Jerzy Fedorowicz (1928–2018)

Jerzy Fedorowicz
Data i miejsce urodzenia

1928
Pruszków

Data i miejsce śmierci

2018
Warszawa

Narodowość

polska

Dziedzina sztuki

malarstwo, sztuka konceptualna, akcje artystyczne

Epoka

konceptualizm, op-art, sztuka kinetyczna

Ważne dzieła

cykl Obrazy kinetyczne, "Pejzaż obiektywny", teoria niskiej aktywności, "Episodio", "Stymulphitron" (psychourządzenia), IN,

Odznaczenia
Brązowy Krzyż Zasługi Odznaka honorowa „Zasłużony dla Kultury Polskiej”
Odznaka „Zasłużony Działacz Kultury”
Forma przestrzenna Jerzego Fedorowicza stworzona w czasie I Biennale Form Przestrzennych w Elblągu (stan obecny z uszkodzeniami).

Jerzy Fedorowicz (ur. 1928 w Pruszkowie, zm. 2018[1] w Warszawie) – polski artysta plastyk, wybitny przedstawiciel polskiego konceptualizmu. Prace z lat 60. i 70. XX wieku to kompozycje abstrakcyjne, wizualistyczne w rygorze geometrycznym, obrazy kinetyczne. Realizując idee sztuki pojęciowej, prezentował instalacje, fotograficzne i rysunkowe zapisy procesu, obiekty, dokumentacje itp. Jego prace znajdują się w kolekcjach muzealnych w Koszalinie, Warszawie, Łodzi, Wrocławiu, Słupsku, Chełmie[2].

Był inicjatorem, organizatorem i uczestnikiem Spotkań Artystów i Teoretyków Sztuki w Osiekach (1963–1981). Plenery te zapoczątkowały kolejne spotkania polskiego ruchu awangardowego, jak: I Biennale Form Przestrzennych w Elblągu (1965)[3], Sympozjum Naukowców i Teoretyków Sztuki - Puławy (1966), Sympozjum Plastyczne Wrocław '70, Sympozjum Złotego Grona, Zielona Góra 1971, Interwencje, Pawłowice 1975, Artycypacje, Dłusko 1976 i 1977, Sympozjum Jankowice 1978. Wraz z żoną, Ludmiłą Popiel, współpracował i działał na polu organizacji życia artystycznego (od 1954 mieszkał w Koszalinie, a od 1974 także w Warszawie).

Twórczość

Prace z lat sześćdziesiątych to głównie kompozycje abstrakcyjne, fakturalne w rygorze geometrycznym (cykl „Grawitacje”), cykle obrazów kinetycznych „Relatywy” (1965), a także prace efemeryczne (ingerencje w otoczenia i przedmioty („Kocioł” – Osieki 1966, „Postać na leżaku” - Osieki 1967. Od końca lat sześćdziesiątych realizował idee sztuki pojęciowej, prezentował instalacje, fotograficzne i rysunkowe notacje procesu, obiekty, dokumentacje itp.

Akcje i sztuka konceptualna

  • 1969 – „Stymulphitron” – projekt totalnego urządzenia do stymulowania bodźców akustyczno-świetlnych
  • 1970 – „A-B Metr Osieki 1970 (Akcja) – Obraz metra, jako obraz pojęcia (rekwizyty w Muzeum w Koszalinie) (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1970 – „Punkt” (Projekt), Sympozjum Plastyczne Wrocław '70.
  • 1970 – „Stymulphitron” (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1971 – „NIĆ” – Sympozjum Opolno 1971, projekt przeciągnięcia przędzy bawełnianej nad kopalnią odkrywkową Turów 1 w Turoszowie (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1971 – psychourządzenia: „Płaszczyzna dyskusji”, „Videofon popularny”, „Antyvideofon”
  • 1971–1972 World of Colour. Telephone box. Ken Friedman Archive, USA
  • 1972 – „Przekształcenie” (Akcja), Osieki 1972. Próba zapisu prostych działań w przestrzeni w postaci wzoru i dalsza nim manipulacja.(wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1972 – „Koszalin Super-star Bałtyku” – propozycje urbanistyczne Koszalin-Osieki (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1973 – „Pejzaż obiektywny” (Akcja) Osieki 1973 (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1973 – Teoria niskiej aktywności
  • 1975 – „Montaż tekstów gotowych jako nośnik informacji własnej” (ilustracja teorii niskiej aktywności), Pawłowice 1975
  • 1976 – „Akcja w trzech planach”, Dłusko 76
  • 1977 – „Synchron” (Akcja) Dłusko 77, Trzy niezależne grupowe decyzje wyboru kierunku w przestrzeni przecięte w wybranym punkcie (model synchroniczny). (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1978 – „Bielszy niż śnieg” (Akcja) Jankowice 1978 – Próba zderzenia mitu z rzeczywistością (wspólnie z wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1979 – „IN” (Instalacja) – Galeria „Akumulatory” Poznań, Wrocław (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1980 – „IN” – Sytuacja topograficzna Osieki (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1983 – „Zdarzenie” Galeria PIWNA 20/26, Warszawa
  • 1983 – „I rzekł im...” Galeria PIWNA, Warszawa (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1984 – „Semeion” (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1985 – „I odtąd nigdy już nie był sam”
  • 1986 – „Dystans”

Uczestnictwo w sympozjach i wystawach

ROK75
1956 i 1957Wystawa wiosenna plastyki koszalińskiej. ZPAP, CBWA Szczecin
1959Wystawa malarstwa Słupsk – Koszalin. ZPAP, CBWA Szczecin
1960Jesienna wystawa plastyki koszalińskiej. Łódź
1962KONFRONTACJE. Galeria Krzywe Koło, Warszawa
1963I Międzynarodowe Studium Pleneru Koszalińskiego (Osieki) - organizacja i uczestnictwo
KONFRONTACJE - Galeria Krzywe Koło, Warszawa oraz ARGUMENTY Galeria Krzywe Koło, Warszawa
Parada Sztuki Nowoczesnej Elbląg
1964Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach” II Plener - organizacja i uczestnictwo

Prace uczestników I Pleneru w Osiekach. Galeria Krzywe Koło – Warszawa

1965I Biennale i Wystawa Sztuki Nowoczesnej. Galeria „EL”,Elbląg
Konfrontacje.Galeria „EL”,Elbląg
Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach” – III Plener organizacja i uczestnictwo
1966I Sympozjum Artystów i Naukowców w Puławach
Sztuka w zmieniającym się świecie. Puławy, Lublin
Malarstwo – J. Fedorowicz, I. Kozera, L. Popiel, J. Ziemski. Galeria BWA – Wrocław
IV Wystawa malarstwa ziem nadodrzańskich.
„Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach”- IV Plener
1967Festiwal sztuk plastycznych „Porównania II” Sopot
11 Polskich Malarzy Pardubice Czechy
Przestrzeń, ruch, światło. Wrocław
Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach - V Plener organizacja i uczestnictwo
1968Współczesna Sztuka Polska SVEAGALLERIET Sztokholm, Szwecja
Pomnik – kompozycja przestrzenna – Toruń
IV Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego Szczecin
1969I Sympozjum Plastyki Złotego Grona – Zielona Góra
XXII Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie – „Porównania III”
1970Zjawiska akustyczne i świetlne w sztuce i otoczeniu człowieka – Warszawa
Sympozjum Plastyczne Wrocław '70
1970Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach – VIII Plener
1971V Wystawa i Sympozjum plastyki Złote GronoZielona Góra
Porównania 4. Sopot
1972Sztuka Pojęciowa. BWA, Lublin
Kontrapunkt. Wrocław, 1972-1973
1972„Communication Paper” (SYSTEM) – m.in. list obiegowy do Edynburga (mailart -akcja) Galeria Demarco Edynburg, Galeria Sztuki Kreatywnej Wrocław
1972Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach – X Plener, organizacja i uczestnictwo
1973Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach – XI Plener
1976Sympozjum ARTycypacje. Dłusko, Galeria OdNowa, Poznań
1977Sympozjum RelARTacje, Dłusko, Galeria OdNowa, Poznań
1978Wystawa „Plenery Osieckie” Berlin
1978Sympozjum RelARTacje Jankowice 78
1979Wystawa polskich artystów Varbergs Museum, Szwecja
1979„IN’ (instalacja.) Galeria Akumulatory Poznań, Wrocław, Płock
1980Wystawa „Spotkania 80” Słupsk
1980Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach Plener XVIII
1981II Międzynarodowe Triennale Rysunku. Wrocław
Przestrzeń w przestrzeni. Wrocław
1981Czas zdeterminowany. Wrocław
1981Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach. Plener XIX
1983"Zdarzenie" Galeria PIWNA Warszawa
1983„...I rzekł...” Galeria PIWNA Warszawa
1983Znak krzyża. Warszawa
1984Język geometrii. Zachęta Warszawa
1986Geometria i ład. Galeria 72 – Sympozjum w Chełmie Lubelskim
1990W Kręgu Krzywego Koła. Muzeum Narodowe w Warszawie
1993„OSIEKI 1963-1961” Wystawa – dokumenta. Koszalin
1995Sztuka na Pomorzu po roku 1945. Szczecin,
1999Refleksja konceptualna w sztuce polskiej. Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa
2008Puławy 1966. Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa
2014Kosmos wzywa! Sztuka i nauka w długich latach sześćdziesiątych. Zachęta, Warszawa
2018Formy nikłe. Ludmila Popiel i Jerzy Fedorowicz. Fundacja Arton. Warszawa
2019IN / Ludmiła Popiel i Jerzy Fedorowicz Fundacja Arton i Galeria „EL”, Elbląg
2020Nowa normatywność. Sympozjum Plastyczne Wrocław 70. Muzeum Współczesne Wrocław

Spotkania artystów, naukowców i teoretyków sztuki w Osiekach

W 1962 Jerzy Fedorowicz poznał Mariana Bogusza. W wyniku wielu spotkań Jerzego Fedorowicza i Ludmiły Popiel z Marianem Boguszem w Koszalinie i Warszawie narodził się pomysł zorganizowania „I Międzynarodowego studium pleneru koszalińskiego” w Osiekach[4], druga edycja, zgodnie z koncepcją Jerzego Fedorowicza miała mieć charakter interdyscyplinarny i w 1964 roku nosiła nazwę „II Plener Koszaliński, spotkanie artystów i naukowców - Osieki 1964”, a w 1965 roku „Międzynarodowe spotkanie artystów i teoretyków sztuki - Osieki 1965”.

W spotkaniach tych uczestniczyli najwybitniejsi artyści i intelektualiści tamtych czasów, m.in. Henryk Stażewski, Edward Krasiński, Maria Ewa Łunkiewicz, Marian Bogusz, Henryk Berlewi, Julian Przyboś, Artur Sandauer, Jerzy Ludwiński, Stefan Morawski. W 1967 w Osiekach miały miejsce dwa pierwsze w Polsce happeningi – Włodzimierza Borowskiego („Zdjęcie kapelusza”) i Tadeusza Kantora („Panoramiczny happening morski”), w 1970 Spotkanie w Osiekach było miejscem drugiej po Wrocławiu manifestacji sztuki konceptualnej w Polsce, a w latach 1972 i 1973 podczas spotkań zwrócono uwagę na zagrożenia środowiska naturalnego. Głównymi autorami koncepcji tych właśnie plenerów byli Jerzy Fedorowicz i Ludmiła Popiel.

Pierwsze spotkania okazały się niezwykle udanym wydarzeniem artystycznym, zapoczątkowały „epokę plenerów”, co podkreślił m.in. Jerzy Ludwiński nazywając Fedorowicza i Popiel „twórcami epoki plenerów”[5], a Julian Przyboś nazywał spotkania „letnią stolicą sztuki polskiej”. Weszły one do kanonu polskiej sztuki nowoczesnej.

Teksty

  • Fedorowicz, J. (1978). Czas aktualny sztuki i cywilizacji pośpiechu, czy istnieje więź bezkolizyjna? Niemożność definicji. W A. Matuszewski red. SytuARTacje. Jankowice 2-11luty 1978 [Katalog]. Oficyna w.w
  • Fedorowicz, J. (1978). Kicz niekonwencjonalny. Referat wygłoszony na Festiwalu kiczu 1978
  • Fedorowicz, J. (1981). Formy nikłe. Scenariusz wystawy.
  • Fedorowicz, J. (1993). Krzywe Koło – Koszalin – Osieki 1960-1963. Katalog wystawy: Osieki 1963-1981. Wystawa Dokumenta. Muzeum Okręgowe w Koszalinie, Dział sztuki współczesnej, Koszalin.
  • Fedorowicz, J. (1995). Czas przeszły dokonany. 40 lat Związku Polskich Artystów Plastyków na Pomorzu Środkowym. Koszalin
  • Fedorowicz, J. (2000). Jak doszło do Osiek. Tekst niepublikowany dla Muzeum w Koszalinie, 2000.
  • Fedorowicz, J. (2001). Światło z głębi ziemi. Projekt upamiętnienia ofiar WTC w Nowym Yorku
  • Fedorowicz, J. (2006). Park ekumeniczny
  • Fedorowicz, J. (2008). Słowo wstępne. W : J Chrobak, M. Rogalski i M. Wilk: Panoramiczny happening morski i Tadeusz Kantor w latach 1964–1968. Cricoteka: Kraków, 2008, str 7-13
  • Fedorowicz, J. (2013). Drapieżcy Europy
  • Fedorowicz, J (2015). Pomerania Today
  • Ludmiła Popiel, Jerzy Fedorowicz (1972), „Definicja Sztuki”

Sztuka niczemu nie służy. Nie jest poznaniem w takim rozumieniu jak nauka. Nie jest przekazem przeżywanych uczuć ani obrazem wyimaginowanej rzeczywistości. Nieistotne są te jej cechy, na podstawie których, dokonuje się wartościowania „dzieł sztuki”. Nieistotna jest forma materialna lub rodzaj zapisu. Sztuki nie należy utożsamiać z aktywnością działania. Sztuka może zaistnieć jedynie jako przebłysk wyizolowanej świadomości i do takiej się odwołuje.

Prace projektowe

Głównie w latach 60 i 70. wykonał wiele projektów w dziedzinie scenografii (w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie) oraz sztuki użytkowej. Były to głównie projekty wnętrz nadmorskich ośrodków sanatoryjnych i wczasowych (Wystawa[6] – Słupsk), urzędów stanu cywilnego, mebli.

Życiorys

Dzieciństwo i młodość

Dzieciństwo i lata okupacji spędził w Pruszkowie, Warszawie i Sanoku, gdzie jego wychowawca był m.in. Leon Getz. Przebywał w Sanoku także w czasie przesuwania się linii frontu podczas kilkukrotnego wyzwalania miasta. W 1945 roku ojciec Władysław Fedorowicz został pierwszym powojennym burmistrzem Słupska - rodzina przeniosła się do Słupska. Młodzieńcze pasje: narciarstwo, żeglarstwo (odbył rejsy szkoleniowe na jachcie pełnomorskim General Zaruski) motoryzacja (motocykle – starty w zawodach motocyklowych Pomorza, konstrukcja własnego samochodu, studia na wydziałach: mechanicznym i architektury Politechniki Gdańskiej). Fascynacja Bauhausem i konstruktywizmem zadecydowała o ostatecznie o wyborze studiów artystycznych.

Wiek dojrzały

Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku (1949–1951), a następnie w krakowskiej ASP (1951–1954). Od 1954 roku zamieszkał w Koszalinie. Wraz z żoną, Ludmiłą Popiel, współpracował i działał na polu organizacji życia artystycznego. Był inicjatorem, organizatorem i uczestnikiem plenerów osieckich (1963–1981). Wiele prac wykonał wspólnie z małżonką. Razem brali udział w spotkaniach i wystawach polskiego ruchu awangardowego, jak: I Biennale Form Przestrzennych w Elblągu (1965), gdzie zrealizował formę przestrzenną o wysokości 3 metrów (współpracownik J. Iwański), znajdującą się u stóp Góry Anny w Parku Traugutta w Elblągu, Sympozjum Plastyczne Wrocław '70, Sympozjum Złotego Grona, Zielona Góra 1971, Interwencje, Pawłowice 1975, Artycypacje, Dłusko 1976 i 1977, Sympozjum Jankowice 1978, Język geometrii, Warszawa 1984.

Po 1988 roku wycofał się za aktywnego życia artystycznego. Wyjątek stanowił projekt: „Światło z głębi ziemi. Projekt upamiętnienia ofiar WTC w Nowym Yorku”. W następnych trzydziestu latach wypowiadał się na tematy spuścizny artystycznej i historycznej spotkań w Osiekach w niektórych publikacjach im poświęconych (Jerzy Fedorowicz, Krzywe KołoKoszalinOsieki 19601963. Katalog wystawy: Osieki 1963–1981. Wystawa Dokumenta. Muzeum Okręgowe w Koszalinie, Dział sztuki współczesnej, Koszalin, 1993; Jerzy Fedorowicz, Czas przeszły dokonany. 40 lat Związku Polskich Artystów Plastyków na Pomorzu Środkowym. Koszalin, ZPAP, 1995, Jerzy Fedorowicz, „Słowo wstępne” w Józef Chrobak, Michał Rogalski, Marek Wilk, Panoramiczny happening morski i Tadeusz Kantor w latach 19641968. Kraków: Cricoteka, 2008, s. 7–13), a także w formie niepublikowanych projektów („Park ekumeniczny”, 2006, „Drapieżcy Europy”, „Pomerania today. Zarys koncepcji zorganizowania polskiej ekspozycji – prezentacji osiągnięć w dziedzinie kultury materialnej i sztuki w nawiązaniu do ciągłości historycznej”, 2013). W 2010 roku powstało 15 egzemplarzy satyrycznego almanachu „Życie jak komiks”[7].

Przypisy

  1. Nekrolog. Gazeta Wyborcza, 2018-04-16. [dostęp 2018-04-17]. (pol.).
  2. Oficjalna strona Muzeum Ziemi Chełmskiej
  3. Centrum Sztuki Galeria EL, Otwarta Galeria. Formy przestrzenne w Elblągu. Przewodnik, Elbląg, s. 124-125, ISBN 978-83-92721-7-3.
  4. Kultura Koszalińska Almanach 2008, ISSN 1896-5504, Andrzej Ciesielski str 167.
  5. Marczak I. (1982). Działalność społeczna i twórczość artystyczna Ludmiły Popiel i Jerzego Fedorowicza. Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. (niepublikowana praca magisterska pod kier J. Boguckiego) str 10.
  6. Galeria Nowa Brama. nowabrama.com. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-12-27)]..
  7. Agnieszka Popiel, Jerzy Fedorowicz: Rytm życia, rytm czasu, rytm sztuki. Sztuka i dokumentacja, 2, 18, 155-167 e-ISSN 2545-0050, „Sztuka i dokumentacja, 2, 18, 155-167”, 4 września 2018, ISSN 2545-0050.

Bibliografia

  • M. Kuźmicz, Ł. Mojsak (red).(2019) Ludmiła Popiel i Jerzy Fedorowicz. Fundacja Arton, Warszawa
  • Awangarda w plenerze: Osieki i Łazy 1963-1981. Polska awangarda II połowy XX wieku w kolekcji Muzeum w Koszalinie, Ryszard Ziarkiewicz (oprac.), Maria Mikita (oprac.), Koszalin: Wyd. Muzeum w Koszalinie, 2008, ISBN 978-83-89463-07-4, OCLC 836132164.
  • Ciesielski, A (2009). Kultura Koszalińska Almanach 2008, ISSN 1896-5504.
  • Fedorowicz, J. (1993). Krzywe Koło – Koszalin – Osieki 1960-1963. Katalog wystawy: Osieki 1963–1981. Wystawa Dokumenta. Muzeum Okręgowe w Koszalinie, Dział sztuki współczesnej, Koszalin.
  • Fedorowicz, J. (1995). Czas przeszły dokonany. 40 lat Związku Polskich Artystów Plastyków na Pomorzu Środkowym. Koszalin, ZPAP
  • Fedorowicz Jerzy. (2000). Jak doszło do Osiek. Tekst niepublikowany dla Muzeum w Koszalinie, 2000.
  • Fedorowicz, J. (2008). Słowo wstępne. W: J. Chrobak, M. Rogalski i M. Wilk: Panoramiczny happening morski i Tadeusz Kantor w latach 1964–1968.Cricoteka: Kraków, 2008, str 7-13
  • Gutkowski, B (2000). Najwybitniejsi twórcy i artyści Koszalina 1945-2000. Millenium, Koszalin
  • Groh K „Aktuelle Kunst in Osteuropa” – ČSSR, Jugoslawien, Polen, Rumänien, UdSSR, Ungarn. DuMont Schauberg, Köln 1972, ISBN 3-7701-0617-2.
  • Kołowska M. (2008). Jubileusze w kręgu sztuk pięknych. Jerzy Fedorowicz. W: Kultura Koszalińska. Almanach 2008. Koszalińska Biblioteka Publiczna. Koszalin
  • Kowalska B. (1988). Polska awangarda malarska 1945-1980; Szanse i mity.” PWN Warszawa 1988
  • Kowalska B. (red) (1984). Język geometrii: marzec 1984, Warszawa, Zachęta. [Katalog wystawy]. Warszawa, Wydawnictwo Centralnego Biura Wystaw Artystycznych
  • Polich P. (2018). Magazyn SZUM nr 23. Formy Nikle. Warszawa, Fundacja Kultura Miejsca ISSN 2300-3391
  • Popiel A. (2018). Czy sztuka jest nieustającą polemiką? O twórczości w świetle badań psychologicznych i poznawczo-behawioralnej koncepcji psychicznego funkcjonowania człowieka. W: A. Wincencjusz-Patyna (red.).Sztuka jest nieustającą polemiką.Wokół refleksji teoretycznej i praktyki artystycznej Wandy Gołkowskiej. ASP we Wrocławiu, Wrocław, 2018 ISBN 978-83-65638-63-2
  • Popiel A. (2018). Jerzy Fedorowicz: Rytm życia, rytm czasu, rytm sztuki. Sztuka i dokumentacja, 2, 18, 155-167 e-ISSN 2545-0050
  • Nader L. (2009). Konceptualizm w PRL, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
  • Szeląg M. (2005) Kolekcja Osiecka – Nie do przecenienia. W: Kultura Koszalińska. Almanach 2005. Koszalińska Biblioteka Publiczna. Koszalin (s. 71–80)

Linki zewnętrzne

Media użyte na tej stronie

POL Odznaka honorowa Zasluzony dla Kultury Polskiej.png
Autor: AnneMarrie, Licencja: CC BY-SA 3.0
Baretka Odznaki honorowej "Zasłużony dla Kultury Polskiej"
Zasłużony Działacz Kultury.jpg
Autor: Ὄνειροι, Licencja: CC BY-SA 4.0
Zasłużony Działacz Kultury – odznaka
Jerzy Fedorowicz Elbląg.jpg
Autor: Iwona Demko i Agata Zbylut, Licencja: CC BY-SA 4.0
Rzeźba Jerzego Fedorowicza stworzona we współpracy z J. Iwańskim w czasie I Biennale Form Przestrzennych w Elblągu o wysokości 3 metrów. Na drugim planie, artystki wizualne: Agata Zbylut i Iwona Demko oraz kuratorka Karina Dzieweczyńska realizujące projekt „Kongres marzycielek” przy Centrum Sztuki Galeria EL.
[1]
POL Brązowy Krzyż Zasługi BAR.svg
Baretka: Brązowy "Krzyż Zasługi".