Keith Emerson

Keith Emerson
Ilustracja
występ Emersona w Petersburgu (2008)
Imię i nazwisko

Keith Noel Emerson

Pseudonim

Emo

Data i miejsce urodzenia

2 listopada 1944
Todmorden, Wielka Brytania

Data i miejsce śmierci

11 marca 2016
Santa Monica, Stany Zjednoczone

Instrumenty

fortepian, organy Hammonda, syntezator

Gatunki

rock symfoniczny[1], rock progresywny, art rock, muzyka filmowa[2], jazz, poważna

Zawód

muzyk, kompozytor

Aktywność

1966–2016

Wydawnictwo

Edel, Victor, Shout! Factory, Varèse Sarabande, Rhino, Manticore Records, J!MCO, Sanctuary, EMI, Marquee Inc., Charly, Gunslinger, Cinevox

Powiązania

Gary Farr & The T-Bones, The V.I.P.s, P. P. Arnold, The Nice, Free Creek, Emerson, Lake and Palmer, Emerson, Lake & Powell, 3, Keith Emerson Band, Ayreon

Strona internetowa

Keith Noel Emerson (ur. 2 listopada 1944 w Todmorden[3], zm. 11 marca 2016[4] w Santa Monica[5]) – brytyjski wirtuoz instrumentów klawiszowych, muzyk rockowy znany z występów w progresywnych grupach The Nice i Emerson, Lake and Palmer, a także z kariery solowej.

Emerson grał w wielu zespołach, zanim pod koniec lat 60. odniósł pierwszy komercyjny sukces z formacją The Nice. Największe triumfy święcił jako współzałożyciel supergrupy Emerson, Lake and Palmer[6][a]. Trio Emerson, Lake & Palmer odniosło ogromny sukces komercyjny i artystyczny, mimo opinii części krytyków, uznających styl muzyczny grupy za pretensjonalny i pusty[7]. Zespół stał się jednym z najlepiej rozpoznawalnych wykonawców rocka progresywnego tamtej ery[8].

Po rozpadzie ELP pod koniec lat 70. Emerson odniósł niewielki sukces jako muzyk solowy, a także jako członek zespołu Emerson, Lake & Powell w drugiej połowie lat 80.[8] Krótko po tym Emerson zawiązał krótko istniejącą grupę 3, wydając jeden album To the Power of Three (1988)[9]. Na początku lat 90. grupa ELP ponownie się połączyła, wydając album Black Moon (1992)[10]. Blisko dziesięć lat później Emerson reaktywował formację The Nice by odbyć trasę koncertową[11]. Ostatni album muzyka, The Three Fates Project, wydany został w 2012[12].

Według AllMusic, Emerson był „prawdopodobnie największym, najbardziej technicznie zaawansowanym klawiszowcem w historii muzyki rockowej”[2]. Wraz z brytyjskimi muzykami – Rickiem Wrightem (Pink Floyd), Tonym Banksem (Genesis), Billy’m Ritchiem (Clouds), Rickiem Wakemanem (Yes) i Jonem Lordem (Deep Purple) – Emerson jest uznawany za jednego z najlepszych klawiszowców ery rocka progresywnego[8][13][14][15].

Życiorys

Dzieciństwo i wczesna młodość

Podczas II wojny światowej rodzina Emersona została zmuszona do ewakuacji z południowego wybrzeża Anglii do Todmorden w hrabstwie Yorkshire. Dorastał w Goring-by-Sea w nadmorskim mieście-uzdrowisku Worthing[16], i uczęszczał do szkoły w Tarring[17]. Jego rodzice, mający zamiłowania muzyczne, wysłali ośmioletniego wówczas Keitha na lekcje gry na pianinie. Jednak nigdy nie otrzymał żadnego formalnego muzycznego wykształcenia. We wspomnieniach opisał swoje nauczycielki jako „miejscowe, drobne, starsze damy”[18]. Jako dziecko uczył się muzyki poważnej, która istotnie wpłynęła na jego styl gry, którą łączył z tematami jazzowymi jak i rock and rollowymi[12].

Emerson zaczął się fascynować organami Hammonda po tym jak usłyszał organistę jazzowego Jacka McDuffa wykonującego „Rock Candy”, co spowodowało, że stały się jego głównym instrumentem pod koniec lat 60.[19][20] W wieku 15–16 lat Emerson kupił na raty swoje pierwsze organy Hammonda (model L-100)[21]. Po opuszczeniu szkoły pracował w banku Lloyds w dziale prowadzącym rejestry, gdzie w barze w czasie pory lunchu grywał na fortepianie[17]. Poza czasem pracy grał on z kilkoma innymi zespołami. Ekstrawagancja z jaką później był Emerson kojarzony pojawiła się dość przypadkowo, kiedy we Francji podczas występu The V.I.P.s wywiązała się awantura. Kiedy zespół zaczął grać dalej, wytworzył za pomocą organów Hammonda dźwięki podobne do eksplozji i broni maszynowej, co zatrzymało bijatykę. Pozostali członkowie grupy powiedzieli mu, by powtórzył ten motyw podczas następnego koncertu, co też z powodzeniem zrobił[22].

The Nice

W 1967 Emerson utworzył zespół The Nice z Lee Jacksonem, Davidem O’Listem i Ianem Hague’m, by akompaniować piosenkarce soulowej P. P. Arnold. Po tym jak Hague’a zastąpił Brian Davison, grupa wyodrębniła się, szybko zdobywając wierną widownię podczas koncertów[23]. Muzyka grana przez członków formacji – mieszanina muzyki poważnej, jazzu, folku i rocka[24] – była skupiona wokół charyzmy Emersona, jego organów Hammonda oraz agresywnej gry na tym instrumencie[25], a także radykalnych aranżacji tematów muzyki poważnej i piosenek Boba Dylana[26], określanych mianem „rocka symfonicznego”[27].

Koncert The Nice w Ernst-Merck-Halle w Hamburgu (1970)

By wzmocnić wizualne zainteresowanie publiczności podczas przedstawień, Emerson zaczął „znęcać się” nad swoimi organami Hammonda L-100 poprzez m.in. uderzenia, smaganie biczem, przewracanie, ujeżdżanie na scenie jak konia, a także granie będąc pod instrumentem w odwróconej pozycji i wciskając noże w klawiaturę[18][28]. Niektóre z tych działań wytwarzały przy okazji efekty dźwiękowe: uderzanie organów powodowało, że wydawały one dźwięki zbliżone do eksplozji[29], przez przewracanie pojawiało się sprzężenie, a noże blokowały klawisze, co przedłużało dźwięki. Występy Emersona z grupą The Nice były określane jako mające znaczący wpływ na muzyków heavymetalowych[25]. The Nice było zespołem, dzięki któremu Emerson zdobył rozgłos[25].

W 1969 brał udział w tzw. „supersesji”, podczas której nagrano album Music from Free Creek (1973). W sesjach brał udział m.in. Eric Clapton i Jeff Beck. Emerson nagrywał w ramach projektu z perkusistą Mitchem Mitchellem i basistą Chuckiem Raineyem m.in. instrumentalny „Freedom Jazz Dance” Eddiego Harrisa)[30][31].

W czasach gry w The Nice, Emerson po raz pierwszy usłyszał syntezator Mooga, kiedy właściciel sklepu z płytami winylowymi odtworzył mu album Switched-On Bach (1968). Emerson powiedział wówczas: „Mój Boże, to niesamowite, na czym to jest grane?”, a właściciel pokazał mu wtedy okładkę płyty. Na co Emerson: „Co to takiego?”, odpowiedź brzmiała: „To syntezator Mooga”. Muzyk powiedział później, że jego pierwszym wrażeniem było to, że instrument brzmiał trochę jak elektroniczna muzyka skifflowa[32]. Na koncert The Nice w londyńskim Royal Festival Hall, z udziałem Royal Philharmonic Orchestra, Emerson pożyczył od Mike’a Vickersa syntezator Mooga. Vickers pomógł odpowiednio zaprogramować instrument, a występ okazał się sukcesem. Motyw z „Also sprach Zarathustra” (z wydanego wtedy filmu 2001: Odyseja kosmiczna), który zagrał Emerson był długo oklaskiwanym fragmentem przedstawienia. Emerson mówił później: „Uważałem to za coś wielkiego. Musiałem mieć jeden z nich”[32].

Emerson, Lake & Palmer

(c) Carl Lender, CC-BY-SA-3.0
Emerson występujący z zespołem Emerson, Lake and Palmer (1977)

W 1970 Emerson opuścił grupę The Nice i utworzył z wokalistą, basistą i gitarzystą Gregiem Lake (King Crimson) i perkusistą Carlem Palmerem (Atomic Rooster, The Crazy World of Arthur Brown), zespół Emerson, Lake & Palmer (ELP). W ciągu kilku miesięcy formacja zagrała pierwsze koncerty i podpisała przed wydaniem pierwszego albumu umowę z Atlantic Records. Zespół ELP stał się popularny natychmiast po ich występie podczas Isle of Wight Festival, kontynuując regularne koncertowanie w latach 70[33]. Jednak nie wszyscy byli zachwyceni nowym zespołem – DJ John Peel(BBC Radio 1) opisał ich występ podczas Festiwalu na wyspie Wight słowami „strata talentu i energii elektrycznej”. Ich występ przed półmilionową publicznością obejmował „niszczenie instrumentów (organów Hammonda) jako klasyczno-rockowe bombardowanie”, oraz strzelanie z armat ze sceny[34] Wspominając występ w wywiadzie z 2002, Emerson stwierdził: „Wypróbowaliśmy armaty na polu nieopodal lotniska Heathrow”. „Wyglądały wystarczająco niegroźnie. Dziś zostalibyśmy aresztowani za terroryzm”[35].

Użycie syntezatorów przez ELP

Kiedy zespół Emerson, Lake & Palmer podpisał umowę z wytwórnią Atlantic, klawiszowiec mógł kupić własny syntezator modularny Mooga. Powiedział on później: „Kosztował on mnóstwo pieniędzy, a kiedy przyjechał, podniecony wyciągnąłem go z pudełka i położyłem na stole, myśląc: «No! No! To jest świetne!; syntezator Mooga [pauza] Jak mam to włączyć?» … Tam było pełno kabli i innych różnych rzeczy, a instrukcji manualnej wcale nie było”. Program, który ustawił Mike Vickers, pozwolił na stworzenie sześciu charakterystycznych dźwięków Mooga, które stały się fundamentem muzyki grupy ELP[36].

Podczas gdy inni wykonawcy, tacy jak Beatlesi i Rolling Stonesi używali modularnego Mooga podczas nagrań studyjnych, Emerson był pierwszym artystą, który postanowił koncertować z tym instrumentem[37]. Korzystanie z Mooga przez Emersona było na tyle decydujące dla rozwoju nowych modeli instrumentu, że dostarczono mu prototypy m.in. Constellation, który wypróbował na jednej z tras koncertowych, a także Apollo, który debiutował w „Jerusalem”, pierwszym utworze na albumie Brain Salad Surgery (1973)[38]. Moog był kapryśnym urządzeniem – przy zmianie temperatury oscylatory się rozstrajały. Emerson powiedział później: „Miałem Rocky’ego, swojego wiernego roadie, który zaraz przed przybyciem publiczności stroił instrument do A 440, ale kiedy ludzie zjawili się w audytorium, temperatura się podniosła tak, że wszystko się rozstrajało”[39].

Jego chęć do eksperymentowania z Moogiem skutkowała nieoczekiwanymi rezultatami, m.in. wtedy gdy stworzył własne brzmienie w opracowaniu kompozycji „Hoedown” Aarona Coplanda, które okazało się jednym z najpopularniejszych utworów wykonywanych przez ELP. Emerson powiedział później: „Rozpoczęliśmy pracę nad tą aranżacją i wtedy uderzyłem, nie wiem co, przełączyłem niebieski przycisk i umieściłem tam przewód, tak czy inaczej «ju-hu»”[36][40].

Urządzenie nazwane „Monster Moog”, zbudowane było z wielu modułów, ważyło 550 lb (249,48 kg), o wysokości 10 ft (3,05 m), a jego przeniesienie wymagało udziału czterech pracowników technicznych. Nawet biorąc pod uwagę jego nieprzewidywalność, stało się niezastąpioną częścią koncertów, nie tylko ELP, ale także samego Emersona[41].

Kiedy nastąpił rozwój technologii syntezatorów, Emerson nadal korzystał z innych instrumentów zrobionych przez Mooga oraz innych producentów, m.in. Minimoog, Yamaha GX-1 użyty na albumie Works Volume 1[42], a także kilka modeli marki Korg[43].

Adaptacje muzyki poważnej

Emerson wykonywał kilka ważnych rockowych adaptacji kompozycji muzyki poważnej, począwszy od Bacha przez Musorgskiego po kompozytorów XX w. takich, jak: Béla Bartók, Aaron Copland, Leoš Janáček i Alberto Ginastera[44]. Niekiedy Emerson wzorował swoje kompozycje na pracach muzyki poważnej i jazzu bez uznawania czyjegoś współautorstwa, szczególnie na początku swojej kariery, od końca lat 60. do 1972. Utwór „Rondo” wykonywany przez The Nice (później również przez ELP) jest interpretacją 4/4 kompozycji „Blue Rondo à la Turk” (metrum 9/8) Dave’a Brubecka[45]. Utwór jest poprzedzony długim fragmentem z trzeciej części Koncertu włoskiego Bacha[46].

Na pierwszym eponimicznym albumie grupy, zapożyczenia z muzyki klasycznej Emersona zwykle nie były odnotowane. Przed 1971 i wydaniem albumów Pictures at an Exhibition i Trilogy Emerson zaczął w pełni podawać nazwiska autorów, Musorgskiego dla kompozycji na fortepian, która była inspiracją do powstania pierwszego koncertowego albumu, Pictures at an Exhibition i Coplanda dla „Hoedown” z albumu Trilogy[46]. Emerson stwierdził w jednym z wywiadów, że oparł swoją wersję Obrazków z wystawy bardziej na oryginalnej kompozycji na fortepian Musorgskiego, aniżeli na późniejszej orkiestracji Maurice’a Ravela[47][48].

Występy

Emerson w połowie lat 80.

Oprócz technicznej wirtuozerii, Emerson stał się rozpoznawalny dzięki występom o wysokim poziomie teatralności[49]. Powiedział niegdyś, że gitarzysta Jimi Hendrix i angielski organista Don Shinn byli dla niego główną inspiracją podczas występów[50][51]. Podczas swoich solówek używał noży do blokowania klawiszy w organach Hammonda, grając na nich do góry nogami, podczas gdy instrument na nim leżał, a także grając stojąc za organami w odwrotnej pozycji. Jeden ze swoich noży, autentyczny nazistowski sztylet, podarował mu Lemmy Kilmister, który wcześniej był pracownikiem technicznym podczas tras zespołu The Nice[52].

Z czasem Emerson stonował swoje ekscesy na scenie, a zespół ELP skupił się bardziej na spektakularnych rekwizytach scenicznych. Na przykład podczas trasy Brain Salad Surgery na zakończenie występów sekwencer w syntezatorze Moog Modular Emersona był ustawiony na zwiększające się tempo, a syntezator obracał się w kierunku publiczności, przy jednoczesnym emitowaniu dymu i rozpościeraniu się zza instrumentu wielkich srebrnych skrzydeł nietoperza[53]. Jednym z pamiętnych wyczynów podczas przedstawień koncertowych Emersona z formacją ELP była gra na fortepianie, gdy instrument, wraz z siedzącym przy nim Emersonem był zawieszony w powietrzu na wysokości 4,5–6 m, i obracał się w pionie. Był to zabieg wyłącznie wizualny; według Grega Lake’a, fortepian był sztuczny i nie miał w środku mechanizmu[54][55]. W 2014 roku w wywiadzie udzielonym dziennikarzowi Rayowi Shasho z czasopisma „Classic Rock Music”, Emerson zapytany o pochodzenie „latającego fortepianu” i o trudność grania podczas obrotu w powietrzu. Tłumaczył on to tak:

Myślę, że posiadanie licencji pilota trochę pomogło. Jeden z moich ludzi z obsługi technicznej powiedział, że znaleźliśmy tego faceta, który pracował w cyrku i robi wiele rzeczy dla telewizji, i efekty specjalne, a także zrobił on coś co mogłoby Cię zainteresować, to jest obracający się fortepian, a ja natychmiast odpowiedziałem, o, to brzmi interesująco. Tak się zdarzyło, że byłem w okolicy Nowego Jorku, i zostałem zawieziony na Long Island do faceta o nazwisku Bob McCarthy, a tam w tle miał on umieszczony ten fortepian. Więc zawołał z góry swoją żonę i powiedział, kochanie mogłabyś zademonstrować to dla Keitha? Popatrzyłem, nie będąc zbyt pewnym czego oczekiwać. Jego żona zeszła na dół i usiadła na siedzeniu, wzniosła się w powietrze i następnie zaczęła się obracać. Pomyślałem, to świetne! Wtedy Bob zapytał mnie, chciałbyś to wypróbować? … Tak, w porządku. (…) Niełatwo było na początku grać, z powodu siły odśrodkowej. Myślę, że właściwie użyliśmy tego po raz pierwszy w Madison Square Garden, był to bożonarodzeniowy koncert. Publiczność była tak zdumiona, że nie mogli uwierzyć co wówczas widzą. Później, w nadchodzącym roku nadszedł festiwal California Jam i powiedziałem, że musimy tam to zrobić. Bob przywiózł całe ustrojstwo na California Jam, a miejsca na rozłożenie tego było niewiele. Na scenie było mnóstwo zespołów, wszyscy przygotowywali swoje ustawienia, by później znosić swoje sprzęty. Teraz, z moogiem, Hammondami, gongami Carla i wszystkim, było to wystarczająco trudne by tylko zdjąć to ze sceny. Mieliśmy obracający się fortepian oraz wszystko co szło razem z tym, i próbowaliśmy znaleźć miejsce by to umiejscowić. Skończyło się na tym, że przemieszczało się to nad krańcem sceny, zatem kiedy fortepian był w górze, był on dosłownie nad głowami publiczności. Po każdym programie w telewizji otrzymywałem pytanie… Keith, jak ty się obracasz z tym fortepianem? Powiedziałbym, a co z moją muzyką? Kiedy miałem zaszczyt spotkać się z wielkim pianistą jazzowym Dave’em Brubeckiem, zaraz przed jego śmiercią, powiedział: «Keith, musisz mi powiedzieć jak ty obracasz się z tym fortepianem?» Dave Brubeck miał wtedy 90 lat, a ja odpowiedziałem: «Dave, nie próbuj tego!»

Keith Emerson, [56]

Lake dodał w wywiadzie, że ten efekt nie był powtarzany zbyt długo kiedy grupa koncertowała, z powodu ciągłych urazów doznawanych przez Emersona, m.in. wiele obrażeń palców i złamany nos[54]. Emerson chciał użyć obracającego się fortepianu ponownie podczas koncertu reaktywowanego zespołu ELP w 2010 roku na festiwalu High Voltage w Londynie, ale realizacja planu nie doszła do skutku, ponieważ przedstawiciele miejscowych władz stwierdzili, że nie spełni to norm dotyczących zdrowia i bezpieczeństwa[56].

Lata 90. i później

W 1990 Emerson koncertował z zespołem The Best, istniejącą blisko pięć lat supergrupą, w której grali John Entwistle, Joe Walsh, Jeff „Skunk” Baxter i Simon Phillips[57].

W 2002 roku Emerson reaktywował grupę The Nice w klasycznym składzie, która towarzyszyła jego Keith Emerson Band (Dave Kilminster – gitara, Pete Riley – perkusja, Phil Williams – bas) podczas tras[58]. W 2004 Emerson opublikował autobiografię zatytułowaną Pictures of an Exhibitionist. W książce znalazły się informacje o jego całej karierze, ale autor skupił się głównie na pierwszych dniach w zespole The Nice. Emerson wspomniał w publikacji także o operacji przeszczepu żyły, jaką przeszedł w 1993, która niemal nie doprowadziła do końca jego kariery[59][60].

Emerson był główną gwiazdą pierwszego i trzeciego Moogfestu, festiwalu organizowanego na cześć Roberta Mooga. Oba występy odbyły się na scenie muzycznej B.B. King Blues Club & Grill na Times Square w Nowym Jorku w latach 2004 i 2006[61][62].

W 2007 Emerson rozpoczął pracę z kanadyjskim filmowcem kina niezależnego Jasonem Woodfordem, który miał zrealizować film dokumentalny oparty na autobiografii Emersona, Pictures of an Exhibitionist[63] Według strony internetowej firmy zajmującej się karierą Emersona, jeszcze w marcu 2016 roku, produkcja była w toku, a filmowcy byli w trakcie szukania pieniędzy by zakończyć realizację filmu[64].

W grudniu 2007 Emerson otwierał swoim występem Ahmet Ertegun Tribute Concert w londyńskiej The O2 Arena, podczas którego głównym wykonawcą był reaktywowany jednorazowo zespół Led Zeppelin[65],. Muzyk wystąpił wówczas z Chrisem Squire i Alanem White’em (Yes) oraz Simonem Kirke’iem (Bad Company/Free). Supergrupa zagrała nową aranżację utworu „Fanfare for the Common Man”[66].

Po wydanym w sierpniu 2008 albumie Keith Emerson Band Featuring Marc Bonilla[67], od sierpnia do października 2008 Emerson koncertował ze swoim zespołem w Rosji, w krajach bałtyckich, w Bułgarii oraz w Japonii. W gronie muzyków występujących z klawiszowcem byli Marc Bonilla, Travis Davis i Tony Pia[68][69].

W 2009 Emerson wystąpił gościnnie na albumie Back from the Dead zespołu Spinal Tap[70]. Z kolei w czerwcu 2009 muzyk zagrał kilka piosenek w hali Wembley Arena podczas trasy One Night Only World Tour grupy Spinal Tap[71].

Emerson z syntezatorem „Monster Moog” (maj 2010)

Wiosną 2010 Emerson odbył z Gregiem Lake’em trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Zrealizowali oni w duecie serię przedstawień „Intimate Evening”, podczas której wykonali na nowo zaaranżowaną muzykę z repertuaru Emerson, Lake & Palmer, The Nice oraz King Crimson, a także zagrali nowe kompozycje Emersona[72][73] 25 lipca 2010 jednorazowo reaktywowane trio Emerson, Lake & Palmer zagrało koncert, który upamiętniał 40-lecie powstania zespołu. Ich występ zamykał jako główny wykonawca High Voltage Festival, który odbył się w londyńskim Victoria Park[73][74]. W tym samym roku Tokyo Philharmonic Orchestra wykonała premierowy występ utworu „Tarkus”, którego aranżację zrealizował japoński kompozytor Takashi Yoshimatsu[56][75].

We wrześniu 2011 Emerson rozpoczął pracę z dyrygentem Terje Mikkelsenem, współpracując także z Keith Emerson Band z Markiem Bonillą i Monachijską Orkiestrą Radiową nad nowymi orkiestralnymi interpretacjami klasyków ELP i ich nowych kompozycji. Projekt „The Three Fates” miał swoją premierę w Norwegii na początku września 2012, który kierowany był przez norweskiego profesora i muzyka Bjørna Olego Rascha (dla norweskiej wytwórni Simax)[76].[77] Dzieło miało swoją brytyjską premierę 10 lipca 2015 w londyńskim Barbican Centre, z udziałem BBC Concert Orchestra, co było częścią uczczenia życia i pracy dla Roberta Mooga (w ramach uczczenia 10. rocznicy śmierci konstruktora)[78].

We wrześniu 2013 miał miejsce dyrygencki debiut Emersona z udziałem Orchestra Kentucky z Bowling Green. W październiku 2014 Emerson dyrygował South Shore Symphony podczas koncertu w ramach obchodów 70. rocznicy urodzin muzyka, który odbył się w Molloy College w Rockville Centre (stan Nowy Jork). Podczas koncertu wystąpił także Jeffrey Biegel, który zagrał „Piano Concerto No. 1” Emersona[79][80]

Instrumentarium

Emerson w trakcie kariery używał szerokiego wachlarza elektronicznych instrumentów klawiszowych, m.in. kilka organów Hammonda oraz syntezatorów firm Moog Music, Yamaha i Korg, oraz akustycznego fortepianu. Od czasu do czasu korzystał on także z innych instrumentów, takich jak organy piszczałkowe, klawinet, a także, bardzo krótko, z melotronu[43].

Organy Hammonda

Początkowo grając jako pianista, Emerson nabył swoje pierwsze organy Hammonda, model L-100, po usłyszeniu organisty jazzowego Jacka McDuffa, a także będąc sfrustrowanym psującymi się młoteczkami w fortepianach[18]. Około 1968, kiedy grał w zespole The Nice, dodał on do zestawu drugie organy Hammonda, droższy model C-3. Umieszczał on bokiem bokiem do publiczności dwie pary organów, stojąc niezasłonięty, pomiędzy dwoma instrumentami. Emerson grał jednocześnie na obu instrumentach będąc skierowanym w stronę publiczności[81]. Emerson preferował dźwięk modelu C-3, który uważał za „znacznie lepszy” od tańszego L-100, którym „rzucał wokół, powodując jego sprzężenie”[18][82]. Emerson powodował sprzężenie organów L-100 umieszczając je na scenie blisko mikrofonów i używając overdrive’u[18]. Koncertując z ELP, kontynuował występy grając do pewnego stopnia agresywnie na L-100[83].

W czasie trwania kariery, Emerson zakupił wiele modeli L-100, będących w różnym stanie, które miały pomóc mu podczas swoich występów. Organy były także specjalnie wzmocnione i zmodyfikowane, by uwydatnić wydawany dźwięk i zapobiec zniszczeniom podczas tras, a ich waga miała wynosić od 135 do 159 kg (300–350 funtów)[84]. Dla kontrastu, jego organy C-3 nie były używane do wyczynów, a Emerson korzystał ze swoich oryginalnych C-3 przez wiele lat, grając na nich podczas wszystkich tras ELP w latach 70.[83] Muzyk był właścicielem także kilku innych modeli organów Hammonda oprócz L-100 i C-3[82]. W połowie lat 90., kiedy Emerson sprzedał znaczną część swojego sprzętu, organy Hammonda były wśród przedmiotów które zatrzymał, ponieważ uważał je za „zbyt osobiste by się ich pozbyć”[43]. Pozostałości jednego z egzemplarzy modelu L-100, który w latach 90. zepsuł się i spłonął podczas koncertu ELP w Bostonie, zostały ofiarowane muzeum Rock and Roll Hall of Fame[84].

Syntezatory Mooga

Emerson z syntezatorem Mooga (ok. 1977)

Grając z grupą ELP, Emerson dodał syntezator Mooga umieszczając go za organami C-3 z keyboardem i kontrolerem wstęgowym ustawionym na szczycie organów[83]. Kontroler wstęgowy pozwalał Emersonowi na urozmaicenie tonów, poziomu głośności lub brzmienia barw wydobywanych z Mooga, poprzez przesuwanie palców w górę i w dół podłużnego panela urządzenia, czułego na dotyk. Kontroler używany był przez Emersona jako symbol falliczny, który szybko stał się stałym elementem przedstawień scenicznych. Dzielił on zestaw keyboardów na dwa bloki, dzięki czemu, będąc widocznym, mógł na nich grać, stojąc między nimi[28]. Kiedy pojawił się na rynku Minimoog, był umieszczany tam gdzie był potrzebny, np. na fortepianie. Także klawinet Hohnera był częścią zestawu instrumentalnego muzyka, ale według Emersona, używany był zazwyczaj tylko w jednym utworze „Nut Rocker”[43].

W trakcie trasy koncertowej Brain Salad Surgery w 1974 w skład instrumentarium Emersona wchodziły organy Hammonda C-3, które działały za pośrednictwem wielu głośników Leslie, napędzanych wzmacniaczami gitarowymi HiWatt, syntezator modularny Moog 3C (zmodyfikowany przez dodanie różnych modułów i oscyloskopu) wraz z kontrolerem wstęgowym, koncertowy fortepian Steinway i umieszczony na nim syntezator Minimoog, akustyczno-elektryczne pianino, używane do uzyskania dźwięków rozstrojonego instrumentu, klawinet Hohner i kolejny syntezator Minimooga. Emerson używał także prototypowego syntezatora polifonicznego produkcji Moog, który był testowym polem dla polifonicznego syntezatora Mooga, Polymooga. Oryginalny zestaw syntezatorów, jaki był założeniem Mooga, nazywany był Constellation, a składał się z trzech instrumentów – polifonicznego syntezatora Apollo, głównego syntezatora monofonicznego o nazwie Lyra i basowego syntezatora podłogowego Taurus, jednak Emerson nigdy Taurusa nie użył[83].

Organy piszczałkowe

Emerson sporadycznie grał na organach piszczałkowych, kiedy istniała taka możliwość, zarówno podczas występów na żywo, jak i na nagraniach. Organy piszczałkowe użyte przez Emersona, m.in.:

  • Royal Albert Hall Organ – Emerson zagrał na nich w 1968 podczas jednego z ostatnich występów zespołu The Nice, kiedy członkowie grupy wzbudzili kontrowersje paląc na scenie flagę Stanów Zjednoczonych w ramach protestu przeciwko wojnie wietnamskiej[85].
  • organy w Royal Festival Hall – użyte do nagrania „Clotho”, pierwszej części utworu „The Three Fates”, który otwierał drugą stronę debiutanckiego albumu eponimicznego (1970) zespołu Emerson, Lake & Palmer[86]. W 2002 Emerson zagrał ponownie na tych organach, otwierając koncert reaktywowanej grupy The Nice, jednak według recenzenta, instrument nie był w stanie działać na spodziewanym poziomie głośności[58].
  • organy w Newcastle City Hall wykorzystane zostały podczas sekcji wstępnej Pictures at an Exhibition, materiał nagrano na żywo 26 marca 1971[87].
  • organy w londyńskim St. Mark’s Church – użyte zostały w utworze „The Only Way (Hymn)”, który znalazł się na albumie grupy ELP, Tarkus (1971)[88].

Syntezator Yamaha GX-1

Po tym jak pod koniec lat 70. Robert Moog opuścił Moog Music, Emerson zaczął rozważać korzystanie z syntezatorów wyprodukowanych przez inne przedsiębiorstwa[43]. Muzyk stał się jednym z kilku nabywców polifonicznego syntezatora Yamaha GX-1, który miał kosztować prawie 50 000 funtów (lub dolarów)[b]. GX-1 był użyty później na albumie formacji ELP, Works Volume 1, szczególnie w piosence „Fanfare for the Common Man”, a także podczas trasy koncertowej[89]. Instrument zarejestrowany został na taśmie wideo Works Orchestral Tour zespołu ELP[90] oraz na promocyjnych zdjęciach i filmach z 1977 roku, gdzie, w trakcie śnieżycy, grupa grała na Stadionie Olimpijskim w Montrealu utwór „Fanfare…”[91]. W 1987 Emerson odkupił od Johna Paula Jonesa (Led Zeppelin) drugi GX-1, wykorzystując z niego części, by naprawić swój oryginalny GX-1, który został zniszczony przez ciągnik; pojazd wjechał do studia Emersona, które mieściło się w stodole[43][92].

Większość instrumentarium Emerson sprzedał w latach 90., kiedy przenosił się z Anglii do Santa Monica w Kalifornii[43]. Emerson sprzedał w połowie lat 90. syntezator GX-1 niemieckiemu kompozytorowi filmowemu Hansowi Zimmerowi[93][94].

Syntezatory Korg

Pod koniec lat 70., Emerson zaczął używać Korg PS-3300 i PS-3100, które w tamtym czasie były na świecie jednymi z pierwszych w pełni polifonicznymi syntezatorami. Te instrumenty marki Korg pojawiły się na albumie Love Beach zespołu ELP, a Emerson korzystał z nich do lat 80., kiedy umieścił je na swoim pierwszym albumie solowym Honky i materiałach ze ścieżką dźwiękową[95]. Na początku lat 80. został on endorserem reklamującym produkty PS-3300 i PS-3100[96].

Przed końcem pierwszej dekady XXI wieku, Emerson używał „mnóstwo sprzętu Korga”, m.in. syntezatory stacji roboczej Korg OASYS i Korg Triton Extreme[97]. W jednej z recenzji wydawnictwa DVD z zapisem koncertu, jednorazowo reaktywowanego w 2010, zespołu ELP, napisano, że Korg OASYS „ukazał się jako preferowany instrument Emersona”, chociaż używał on na scenie także organy Hammond C-3 oraz Moog ze wstęgowym kontrolerem[98].

Styl gry

Podczas gry Emerson sięgał niekiedy do wnętrza fortepianu by uderzać, szarpać i trącać ręką struny. Powiedział on, że jako keyboardzista nie cierpiał poglądu bycia „statycznym” i by tego uniknąć „chciał dostać się do fortepianu, ocierać struny i wciskać piłeczki pingpongowe do środka”[99]. W utworze „Take a Pebble” (Emerson, Lake & Palmer) słychać trącanie przez Emersona strun fortepianu, tak jakby grał na autoharfie[100]. W programie Beat-Club, emitowanym w 1968 w niemieckiej telewizji[c], podczas występu zespołu The Nice wykonującego na żywo „Hang on to a Dream”, Emerson sięgnął do środka fortepianu i szarpał struny[101].

Oprócz podobnych eksperymentów, Emerson zastosował także specyficzną stylizację muzyczną w swojej twórczości. Uważany jest za tego, który zintegrował różne rodzaje dźwięków, wykorzystując metody zarówno poziomego jak i pionowego kontrastu. Poziomy kontrast to użycie odmiennych stylów w motywach muzycznych, połączonych przez naprzemienność pomiędzy dwoma różnymi częściami (najczęściej wymiana klasycznych i nieklasycznych); taka technika słyszalna jest w wielu pracach muzyka, m.in. „Rondo”, „Tantalising Maggie” i „The Thoughts of Emerlist Davjack”. Kontrast pionowy to połączenie wielu stylów jednocześnie; często Emerson grał jedną ręką pewien styl, a drugą wprowadzał kontrast innym stylem. Taką strukturę słychać w dziełach takich, jak m.in. „Intermezzo from the Karelia Suite” oraz „Rondo”[102].

Nagrody i wyróżnienia

W marcu 2010 Emerson otrzymał za osiągnięcia muzyczne coroczną nagrodę Frankfurt Music Prize, którą odebrał we Frankfurcie podczas targów Musikmesse. Mowę pochwalną dla Emersona wygłosił Greg Lake[103].

W 2014 Emerson został wprowadzony do Hammond Hall of Fame[104]. Uroczystość wyróżnienia muzyków zorganizowano z okazji 80. rocznicy istnienia przedsiębiorstwa Hammond, a wśród pierwszych muzyków wprowadzonych do Hammond Hall of Fame znalazło się 26 osób (m.in. Billy Preston, Booker T. Jones, Thomas „Fats” Waller, Gregg Allman, Jimmy Smith, Jon Lord i Steve Winwood). Muzycy z listy prezentowali wiele różnych stylów muzycznych, którzy tworzyli muzykę począwszy od lat 1940[105].

Śmierć

Jego ciało z raną postrzałową głowy odnalazła jego dziewczyna Mari Kawaguchi. Wszczęto śledztwo w sprawie samobójstwa[106]. Zgodnie z własnym życzeniem został pochowany na cmentarzu w West Sussex.

Dyskografia

Solowa

  • 1981: Honky (cyfrowo zremasterowany: 2013)[107][108]
  • 1988: The Christmas Album[109]
  • 1995: Changing States (lub Cream of Emerson Soup)[110]
  • 2002: Emerson Plays Emerson[111]
  • 2008: Keith Emerson Band featuring Marc Bonilla[67]
  • 2012: The Three Fates Project (z Markiem Bonillą, Terje Mikkelsenem)[112]

Albumy koncertowe

  • 2009: Boys Club: Live From California (z Glennem Hughesem, Markiem Bonillą; nagrane w 1998 r.)[113]
  • 2011: Moscow (jako Keith Emerson Band featuring Marc Bonilla; DVD wyd. w 2010 r.; nagrane w 2008 r.)[8][114]
  • 2014: Live from Manticore Hall (z Gregiem Lake’iem; nagrane w 2010 r.)[115]

Ścieżki dźwiękowe

Kompilacje

  • 1984: Chord Sampler[124]
  • 1986: The Emerson Collection[125]
  • 2005: At the Movies[126]
  • 2005: Hammer It Out: The Anthology[127]
  • 2006: Off the Shelf[128]

Single

  • 1976: „Honky Tonk Train Blues” (autor: Meade Lux Lewis[129]; strona B: „Barrelhouse Shake-Down”)[130]

Uwagi

  1. ↑ Schinder i Schwartz, autorzy książki Icons of Rock:…, napisali w niej, że ELP była pierwszą supergrupą rocka progresywnego (nie jedną z pierwszych).
  2. ↑ Część źródeł podaje kwotę 50 000 w walucie funt szterling, pozostałe podają dolar amerykański.
  3. ↑ nagranie programu wydano w 1997 na DVD

Przypisy

  1. ↑ https://rateyourmusic.com/artist/keith-emerson
  2. ↑ a b Steve Huey: Keith Emerson Biography. allmusic.com. [dostęp 2013-11-07]. (ang.).
  3. ↑ Wiesław Weiss: Rock: Encyklopedia. Warszawa: Iskry, 1991, s. 203. ISBN 83-207-1374-9.
  4. ↑ Billboard Staff: Keith Emerson's Death Ruled a Suicide | Billboard. billboard.com, 15 marca 2016. [dostęp 2016-04-04]. [zarchiwizowane z tego adresu (2 kwietnia 2016)]. (ang.).
  5. ↑ Scott Munro: Keith Emerson dead at 71. teamrock.com, 2016-03-11. [dostęp 2016-03-11]. [zarchiwizowane z tego adresu (12 marca 2016)]. (ang.).
  6. ↑ Scott Schinder, Andy Schwartz: Icons of Rock: Velvet Underground ; The Grateful Dead ; Frank Zappa ; Led Zeppelin ; Joni Mitchell ; Pink Floyd ; Neil Young ; David Bowie ; Bruce Springsteen ; Ramones ; U2 ; Nirvana. Greenwood Publishing Group, 2008, s. 441. ISBN 978-0-313-33847-2. [dostęp 2016-03-14].
  7. ↑ Donald Clarke: The Penguin encyclopedia of popular music. Penguin Books, 1998, s. 1403.
  8. ↑ a b c d Steve Huey, Rovi: About Keith Emerson. mtv.com. [dostęp 2016-03-14]. [zarchiwizowane z tego adresu (5 listopada 2015)]. (ang.).
  9. ↑ Frank W. Hoffmann: Encyclopedia of recorded sound. T. 1. Routledge, 2005, s. 373. ISBN 978-0-415-97120-1. [dostęp 2016-03-14].
  10. ↑ Mike Lethby. ELP Tour Meets Sound Challenges At U.K.’s Albert Hall. „Billboard”. 104 (48), s. 76, 28 listopada 1992. Nielsen Business Media, Inc.. ISSN 0006-2510. (ang.). 
  11. ↑ Elias Granillo: Review: „Emerson, Keith & The Nice: Live At Glasgow 2002 – Vivacitas” – Sea of Tranquility – The Web Destination for Progressive Music!. seaoftranquility.org, 8 grudnia 2004. [dostęp 2016-03-14]. [zarchiwizowane z tego adresu (14 marca 2016)]. (ang.).
  12. ↑ a b Steve Chagollan: Keith Emerson, Keyboardist for Emerson, Lake & Palmer, Dies at 71. variety.com, 11 marca 2016. [dostęp 2016-03-14]. [zarchiwizowane z tego adresu (12 marca 2016)]. (ang.).
  13. ↑ brak. „Contemporary Keyboard”. 3 (10), s. 22–30, 32, 36, 38, 52, 1977. (ang.). 
  14. ↑ brak. „Contemporary Keyboard”. 6 (9), s. 16–23, 1980. (ang.). 
  15. ↑ 25 Giants of Keyboard Music, styczeń 2000, Cytat: pl: Nikt inny nie zdobył serc początkujących klawiszowców rockowych, w latach 70. i 80., tak jak on to zrobił; en: No one else captured the hearts of fledgling rock keyboardists through the ’70s and ’80s the way he did. (ang.).
  16. ↑ Martyn Hanson: Hang on to a Dream – The Story of the Nice. Helter Skelter Publishing. ISBN 1-900924-43-9. (ang.).
  17. ↑ a b Worthing’s got talent – Worthing Comment. worthingdaily.co.uk, 21 lipca 2013. [dostęp 2016-03-12]. [zarchiwizowane z tego adresu (12 marca 2016)]. (ang.).
  18. ↑ a b c d e Keith Emerson: It’s Good to Be the King of Prog Rock. W: Domenic Milano: Keyboard Presents Classic Rock. Nowy Jork: Backbeat Books, 2010, s. 173–183. ISBN 978-0-87930-952-7. (ang.).
  19. ↑ Brian Charette: 101 Hammond B-3 Tips: Stuff All the Pros Know and Use. Hal Leonard Corporation, 2014, s. 4. ISBN 978-1-4950-1107-8. [dostęp 2016-03-12].
  20. ↑ Jim Allen: How Keith Emerson Changed the World. ultimateclassicrock.com. [dostęp 2016-03-12]. [zarchiwizowane z tego adresu (12 marca 2016)]. (ang.).
  21. ↑ Stephen Fortner. Keith Emerson Interviewed by You. „Keyboard”, grudzień 2010. (ang.). 
  22. ↑ Trevor Pinch, Frank Trocco: Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer. Harvard University Press, 2009, s. 79. ISBN 978-0-674-04216-2. [dostęp 2016-03-12].
  23. ↑ David Weigel: History of prog: The Nice, Emerson Lake & Palmer, and other bands of the 1970s.. slate.com (Slate), 14 sierpnia 2012. [dostęp 2016-03-14]. [zarchiwizowane z tego adresu (31 sierpnia 2012)]. (ang.).
  24. ↑ Doyle Greene: Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966-1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era. McFarland, 2016, s. 183. ISBN 978-1-4766-6214-5. [dostęp 2016-03-14].
  25. ↑ a b c Edward Macan: Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture. Oxford: Oxford University Press, 1997, s. 65. ISBN 0-19-509887-0. (ang.).
  26. ↑ Bill Martin Jr.: Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968–1978. Open Court, 2015, s. 49. ISBN 978-0-8126-9944-9. [dostęp 2016-03-12].
  27. ↑ Paul Fowles, Graham Wade: Concise History of Rock Music. Mel Bay Publications, 2012, s. 126. ISBN 978-1-61911-016-8. [dostęp 2016-03-14].
  28. ↑ a b Theo Cateforis: Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s. University of Michigan Press, 2011, s. 158. ISBN 978-0-472-03470-3. [dostęp 2016-03-14].
  29. ↑ Will Romano: Prog Rock FAQ: All That's Left to Know About Rock's Most Progressive Music. Hal Leonard Corporation, 2014, s. 30. ISBN 978-1-61713-620-7. [dostęp 2016-03-14].
  30. ↑ Various Artists (Concept Albums & Themed Compilations) Music from Free Creek reviews and MP3. progarchives.com. [dostęp 2016-03-12]. [zarchiwizowane z tego adresu (4 marca 2016)]. (ang.).
  31. ↑ Sam Sutherland. Studio Track. „Billboard”, s. 27, 27 stycznia 1973. Nowy Jork: Billboard Publications, Inc.. (ang.). 
  32. ↑ a b Gordon Reid: The Rebirth Of Keith Emerson's Moog Modular. soundonsound.com, lipiec 2014. [dostęp 2016-03-12]. [zarchiwizowane z tego adresu (3 marca 2016)]. (ang.).
  33. ↑ William Hughes: R.I.P. Keith Emerson, of Emerson, Lake & Palmer · Newswire · The A.V. Club. avclub.com, 11 marca 2016. [dostęp 2016-03-14]. [zarchiwizowane z tego adresu (14 marca 2016)]. (ang.).
  34. ↑ Ryan Reed: 45 Years Ago: Emerson, Lake and Palmer Make Their Stage Debut. ultimateclassicrock.com, 23 sierpnia 2015. [dostęp 2016-03-14]. [zarchiwizowane z tego adresu (14 marca 2016)]. (ang.).
  35. ↑ Jonathan Glancey: Keith Emerson – the Hendrix of the Hammond. theguardian.com, 31 maja 2002. [dostęp 2016-03-13]. [zarchiwizowane z tego adresu (4 marca 2016)]. (ang.).
  36. ↑ a b Trevor Pinch, Frank Trocco: Analog Days. Harvard University Press, 2004, s. 205. ISBN 978-0-674-01617-0. [dostęp 2016-03-13].
  37. ↑ Mark Jenkins: Analog Synthesizers: Understanding, Performing, Buying. CRC Press, 2009, s. 54. ISBN 978-1-136-12278-1. [dostęp 2016-03-13].
  38. ↑ Gerinski: An Illustrated Guide to Prog Rock Instruments (new – Progressive Rock Music Forum – Page 1. progarchives.com, 29 czerwca 2014. [dostęp 2016-03-13]. [zarchiwizowane z tego adresu (26 września 2014)]. (ang.).
  39. ↑ Hollywood Show – Celebrity Autographs Signing Convention – Los Angeles Event – One of the best things to do in Los Angeles. hollywoodshow.com. [dostęp 2016-03-13]. [zarchiwizowane z tego adresu (13 marca 2016)]. (ang.).
  40. ↑ Dan Epstein, Richard Gehr, Jason Heller: „Hoedown” (1972) – Emerson, Lake and Palmer: 10 Essential Songs | Rolling Stone. rollingstone.com, 11 marca 2016. [dostęp 2016-03-13]. [zarchiwizowane z tego adresu (13 marca 2016)]. (ang.).
  41. ↑ David Bernstein. A Comeback for Another Classic Rocker: The Moog Synthesizer. „The New York Times”, 29 września 2004. The New York Times Company. ISSN 0362-4331. OCLC 1645522. (ang.). 
  42. ↑ Mark Jenkins: Analog Synthesizers: Understanding, Performing, Buying--From the Legacy of Moog to Software Synthesis. CRC Press, 2009, s. 295–296. ISBN 978-1-136-12278-1. [dostęp 2016-03-14].
  43. ↑ a b c d e f g Gordon Reid: Keith Emerson's Keyboard Clearout. soundonsound.com, maj 1995. [dostęp 2016-03-14]. [zarchiwizowane z tego adresu (13 marca 2016)]. (ang.).
  44. ↑ Emerson Lake & Palmer: Works Vol. 1 music review by ken_scrbrgh. progarchives.com, 18 stycznia 2009. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  45. ↑ Keith Emerson: Official Keith Emerson Website – Meeting Mr. Brubeck Again. keithemerson.com, 3 października 2009. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  46. ↑ a b Keith Emerson musical quote list sorted by Composer. brain-salad.com, 31 maja 2006. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  47. ↑ Anil Prasad: Keith Emerson: Meshing Sonorities. innerviews.org, 2015. [dostęp 2016-03-13]. [zarchiwizowane z tego adresu (5 września 2015)]. (ang.).
  48. ↑ Michael Miller: The Complete Idiot's Guide to Music History. Penguin, 2008, s. 95. ISBN 978-1-4406-3637-0. [dostęp 2016-03-13].
  49. ↑ Ben Ratliff: Keith Emerson, ’70s Rock Showman With a Taste for Spectacle, Dies at 71 – The New York Times. nytimes.com, 11 marca 2016. [dostęp 2016-03-14]. [zarchiwizowane z tego adresu (14 marca 2016)]. (ang.).
  50. ↑ Neil McCormick: Keith Emerson, the father of progressive rock, was the Jimi Hendrix of keyboards. telegraph.co.uk, 12 marca 2016. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  51. ↑ Will Romano: Prog Rock FAQ: All That's Left to Know About Rock's Most Progressive Music. Hal Leonard Corporation, 2014, s. 36. ISBN 978-1-61713-620-7. [dostęp 2016-03-13].
  52. ↑ Stuart Maconie: Cider with Roadies. Wyd. 1. Londyn: Random House, 2004, s. 53. ISBN 0-09-189115-9. (ang.).
  53. ↑ Edward Macan: Endless Enigma. Open Court, 2005, s. 332. ISBN 978-0-8126-9596-0.
  54. ↑ a b Inside Emerson Lake and Palmer’s Amazing Rotating Piano Stunt: ‘Keith Actually Hurt Himself Doing It’. somethingelsereviews.com, 18 maja 2013. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (15 sierpnia 2014)]. (ang.).
  55. ↑ Shawn Perry: The Keith Emerson Interview. vintagerock.com. [dostęp 2016-03-13]. [zarchiwizowane z tego adresu (15 marca 2016)]. (ang.).
  56. ↑ a b c Ray Shasho, Keith Emerson: The Classic Rock Music Reporter: Keith Emerson Interview: ‘Master of the Keyboards & Moog Synthesizer’ – New ‘Live CD’ with Greg Lake. classicrockmusicwriter.com, 26 września 2014. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  57. ↑ Edward Macan: Endless Enigma. Open Court, 2005, s. 520. ISBN 978-0-8126-9596-0.
  58. ↑ a b Rock Review : The Nice/Keith Emerson Band – London Royal Festival Hall 6 Oct 2002. s159645853.websitehome.co.uk, listopad 2002. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (5 października 2008)]. (ang.).
  59. ↑ Keith Emerson: Pictures of an Exhibitionist. Londyn: John Blake Publishing, Ltd., 2004. ISBN 1-84454-053-7. (ang.).
  60. ↑ Rick Wakeman: Review: Pictures of an Exhibitionist by Keith Emerson | Books | The Guardian. theguardian.com, 20 grudnia 2003. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (12 września 2014)]. (ang.).
  61. ↑ Keith Emerson: Photos – 18 maja 2004 – MoogFest. keithemerson.com, 18 maja 2004. [dostęp 2011-11-10]. [zarchiwizowane z tego adresu (12 marca 2016)]. (ang.).
  62. ↑ Mick Lewis: An Electrifying Journey: Origin of a Music Festival Celebrating Innovator Bob Moog. thetunedinn.com, 29 września 2011. [dostęp 2011-11-10]. [zarchiwizowane z tego adresu (12 marca 2016)]. (ang.).
  63. ↑ • West Kelowna filmmaker to tell story of Keith Emerson. kelownacapnews.com, 28 sierpnia 2013. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (13 marca 2016)]. (ang.).
    • Emerson: Pictures of an Exhibitionist from Canada. worthingdaily.co.uk, 18 sierpnia 2013. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (19 sierpnia 2013)]. (ang.).
  64. ↑ QEDG Management from England. artisttrove.com. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (13 marca 2016)]. (ang.).
  65. ↑ One Step Closer to Heaven. theguardian.com, 16 grudnia 2007. [dostęp 2016-03-12]. [zarchiwizowane z tego adresu (15 marca 2016)]. (ang.).
  66. ↑ Tim Jones: Ahmet Ertegun Tribute – Record Collector Magazine. recordcollectormag.com. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (13 marca 2016)]. (ang.).
  67. ↑ a b Keith Emerson Keith Emerson Band featuring Marc Bonilla reviews and MP3. progarchives.com. [dostęp 2016-03-12]. (ang.).
  68. ↑ Official Keith Emerson Website – Keith Emerson Band – Eastern Europe and Baltic Tour Info 2008. keithemerson.com, 25 sierpnia 2008. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (29 czerwca 2011)]. (ang.).
  69. ↑ Official Keith Emerson Website – Keith Emerson Band – Japan Tour Info 2008. keithemerson.com, 1 września 2008. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (7 września 2011)]. (ang.).
  70. ↑ Spinal Tap: Entire New Album Available For Streaming – Blabbermouth.net. roadrunnerrecords.com, 15 czerwca 2009. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (18 czerwca 2009)]. (ang.).
  71. ↑ • Lucy McDermott: BBC – BBC Comedy Blog: Spinal Tap World Tour: for one night only. bbc.co.uk, 1 lipca 2009. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (13 marca 2016)]. (ang.).
    • Official Keith Emerson Website – Spinal Tap @ Wembley Arena. keithemerson.com, 7 lipca 2009. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (28 lutego 2014)]. (ang.).
    • Spinal Tap Concert Setlist at Wembley Arena, London on June 30, 2009 | setlist.fm. setlist.fm. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (25 listopada 2013)]. (ang.).
  72. ↑ • Official Keith Emerson Website – Emerson & Lake USA Tour 2010”. keithemerson.com, 4 kwietnia 2010. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (14 kwietnia 2014)]. (ang.).
    • Official Keith Emerson Website – Emerson & Lake US Tour Dates 2010 – Tour Dates. keithemerson.com, 18 kwietnia 2010. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (22 lipca 2015)]. (ang.).
  73. ↑ a b Anil Prasad: Innerviews: Greg Lake – New perspectives. innerviews.org, 2011. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (1 maja 2015)]. (ang.).
  74. ↑ Mike Diver: Emerson, Lake & Palmer High Voltage Review. bbc.co.uk, 2010. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (9 stycznia 2016)]. (ang.).
  75. ↑ Japan Arts – Artists | Japan Arts. japanarts.co.jp. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (15 marca 2016)]. (ang.).
  76. ↑ Carsten Busch, Peter Willemsen: Three Fates Project & Elephant 9. backgroundmagazine.nl. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (15 marca 2016)]. (ang.).
  77. ↑ File Under Jurassic Rock: Three Fates Project & Elephant 9 Live. jurassic-rock.blogspot.co.uk, 4 września 2012. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (15 marca 2016)]. (ang.).
  78. ↑ Barbican – newsroom – latest monthly news. barbican.org.uk. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (2016-03-15)]. (ang.).
  79. ↑ Peter Donohoe, Norman Lebrecht: Classical pianists mourn ELP’s Keith Emerson – Slipped Disc. slippedisc.com, 12 marca 2016. [dostęp 2016-03-14]. [zarchiwizowane z tego adresu (14 marca 2016)]. (ang.).
  80. ↑ • Mary Malloy: ‘The Classical Legacy of a Rock Star’ – Baldwin – LIHerald.com – Nassau County's source for local news, breaking news, sports, entertainment & shopping. liherald.com, 1 października 2014. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (16 marca 2016)]. (ang.).
    • Mary Malloy: ‘The Classical Legacy of a Rock Star’ – Baldwin – LIHerald.com – Nassau County's source for local news, breaking news, sports, entertainment & shopping. liherald.com, 1 października 2014. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (16 marca 2016)]. (ang.).
    • Mary Malloy: ‘The Classical Legacy of a Rock Star’ – Baldwin – LIHerald.com – Nassau County's source for local news, breaking news, sports, entertainment & shopping. liherald.com, 1 października 2014. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (16 marca 2016)]. (ang.).
  81. ↑ Ulrich Dieter Einbrodt: Where is the keyboarder.doc – p000002.pdf. geb.uni-giessen.de, 2000. s. 4–5. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (11 czerwca 2007)]. (ang.).
  82. ↑ a b Mark Vail: The Hammond Organ: Beauty in the B. Wyd. 2nd. Nowy Jork: Hal Leonard Corporation, 2002, s. 125. ISBN 978-0-87930-705-9. (ang.).
  83. ↑ a b c d Keith Emerson's gear. brain-salad-surgery.de. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (10 marca 2016)]. (ang.).
  84. ↑ a b Matt Frost: Keith Wechsler: On the road with Keith Emerson. musician.com, kwiecień 2009. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (16 września 2012)]. (ang.).
  85. ↑ Keith Emerson: Pictures of an Exhibitionist. Londyn: John Blake Publishing, Ltd., 2004, s. 102–103. ISBN 1-84454-053-7. (ang.).
  86. ↑ Edward Macan: Endless Enigma. Open Court, 2005, s. 119. ISBN 978-0-8126-9596-0.
  87. ↑ Roger Holland: Emerson Lake and Palmer: Pictures at an Exhibition | PopMatters. popmatters.com, 11 września 2007. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (14 marca 2016)]. (ang.).
  88. ↑ Will Romano: Prog Rock FAQ: All That’s Left to Know About Rock’s Most Progressive Music. Hal Leonard Corporation, 2014, s. 134. ISBN 978-1-61713-620-7. [dostęp 2016-03-17].
  89. ↑ Gordon Reid: Gordon Reid's Vintage Synths – the Yamaha CS80. gordonreid.co.uk. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (17 września 2014)]. (ang.).
  90. ↑ Guillermo: Emerson Lake & Palmer Works Orchestral Tour/Manticore Special reviews and MP3. progarchives.com, 2 marca 2015. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (5 kwietnia 2015)]. (ang.).
  91. ↑ Edward Macan: Endless Enigma. Open Court, 2005, s. 385. ISBN 978-0-8126-9596-0.
  92. ↑ That one time that Keith Emerson bought John Paul Jones' Yamaha GX-1 synth. led-zeppelin.org, 12 marca 2016. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (12 marca 2016)]. (ang.).
  93. ↑ Matrixsynth: John Paul Jones Yamaha GX-1 with Programmer Up for Auction?. matrixsynth.com, 13 czerwca 2011. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (12 marca 2016)]. (ang.).
  94. ↑ Yamaha GX-1 | Vintage Synth Explorer. vintagesynth.com. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (14 marca 2016)]. (ang.).
  95. ↑ Bernd Franco Hoffmann: Emerson, Lake & Palmer: Die ELP-History-Website. emersonlakepalmer.de. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (18 lutego 2016)]. (niem.).
  96. ↑ Mark Jenkins: Analog Synthesizers: Understanding, Performing, Buying: From the Legacy of Moog to Software Synthesis. Burlington: Focal Press, 2007, s. 83. ISBN 978-0-240-52072-8. (ang.).
  97. ↑ Laura B. Whitmore: Korg – Artist Details. i.korg.com, styczeń 2009. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (13 marca 2016)]. (ang.).
  98. ↑ ELP Reunites for 40th Anniversary DVD :: The Cleveland Sound. theclevelandsound.com, 26 września 2011. [dostęp 2016-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (13 marca 2016)]. (ang.).
  99. ↑ Keith Emerson: Star Power. W: Domenic Milano, Robert L. Doerschuk: Playing From the Heart: Great Musicians Talk About Their Craft. San Francisco: Backbeat Books, 2002, s. 95. ISBN 978-0879307042. (ang.).
  100. ↑ Edward Macan: Endless Enigma. Open Court, 2005, s. 114. ISBN 978-0-8126-9596-0.
  101. ↑ The Nice – „Hang on to a Dream” (1969). Total Music Geek (Drew Kerr), 29 grudnia 2009. [dostęp 2016-03-13]. [zarchiwizowane z tego adresu (13 kwietnia 2011)]. Cytat: Emerson was clearly in charge… even plucking the piano strings at one point. (ang.).
  102. ↑ Akitsugu Kawamoto: ‘Can You Still Keep Your Balance?’: Keith Emerson’s anxiety of influence, style change, and the road to prog superstardom. Wyd. 5. Londyn: Cambridge University Press, 2005, s. 227–230. DOI: 10.1017/S0261143005000425. (ang.).
  103. ↑ David Bae: The Frankfurt Music Prize 2010 goes to Keith Emerson. aving.net, 19 marca 2010. [dostęp 2016-03-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (13 marca 2016)]. (ang.).
  104. ↑ Keith Emerson | Hammond USA. hammondorganco.com. [dostęp 2016-03-16]. [zarchiwizowane z tego adresu (5 września 2015)]. (ang.).
  105. ↑ Hammond Hall of Fame – Freshman Class | Hammond USA. hammondorganco.com, 22 stycznia 2014. [dostęp 2016-03-16]. [zarchiwizowane z tego adresu (5 września 2015)]. (ang.).
  106. ↑ Keith Emerson nie żyje. Miał 71 lat. [dostęp 2016-04-13].
  107. ↑ Cherry Red Records – Honky – Keith Emerson. shop.cherryred.co.uk, 2013-10-28. [dostęp 2016-03-12]. (ang.).
  108. ↑ Keith Emerson Honky reviews and MP3. Progarchives.com. [dostęp 2016-03-12]. (ang.).
  109. ↑ Review this album: Keith Emerson The Christmas Album reviews and MP3. progarchives.com, 12 grudnia 2009. [dostęp 2016-03-12]. (ang.).
  110. ↑ Keith Emerson Changing States/Cream of Emerson Soup reviews and MP3. progarchives.com. [dostęp 2016-03-12]. (ang.).
  111. ↑ Keith Emerson Emerson Plays Emerson reviews and MP3. progarchives.com. [dostęp 2016-03-12]. (ang.).
  112. ↑ Keith Emerson Three Fates Project (with Marc Bonilla & Terje Mikkelsen) reviews and MP3. progarchives.com. [dostęp 2016-03-12]. (ang.).
  113. ↑ Keith Emerson Keith Emerson – Glenn Hughes – Marc Bonilla. Boys Club – Live From California reviews and MP3. progarchives.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  114. ↑ Keith Emerson Keith Emerson Band Featuring Marc Bonilla – Moscow reviews and MP3. progarchives.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  115. ↑ Keith Emerson Live From Manticore Hall (Emerson & Lake) reviews and MP3. progarchives.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  116. ↑ Keith Emerson Inferno reviews and MP3. progarchives.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  117. ↑ Keith Emerson Nighthawks reviews and MP3. progarchives.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  118. ↑ Victor W. Valdivia: Best Revenge (Original Soundtrack) – Keith Emerson | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. allmusic.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  119. ↑ Colin Stutz: Keith Emerson's Essential Songs: Emerson, Lake and Palmer and Beyond | Billboard. billboard.com, 11 marca 2016. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  120. ↑ Janell R. Duxbury: Rockin' the Classics and Classicizin' the Rock:: A Selectively Annotated Discography: Second Supplement. Xlibris Corporation, 2001, s. 79. ISBN 978-1-4628-0736-9. [dostęp 2016-03-13].
  121. ↑ Keith Emerson Iron Man Vol 1 reviews and MP3. progarchives.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  122. ↑ Various Artists (Concept Albums & Themed Compilations) La Chiesa (O.S.T.) reviews and MP3. progarchives.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  123. ↑ Keith Emerson – Godzilla Final Wars (Soundtrack). emersonlakepalmer.de. [dostęp 2016-03-13]. (niem.).
  124. ↑ Keith Emerson Chord Sampler reviews and MP3. progarchives.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  125. ↑ The Emerson Collection – Keith Emerson | User Reviews | AllMusic. allmusic.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  126. ↑ Keith Emerson At The Movies reviews and MP3. progarchives.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  127. ↑ Hammer It Out: The Anthology – Keith Emerson | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. allmusic.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  128. ↑ Off the Shelf – Keith Emerson | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. allmusic.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  129. ↑ Original versions of Honky Tonk Train Blues written by Meade Lux Lewis | SecondHandSongs. secondhandsongs.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).
  130. ↑ 45cat – Keith Emerson – Honky Tonk Train Blues / Barrel House Shake-Down – Manticore – UK – K 13513. 45cat.com. [dostęp 2016-03-13]. (ang.).

Linki zewnętrzne

Media użyte na tej stronie

Keith Emerson & Moog 15May10.jpg
Autor: Mari Kawaguchi, Licencja: CC BY-SA 3.0
Keith Emerson performs on his Hammond and Moog synthesizer during the Emerson & Lake Tour 2010. This was taken at their final show in Atlantic City, NJ, USA on May 15, 2010
Nice 1970.JPG
Autor: Dr. Ronald Kunze, Licencja: CC BY 3.0
The Nice, Concert at Ernst-Merck-Halle in Hamburg, Easter 1970
Emerson moog.jpg
Autor: Surka, Licencja: CC BY 3.0
Keith Emerson, en los '70, junto al Moog modular.
Keith Emerson StPetersburg Aug08.jpg
Autor: Mari Kawaguchi, Licencja: CC BY-SA 3.0
Keith Emerson
Keith Emerson (1980s).jpg
Autor: Michael Kollwitz, Licencja: CC BY 2.0
Photo of keyboardist Keith Emerson.
KeithEmersonPerforming.jpg
(c) Carl Lender, CC-BY-SA-3.0
Keith Emerson performing at a WPLR Show