Martwa natura z serem, migdałami i preclami
 | |
| Autor | |
|---|---|
| Data powstania | 1615 |
| Medium | |
| Wymiary | 34,5 × 49,5 cm |
| Miejsce przechowywania | |
| Miejscowość | |
| Lokalizacja | |
Martwa natura z serem, migdałami i preclami – obraz olejny namalowany około 1615 przez flamandzką artystkę Clarę Peeters. Jest to martwa natura zwana bankietową lub śniadaniową[1], która przedstawia stół zastawiony wiktuałami, w tym trzema rodzajami serów, chlebem, preclami oraz masłem. Kompozycję dopełniają kielich ze szkła weneckiego, ceramiczny dzban na wino lub piwo, srebrny zdobiony nóż oraz miska z migdałami i suszonymi owocami[2][3]. Obraz utrzymany jest w stylu barokowym. Obecnie znajduje się w zbiorach Mauritshuis w Hadze[4][5].
Opis obrazu
Obraz ma orientację poziomą. Elementy kompozycji ustawione zostały na drewnianym stole, na ciemnym tle. Po lewej stronie znajduje się duży talerz z trzema rodzajami sera – najprawdopodobniej brązowo-zielonym dojrzewającym edamem, goudą oraz trójkątnym serem owczym, z którego odkrojono kawałek[4]. Na serach ustawiony został talerzyk z masłem. Obok, na brzegu stołu, leżą dwa precle, srebrny, bogato zdobiony nóż z wygrawerowanym imieniem i nazwiskiem malarki[4][1] oraz importowana miska z chińskiej porcelany z niebieskimi zdobieniami, w której znajdują się migdały, suszone figi i rodzynki[4][6]. Miska ta mogła zostać przedstawiona na prośbę zamawiającego obraz albo jej włączenie do kompozycji było własną inicjatywą malarki[1]. Za miską widać rozsypane rodzynki. Również trzy migdały leżą rozsypane na stole. W tle po prawej stronie znajduje się zdobny złoceniami kielich wypełniony do połowy, chleb oraz zdobiony gliniany dzban z metalową pokrywką[1]. Widoczne na obrazie naczynia i wiktuały przedstawione zostały ze szczególną starannością i dbałością o szczegóły, co jest cechą charakteryzującą twórczość tej malarki[4][7]. Na pokrywce dzbana można dostrzec miniaturowe odbicie kobiecej twarzy w białym czepku – jest to autoportret Clary Peeters[1][4]. Malarka, jako jedna z pierwszych w historii sztuki europejskiej, użyła tego zabiegu dla oznaczenia autorstwa swojego obrazu[1][3].
.jpg)
Interpretacja
Przedstawione na obrazie wiktuały składają się na posiłek warstw niższych i średnich, typowy dla czasu i miejsca życia artystki – XVII-wiecznej Flandrii[1][4]. Obecność na stołach sera i masła była wówczas dość powszechna, nawet gdy rodzina nie była zbyt majętna[1]. Przedstawienie na obrazie wielości rodzajów sera może podkreślać panujący ówcześnie dostatek[1] lub odnosić się bezpośrednio do majętności stołu tego, kto zamówił obraz. Może również mieć cel edukacyjny lub perswazyjny i stanowić przestrogę przed uleganiem pokusom ziemskim, w tym nieumiarkowaniu w jedzeniu[1]. W warstwie symbolicznej na obrazie znaleźć można również odwołanie do Eucharystii. Są to chleb, wino i rodzynki, które mogą być interpretowane jako ciało i krew Chrystusa[8].
Przypisy
- ↑ a b c d e f g h i j Museo Nacional del Prado, Clara Peeters. Una historia en imágenes [dostęp 2017-06-04].
- ↑ Explore Clara Peeters, rkd.nl [dostęp 2017-06-04] (ang.).
- ↑ a b Clara Peeters, [w:] Encyclopædia Britannica [online] [dostęp 2017-06-04] (ang.).
- ↑ a b c d e f g Clara Peeters, Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels, c. 1615, Mauritshuis [dostęp 2017-06-04] (ang.).
- ↑ Mauritshuis acquires one of Clara Peeters’s finest still lifes –, „CODART”, 20 czerwca 2012 [dostęp 2017-06-05] (ang.).
- ↑ Kathryn Murphy, More to cheese than meets the eye?, „Apollo The International Art Magazine”, 11 marca 2017 [dostęp 2017-06-05].
- ↑ Meg Lota Brown, Kari Boyd McBride, Women’s Roles in the Renaissance, 26 lutego 2017, s. 261 [dostęp 2017-04-06].
- ↑ Silvia Malaguzzi, Food and Feasting in Art, 2008, ISBN 9780892369130.