Lew Leo

Logo wytwórni Goldwyn Pictures z lat 1917-1924, na którym występuje Slats

Lew Leo – maskotka i symbol hollywoodzkiej wytwórni filmowej Metro-Goldwyn-Mayer stworzona przez Howarda Dietza w 1917 roku[1].

Logo z lwem jeszcze dla studia Goldwyn Pictures zaprojektował Howard Dietz, który zainspirował się bojową pieśnią sportowców z Uniwersytetu Columbia „Roar, Lion, Roar”, których maskotką był lew[1]. Postanowił umieścić lwa w pierścieniu zrobionym z taśmy filmowej, na którym widniało łacińskie motto „Ars Gratia Artis”, czyli „sztuka dla sztuki”. Gdy w 1924 roku z połączenia studia Goldwyn Pictures, wytwórni Metro Pictures i przedsiębiorstwa Louisa B. Mayera powstała wytwórnia MGM, która przejęła logo z lwem, Dietz wprowadził do niego kilka poprawek[2]. Łącznie od 1917 roku wykorzystano oficjalnie pięć różnych lwów[3], chociaż pod koniec lat 20. i na początku 30. XX w., gdy testowano film barwny, korzystano z pomocy jeszcze dwóch innych lwów.

Lwy

Slats (1917–1928)

Pierwszym lwem wykorzystywanym jeszcze przez studio Goldwyn Pictures, a później przejętym przez MGM był Slats, którego wizerunek pojawił się we wszystkich czarno-białych filmach wytwórni z lat 1924–1928. Po raz pierwszy pod szyldem MGM pokazano go w filmie Polly of the Circus z 1917 roku. W przeciwieństwie do swoich następców Slats nie ryczał, tylko rozglądał się wokoło[4].

Przyszedł na świat w dublińskim zoo, a jego treserem został Volney Phifer. Po tym, jak Slats zakończył „karierę”, Phifer zabrał go na swoją farmę w Gillette w stanie New Jersey, gdzie zajmował się zwierzętami występującymi na Broadwayu. Gdy w 1936 roku Slats zdechł, treser pogrzebał go na farmie, a nad jego grobem posadził sosnę. Skórę lwa umieszczono w McPherson Museum w Kansas[5].

Jackie (1928–1956)

Drugim lwem wpisanym w logo wytwórni był Jackie. Gdy był jeszcze młody, złapano go na nubijskiej pustyni i przewieziono do Hollywood, gdzie wystąpił w ponad stu filmach, m.in. w Tarzanie. W końcu wybrano go na następcę Slatsa głównie ze względu na duże podobieństwo. Zyskał także przydomek „Szczęściarz”, ponieważ dwa razy przeżył wypadek pociągu, trzęsienie ziemi, zatonięcie łodzi, wybuch w studiu filmowym oraz katastrofę lotniczą. Zdechł 26 lutego 1952 roku.

Kiedy w 1928 roku MGM wydawało swój pierwszy dźwiękowy film Białe cienie, postanowiono dodać także ryk lwa. Logo z Jackiem pojawiło się we wszystkich czarno-białych filmach wytwórni MGM wydanych w latach 1928–1956 oraz w kolorowej wersji Czarnoksiężnika z Oz (1939). Dodawano je także do czarno-białych filmów animowanych, takich jak: Flip the Frog i serii Willie Whopper. Z kolei kolorowe logo pojawiło się w filmie Flip i Flap w krainie cudów z 1934 roku.

Na początku lat 30. wytwórnia ponownie wypuściła do kin kilka swoich niemych filmów, do których dołączono ścieżkę dźwiękową m.in. Chciwość (1924), Ben-Hura (1925) oraz Symfonię zmysłów (1926). Jednakże w tych nowych wydaniach nie pojawiał się Slats, tylko Jackie, co mylnie sugerowało, że był on wykorzystywany przed 1928 rokiem[4].

Telly i Coffee (1927–1934)

Gdy w 1927 roku wytwórnia rozpoczęła testy z filmem barwnym i animacją, stworzono nowe loga z dwoma różnymi lwami[1]. Pierwszy z nich zwany Telly, pojawił się we wszystkich kolorowych filmach MGM wydanych do 1932 roku. Następnie zastąpił go drugi lew zwany Coffee, którego logo pojawiało się w filmach barwnych do 1934 roku oraz w krótkometrażowej serii filmów animowanych Happy Harmonies z 1935 r.

Tanner (1934–1956)

Po eksperymentach z obróbką barwną wytwórnia MGM rozpoczęła w 1934 roku produkcję trójtaśmowych filmów w technicolorze. Nowym lwem został Tanner, z którym logo pojawiło się we wszystkich filmach nakręconych w tej technice w latach 1934–1956 oraz animacjach (1935–1958, 1963–1967). Wyjątki stanowią: Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939), nakręcony w 3D Third Dimensional Murder (1941), Portret Doriana Graya (1945) i Tajemniczy ogród (1949), w których pojawia się Jackie, choć jego logo wykorzystywano głównie do filmów czarno-białych, a Tannera do barwnych.

Logo z Tannerem po raz pierwszy pojawiło się w krótkometrażowym filmie Star Night at the Coconut Grove w 1934 roku, a cztery lata później w pełnometrażowej produkcji Zakochani. Ta wersja loga była najczęściej używana w czasie tzw. złotej ery Hollywoodu, choć filmy barwne stały się normą dopiero w latach 60.[1].

George (1956–1958)

Czwartym oficjalnym lwem wytwórni był George, który po raz pierwszy pojawił się w 1956 roku[4] i w przeciwieństwie do swoich poprzedników miał znacznie większą grzywę. Powstały dwie wersje loga: w jednej George ryczał w prawą stronę ekranu, a następnie na wprost, w drugiej również ryczał, ale tylko w prawo. Ponadto tło często było czarne albo ciemnobrązowe/szare. Logo z George’em wykorzystywano głównie do filmów czarno-białych, a od 1957 do 1958 roku pojawiało się razem z aktualnym znakiem wytwórni, na którym występuje Leo.

Leo (od 1957)

W 1957 roku nowym lwem MGM-u został Leo, który do dziś jest symbolem wytwórni. W przeciwieństwie do swoich poprzedników ma znacznie mniejszą grzywę, ponieważ gdy go nagrywano, był jeszcze bardzo młody.

Powstały z nim dwie wersje; w rozszerzonej wykorzystywanej w latach 1957–1960 lew ryczy trzy razy, z kolei w standardowej dwa. Ta wersja jest używana od 1960 roku. Choć oficjalnym lwem był Leo, to w latach 1963–1967 Chuck Jones w swoich animacjach z Tomem i Jerrym wykorzystywał jeszcze Tannera.

Samo logo również zostało nieco zmienione. Dotychczas biały kolor nazwy wytwórni zmieniono na złoty z domieszką czerwieni, podobnie jak wstęgi taśmy filmowej. Niezmieniona natomiast pozostała znajdująca się na dole maska. Poza innymi drobnymi modyfikacjami ogólny projekt loga pozostał taki sam[4].

Logo zastępcze

W latach 20. XX w. stworzono graficzny wizerunek lwa (widziany z boku) odpoczywającego w pozycji półleżącej na piedestale, pod którym był napis „A Metro-Goldwyn-Mayer Picture”. Za nim znajdował się półpierścień z taśmy filmowej i motto „Ars Gratia Artis”. Natomiast po bokach piedestału znajdowały się pochodnie. To zastępcze logo pojawiało się zwykle w napisach początkowych bądź końcowych filmu, głównie od lat 20. do początku lat 80. XX w.

Przypisy

  1. ↑ a b c d The Story Behind MGM's Roaring Lion Logo. digititles.com. [dostęp 2014-03-17]. (ang.).
  2. ↑ Adam Siennica: Historia loga studia Metro Goldwyn Mayer. hatak.pl, 2011-01-11. [dostęp 2014-03-17]. (pol.).
  3. ↑ Leo The Lion (MGM). hollywoodlegends.net. [dostęp 2014-03-17]. [zarchiwizowane z tego adresu (2014-02-14)]. (ang.).
  4. ↑ a b c d Ed Vigdor: MGM Logo History and the 2008 Restoration Process. garycoates.files.wordpress.com. [dostęp 2014-03-17]. (ang.).
  5. ↑ Skin of Leo the MGM Lion. roadsideamerica.com. [dostęp 2014-03-17]. (ang.).

Linki zewnętrzne

Media użyte na tej stronie

A Goldwyn Picture.jpg
Screencap of Goldwyn Pictures logo (which eventually became Leo the Lion, the MGM logo). Record shows it was originally uploaded by Pawlis, who also uploaded a screencap of Slats (the first Leo); this image likely to be similar. Licensing box below copied from Slats image. --RBBrittain 01:06, 21 August 2006 (UTC)