1788: Małżeństwa Samnitów (muz. Antoni Hart)
  • 1789: Winnica miłości (muz. Jan Stefani)
  • 1789: Kleopatra wg Gasparo Angioliniego? (muz. Antoni Hart)
  • 1790: Scena baletowa w operze Pirro (muz. Giovanni Paisiello)
  • 1790: Król pasterzem (muz. N.N.)
  • 1790: Armida i Rajnold wg Jeana-Georges’a Noverre’a (muz. Antoni Hart i Jan Stefani)
  • 1790: Mieszkańcy wyspy Kamkatal wg Maximiliena Gardela? (muz. Antoni Hart?)
  • 1791: Wenus i Adonis wg Jeana-Georges’a Noverre’a (muz. Antoni Hart)
  • 1792: Ariadna opuszczona na wyspie Naxos, czyli Bachus i Ariadna wg Gasparo Angioliniego (muz. Antoni Hart)
  • 1792: Johanka i Bernardon (muz. Domenico Cimarosa)
  • 1793: Król Teodor w Wenecji (muz. Giovanni Paisiello)
  • 1793: Hylas i Amarylis, czyli Kochankowie wierni (muz. N.N.)
  • 1794: Werbunek (muz. Jan Stefani)
  • 1794: Ojciec oszukany przez synów (muz. N.N.)

Teatr we Lwowie

  • 1795: Scena baletowa w operze Axur, król Ormuz (muz. Antonio Salieri)
  • 1796: Sierota hiszpańska, czyli Opiekun oszukany wg Charles’a Le Picqa (muz. Vincente Martin y Soler?)
  • 1796: Kapitan Sander na wyspie Karolinie wg Domenico Riccardiego (muz. Vittorio Trento?)
  • 1796: Henryk II, król angielski i Rozymonda (muz. Giuseppe Antonio Capuzzi?)
  • 1796: Winnica miłości (muz. Jan Stefani?)
  • 1796: Kozaki, czyli Zezwolenie wymuszone (muz. Antoni Hart?)

Życie prywatne

Daniel Curz był trzykrotnie żonaty. W 1776 przyjechał do Polski z nieznaną bliżej żoną Cecilią, która w osiemnastym roku życia zmarła w Warszawie 20 września 1777[20]. Krótko potem związał się z Anną Smalską (Anetką Szmalską), znaną prostytutką[21], a w latach 1774–1778 także figurantką (tancerką zespołową) teatru warszawskiego[22], z którą 6 lipca 1778 (jako jej mąż) chrzcił syna Piotra Pawła[23]. Nie ma jednak pewności czy faktycznie był ojcem tego dziecka, bo Smalska słynęła z rozwiązłego trybu życia[21]. Chrzest tego dziecka stał się zarazem swoistą uroczystością środowiskową, bowiem uczestniczyli w nim znani ówcześni artyści polskiego baletu jako chrzestni: pierwsi tancerze Franz Schlanzowski (Franciszek Szlancowski)[24] z Anną Marią Rivą, zw. Valentin, a jako asystenci: soliści Leopold Frühmann z Evą Schinagel (późniejszą kolejną żoną Curza) oraz figuranci Jan Szymon Czyżewski z Anną Marią Frühmann. Nie znamy niestety dalszych losów jego drugiej żony ani jej dziecka. Jego trzecią żoną, z którą założył rodzinę i przeżył wspólnie wiele lat, była wspomniana już Eva Schinagel[8], pierwsza tancerka demi-caractère teatru warszawskiego w latach 1774–1785[25]. Mieli pięcioro dzieci: Józefa, Mariannę, Marię, Ludwikę i Magdalenę, odnotowanych w latach 1817 i 1822 wraz z ich matką Evą z Schinagelów w trzech kolejnych Opisach formularnych Daniela Kurtza, nauczyciela tańców w Gimnazjum Podolskim Winnickim jako jego rodzina z Żytomierza[8].

Na Kresach Wschodnich

Podczas insurekcji kościuszkowskiej „służył jako kapitan i był w nieszczęśliwej batalii zdobycia Pragi[8]. Po upadku powstania i utracie przez Polskę niepodległości wyjechał z rodziną i kilkorgiem tancerzy najpierw do Grodna, w nadziei na wsparcie internowanego tam króla Stanisława Augusta[4], a potem dalej do austriackiego już wtedy Lwowa, gdzie w latach 1795–1797 (notowany odtąd z niemiecka jako Kurtz) był baletmistrzem ośmioosobowej grupy dawnych warszawskich tancerzy przy tamtejszych antrepryzach teatralnych Franza Heinricha Bulli i Wojciecha Bogusławskiego[17]. Zrealizował tam skromniejsze wersje kilku baletów z dawnego warszawskiego repertuaru Tancerzy Narodowych Jego Królewskiej Mości, jednak ich praca nie zyskała już większego uznania. Na domiar złego 1 stycznia 1797 zmarł nagle znakomity tancerz Michał Rymiński, który podobnie jak wcześniej w Warszawie był teraz ozdobą lwowskiej sceny, zaś Bogusławski pozostawał w nieustannym konflikcie z Bullą i obaj antreprenerzy borykali się z kłopotami finansowymi. Wszystko to spowodowało, że trupa baletowa straciła podstawy egzystencji i uległa rozproszeniu[4].

Po zakończeniu kariery baletmistrzowskiej i choreograficznej pozostał jednak we Lwowie, gdzie udzielał lekcji tańca w domach prywatnych i na pensjach, a także organizował bale młodzieżowe. W latach 1804–1805 dojeżdżał również do Beńkowej Wiszni, by w dworze rodzinnym hrabiego Jacka i Marianny Fredrów uczyć tańca ich dzieci, w tym także młodego Aleksandra Fredrę, który pozostawał jego uczniem także w latach 1806–1809, po przeprowadzce Fredrów do Lwowa[4].

W 1809 przeniósł się z rodziną na ziemie zaboru rosyjskiego, sprowadzony tam przez marszałka szlachty podolskiej, generała Józefa Dziekońskiego, by uczył tańca jego dzieci w rezydencji w Morachwie (Murafie) niedaleko Winnicy. „I odtąd zamieszkawszy w kraju Jego Imp. Mości Wszech Rusi, wykonawszy przysięgę w guberskim mieście guberni wołyńskiej Żytomierzu na wierność i poddaństwo, zatrudniał się prywatnymi naukami tańców dzieci obywatelskich i w pensjach obojej płci aż do wstąpienia w stan nauczycielski Gimnazjum Podolskiego”[8]. Od 1815 był już bowiem etatowym nauczycielem tańca (tancmistrzem) tego gimnazjum w Winnicy, gdzie notowano go jeszcze 1 czerwca 1822. Jego uczniami byli tam m.in. znani później literaci: Seweryn Goszczyński, Aleksander Jełowicki i Franciszek Kowalski, a także historyk Mikołaj Malinowski. Uczył też tańca w słynnej szkole karmelitańskiej w Berdyczowie[26].

We wspomnianych Opisach formularnych Daniela Kurtza, nauczyciela tańców w Gimnazjum Podolskim Winnickim z tamtych lat znajdujemy także informacje o jego żonie i dzieciach w pobliskim Żytomierzu[4], skąd dojeżdżał wtedy do pracy. I tam najpewniej zakończył życie jako emeryt.

Przypisy

  1. a b Historia PBN : Teatr Wielki Opera Narodowa, teatrwielki.pl [dostęp 2017-11-17] (pol.).
  2. Zarys Historii Wolnomularstwa Polskiego W Rzeczypospolitej Szlacheckiej, zseii.edu.pl [dostęp 2017-11-17] [zarchiwizowane z adresu 2016-05-31].
  3. Stanisław Małachowski-Łempicki. Wykaz Polskich Lóś Wolnomularskich Oraz Ich Członków W Latach Poprzedzony - Pdf, docplayer.pl [dostęp 2017-12-02].
  4. a b c d e f g h i Paweł Chynowski, Daniel Curz: http://archiwum.teatrwielki.pl/baza/-/o/daniel-curz/1349290/20181
  5. Ludwik Bernacki, Teatr, dramat i muzyka za Stanisława Augusta, t. II, Wydawnictwo Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, Lwów 1925, il. 46.
  6. a b Musik und Musiker am Stuttgarter Hoftheater (1750-1918), Quellen und Studien, Herausgegeben von Rainer Nägele. Stuttgart: Württembergischen Landesbibliothek, 2000, s. 35. ISBN 3-88282-054-3
  7. Musik und Musiker am Stuttgarter Hoftheater (1750-1918), Quellen und Studien, Herausgegeben von Rainer Nägele. Stuttgart: Württembergischen Landesbibliothek, 2000, s. 64. ISBN 3-88282-054-3
  8. a b c d e f Archiwum Kuratorii Wileńskiej X. Adama Czartoryskiego (rękopisy), Biblioteka Uniwersytecka w Wilnie
  9. Karyna Wierzbicka-Michalska: Aktorzy cudzoziemscy w Warszawie w XVIII wieku, Wrocław: Zakład Narodowy im. Ossolińskich, 1975, s. 152 i 231-232
  10. Obiekty - Archiwum Teatr Wielki, archiwum.teatrwielki.pl [dostęp 2017-09-03] (pol.).
  11. Theatre database / STRONA GŁÓWNA, theatre-architecture.eu [dostęp 2017-09-03] (ang.).
  12. Karyna Wierzbicka, Źródła do historii teatru warszawskiego od roku 1762 do roku 1833, cz. I. Czasy Stanisławowskie, Wydawnictwo Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, Wrocław 1951, s. 188-189.
  13. Ludwik Bernacki, Teatr, dramat i muzyka za Stanisława Augusta, t. I, s. 128-129 i t. II, s. 323-324, Wydawnictwo Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, Lwów 1925.
  14. Ludwik Bernacki, Teatr, dramat i muzyka za Stanisława Augusta, t. I, s. 464-465, Wydawnictwo Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, Lwów 1925.
  15. Ludwik Bernacki, Teatr, dramat i muzyka za Stanisława Augusta, t. II, s. 323-340, Wydawnictwo Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, Lwów 1925.
  16. Alina Żórawska-Witkowska, Muzyka na dworze i w teatrze Stanisława Augusta, Zamek Królewski, Warszawa 1995.
  17. a b Jerzy Got, Na wyspie Guaxary. Wojciech Bogusławski i teatr lwowski, 1789-1799, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1971.
  18. Juliusz W. Gomulicki: Kiedy powstał i co przedstawia obraz „Wnętrze Teatru Narodowego”? W: „Pamiętnik Teatralny”, Warszawa 1966, zeszyt 1-4, s. 77-96.
  19. Festa strasburghese (ballo). 1779 | Library of Congress, loc.gov [dostęp 2017-11-17] (ang.).
  20. Księga zmarłych parafii rzymskokatolickiej św. Jana Chrzciciela w Warszawie 1771-1780, s. 123: http://metryki.genealodzy.pl/metryka.php?ar=8&zs=9233d&sy=503&kt=1&plik=066.JPG#zoom=1&x=802&y=1670
  21. a b Edmund Rabowicz, Oświeceniowe „przewodniki” po warszawskich domach rozkoszy [w:] „Zeszyty Naukowe Wydziału Humanistycznego Uniwersytetu Gdańskiego”, nr 8-9, Gdańsk 1985.
  22. Warszawski teatr Sułkowskich. Dokumenty z lat 1774-1785, Wydawnictwo Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, Wrocław 1957, s. 165 i 341.
  23. Księga chrztów parafii rzymskokatolickiej św. Krzyża w Warszawie 1778-1783, s. 29: http://metryki.genealodzy.pl/metryka.php?ar=9&zs=9243d&sy=120&kt=1&plik=1778-016.jpg#zoom=1&x=934&y=1353
  24. Obiekty - Archiwum Teatr Wielki, archiwum.teatrwielki.pl [dostęp 2017-09-03] (pol.).
  25. Warszawski teatr Sułkowskich. Dokumenty z lat 1774-1785, Wydawnictwo Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, Wrocław 1957, s. 340.
  26. А. П. Горобчук: Бердичів. Історія міста від заснування до сьогодення. Житомир: ПП «Рута», 2012.

Bibliografia

  • Гурий И. Барышев, Театральная культура Белоруссии XVIII века, Минск: Навука i тэхнiка, 1992, ISBN 5-343-01044-X
  • Ludwik Bernacki, Teatr, dramat i muzyka za Stanisława Augusta, t. I i II, Lwów: Wydawnictwo Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, 1925.
  • Paweł Chynowski, Daniel Curz: http://archiwum.teatrwielki.pl/baza/-/o/daniel-curz/1349290/20181
  • Curz, Curtz, Kurtz Daniel. W: Słownik biograficzny teatru polskiego 1765-1965, Warszawa: Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa 1973.
  • Jerzy Got, Na wyspie Guaxary. Wojciech Bogusławski i teatr lwowski, 1789-1799, Kraków: Wydawnictwo Literackie, 1971.
  • Bożena Mamontowicz-Łojek, Tancerze króla Stanisława Augusta, 1774-1798, Warszawa: Oficyna Wydawnicza „Rytm”, 2005, s. 20-22, ISBN 83-7399-088-7
  • Opisy formularne Daniela Kurtza, nauczyciela tańców w Gimnazjum Podolskim Winnickim z 10 stycznia 1817 (s. 477-479), z 10 stycznia 1822 (s. 751-753) i z 1 czerwca 1822 (s. 755-757). W: Archiwum Kuratorii Wileńskiej X. Adama Czartoryskiego (rękopisy), Biblioteka Uniwersytecka w Wilnie.
  • Teatr Narodowy, 1765-1794, pod red. Jana Kotta, Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy, 1967.
  • Warszawski teatr Sułkowskich. Dokumenty z lat 1774-1785, przygotował Mieczysław Rulikowski, opracowała Barbara Król, Wrocław: Wydawnictwo Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, 1957.
  • Karyna Wierzbicka, Źródła do historii teatru warszawskiego od roku 1762 do roku 1833, cz. I. Czasy Stanisławowskie, Wrocław: Wydawnictwo Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, 1951.
  • Karyna Wierzbicka-Michalska, Daniel Kurz (Curz): http://www.ipsb.nina.gov.pl/a/biografia/daniel-kurz-curz
  • Alina Żórawska-Witkowska, Muzyka na dworze i w teatrze Stanisława Augusta, Warszawa: Zamek Królewski, 1995, ISBN 83-7022-056-8, OCLC 833963566.

Media użyte na tej stronie

Teatr Narodowy na Placu Krasińskich w Warszawie Zygmunt Vogel.jpg
Rysunek Zygmunta Vogla Teatr Narodowy na Placu Krasińskich w Warszawie
Rob raschka 1.jpg
Michaelerplatz mit dem alten k.k. Theater nächst der Burg (rechts) und der Winterreitschule der Hofburg (links) auf einem Gemälde von Robert Raschka.
Radziwiłł Palace Warsaw 1762.jpg
Widok z otoku planu Warszawy autorstwa R.Ricaud de Tirregaille z 1762 roku.
London Kings Theatre Haymarket.jpg
A reproduction as a postcard of the Italian Opera House (King's Theatre), built by John Vanbrugh, at the Haymarket before it was destroyed by a fire on 17 June 1789. The original print was earlier published in Charles John Smith's Historical and Literary Antiquities,[1] Messrs Bernard Quaritch, Ltd.[2] The book and print was republished as: Smith, Charles John (1875) Historical and Literary Curiosities, Londyn: Chatto and Windus, Piccadilly, ss. Plate 97 Dostęp 10 lutego 2011. The original print measures 18 cm x 21.3 cm and is under the H. R. Beard Collection F94-14. TM 376. Victoria and Albert Museum, London
Autograf Daniela Curza, 1783.jpg
Autor: Tchnienie, Licencja: CC BY-SA 4.0
Autograf baletmistrza Daniela Curza na dokumencie z 1783 roku, Biblioteka Narodowa, Archiwum Mieczysława Rulikowskiego, rps 6994 III.jpg