Jean-François Millet
Data i miejsce urodzenia | 4 października 1814 Grouchy, Gréville-Hague |
---|---|
Data i miejsce śmierci | 20 stycznia 1875 Barbizon |
Narodowość | Francuz |
Dziedzina sztuki | malarstwo |
Epoka | realizm |
Ważne dzieła | |
|
Jean-François Millet (ur. 4 października 1814 w Grouchy, zm. 20 stycznia 1875 w Barbizon) – francuski malarz i grafik tworzący w nurcie realizmu, jeden z czołowych przedstawicieli barbizończyków.
Życie i działalność
Jean-François Millet urodził się 4 października 1814 r. w osadzie Grouchy, w pobliżu Cherbourga. Pochodził z bogatej rodziny chłopskiej, której gospodarstwo położone było na wyniosłym brzegu, tuż nad kanałem La Manche.[1]
Wykształcenie artystyczne zdobywał najpierw w Cherbourgu (1833-1837), pod okiem miejscowego portrecisty Bon Du Mouchela[1] a następnie w paryskiej École des Beaux-Arts, gdzie był uczniem P. Delaroche'a; uczęszczał też do pracowni Charlesa Suisse (tzw. Académie Suisse), inspirując się wówczas malarstwem dawnych mistrzów ze zbiorów Luwru. W początkach twórczości najchętniej malował sceny mitologiczne, a także portrety i pejzaże, nawiązując do malarstwa rokokowego Bouchera i Fragonarda.
Po negatywnym potraktowaniu jego prac zgłoszonych do Salonu Paryskiego 1840 udał się do Normandii, poświęcając się malarstwu portretowemu i pejzażowemu. Po powrocie (1846) i przejściowym pobycie w stolicy, w 1849 osiadł w Barbizon. W nurcie realizmu zaczął tworzyć nastrojowe kompozycje z życia wsi. Sam pochodząc z normandzkiej rodziny chłopskiej, malował głównie wiejskie sceny rodzajowe z ukazywaniem etosu pracy chłopów, w których akcentował więź człowieka z naturą oraz sferę ludowej pobożności. W kolorycie licznie tworzonych pejzaży zbliżał się do późniejszych impresjonistów. Istotne znaczenie w jego dorobku mają liczne rysunki (pastele) oraz grafiki (szczególnie akwaforty).
Utrzymywał bliskie kontakty z Theodorem Rousseau i Honoré Daumierem.
Ważniejsze prace
- Przesiewacz – 1848, Luwr
- Siewca – 1850, Museum of Fine Arts, Boston
- Kobieta przy piecu – 1854, Kröller-Müller Museum, Otterlo
- Wykopki – 1855, Walters Art Museum, Baltimore
- Kobiety zbierające kłosy – 1857, Musée d’Orsay, Paryż
- Anioł Pański – 1858-1859, olej na płótnie 55 × 66 cm, Musée d’Orsay, Paryż
- Człowiek z motyką – 1860-1862, Getty Center, Los Angeles
- Sadzący ziemniaki – 1862, Museum of Fine Arts, Boston
- Pasterka – 1863, Musée d’Orsay, Paryż
- Siewca – ok. 1865, Museum of Fine Arts, Boston
- Dmuchawce – 1867-1868, Museum of Fine Arts, Boston
- Karmienie – ok. 1870, Palais des Beaux-Arts, Lille
- Stogi jesienią – ok. 1874, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
Galeria
Przypisy
Bibliografia
- Andrzej Dulewicz: Słownik sztuki francuskiej. Warszawa: Wiedza Powszechna, 1986, s. 277, ISBN 83-214-0048-5
Linki zewnętrzne
- Jean-François Millet (ang.)
- ISNI: 0000 0001 2134 9912
- VIAF: 59179782
- ULAN: 500012529
- LCCN: n50033212
- GND: 118582550
- NDL: 00450104
- LIBRIS: dbqsw32x4hwq5vm
- BnF: 12450211c
- SUDOC: 033657467
- SBN: RAVV033035
- NLA: 35353608
- NKC: ola2002150765
- BNE: XX996587
- NTA: 070672598
- BIBSYS: 90159634
- CiNii: DA00804664
- Open Library: OL1716447A
- PLWABN: 9810601184805606
- NUKAT: n2005080334
- J9U: 987007265444505171
- CONOR: 36437603
- ΕΒΕ: 133822
- BLBNB: 000628111
- KRNLK: KAC201620071
- WorldCat: lccn-n50033212
Media użyte na tej stronie
After moving from Paris to the village of Barbizon on the edge of the Fontainebleau forest in 1851, Millet devoted himself to portraying the lives of his neighbors. Some critics interpreted his paintings of working farmers as a critique of the injustices inherent in the social conditions of his time. Others have seen his work as a representation of man's harmonious union with nature.
Jean-Francois Millet by Nadar
Millet first gained widespread notoriety with his iconic image of a sower shown at the 1850/51 Paris Salon. In this pastel version, he integrates the sower into the landscape around Barbizon with a harrower, a flock of crows, and the tower of Chailly visible in the distance. Millet built up his composition with a network of black chalk lines before adding his pastels.