Pictura: An Adventure in Art
![]() | |
Gatunek | dokumentalny |
---|---|
Rok produkcji | 1951 |
Data premiery | 21 grudnia 1951 |
Kraj produkcji | Stany Zjednoczone |
Język | angielski |
Czas trwania | 80 minut lub 82 minuty |
Reżyseria | E.A. Dupont Luciano Emmer Lauro Venturi Robert Hessen Olga Lipska Alain Resnais Marc Sorkin |
Scenariusz | Frederick Kohner Gaston Diehl Richard Nickson George Davis |
Główne role | Vincent Price Gregory Peck Harry Marble Lilli Palmer Martin Gabel Henry Fonda |
Muzyka | Darius Milhaud Guy Bernard Roman Vlad Lan Adomian |
Zdjęcia | Ernest Haller |
Montaż | Chester Schaeffer Reine Dorian Robert S. Robinson Marc Sorkin |
Produkcja | Leonid Kipnis Herman Starr Sergio Amidei Pierre Braunberger |
Dystrybucja | The Pictura Company |
Pictura: An Adventure in Art (tytuł alt. Pictura) – amerykański film dokumentalny z 1951, składający się z sześciu podzielonych segmentów, które zostały wyreżyserowane przez siedmiu różnych filmowców. W roli narratorów wystąpili hollywoodzcy aktorzy: Vincent Price, Gregory Peck, Harry Marble, Lilli Palmer, Martin Gabel i Henry Fonda.
W 1952 Alain Resnais, reżyser jednego z segmentów (nr. 5), otrzymał specjalną nagrodę podczas 9. gali wręczenia Złotych Globów[1].
Fabuła

Na terenie amerykańskiego uniwersytetu aktor i kolekcjoner sztuki Vincent Price przewodzi grupie studentów, chcąc ich wprowadzić w „niesamowitą i ciekawą podróż do świata sztuki” na przykładzie sześciu znanych artystów od XV wieku po współczesność. Kiedy studenci patrzą na XV-wieczny obraz Ogród rozkoszy ziemskich autorstwa niderlandzkiego artysty Hieronima Boscha, Price opisuje dzieło malarza, czytając fragmenty z Księgi Rodzaju, które dotyczą wydalenia Adama i Ewy z Edenu po zerwaniu przez kobietę zakazanego owocu. W następnej kolejności amerykański aktor zapoznaje studentów z twórczością XV-wiecznego włoskiego malarza, jednego z mistrzów szkoły weneckiej – Vittore Carpaccio. Narracja ekranowa aktora Gregory’ego Pecka bada historię jednego z obrazów wchodzących w skład serii dużych malowideł ściennych na płótnie o nazwie Legenda o świętej Urszuli[2].
Kolejnym punktem dyskusji w filmie jest zwrócenie uwagi Price’a na XVIII wiek, kiedy to sztuka bardziej skupiała się na codziennym życiu człowieka. Zapoznaje on studentów z twórczością hiszpańskiego malarza Francisco Goi. Przy akompaniamencie wirtuoza gitary Andrésa Segovi, narrator Harry Marble opowiada o umiejętnościach matadora podczas walki byków, a publiczność ogląda obraz Goi zainspirowany okupacją Madrytu przez wojska Napoleona w 1808. Następnym tematem dyskusji Price’a jest francuski malarz Henri de Toulouse-Lautrec. Narracja ekranowa aktorki Lilli Palmer opisuje zainteresowanie Lautreca spokojną stroną paryskiego nocnego życia w latach 90. XIX wieku, związanego z portretami ludzi z klasy robotniczej, w których delikatnie przedstawia się zarówno morderczą pracę, jak i beztroską naturę klasy robotniczej[2].
W przedostatnim segmencie Price przedstawia sylwetkę Paula Gauguina, francuskiego malarza i ówczesnego mieszkańca Paryża, którego dzieła spotkały się z ostrą krytyką. Korzystając z fragmentów dzienników oraz listów autorstwa Gauguina, narrator Martin Gabel opisuje nędzę malarza wśród francuskiej publiczności i jego ostatnią przeprowadzkę na Tahiti, gdzie stworzył portrety rodzimych kobiet, które w późniejszych latach uczyniły go sławnym. Ostatnim punktem dyskusji jest postać amerykańskiego malarza Granta Wooda, samouka ze stanu Iowa. Narracja ekranowa w wykonaniu aktora Henry’ego Fondy omawia historie kilku najsłynniejszych obrazów artysty, w tym John B. Turner, Pioneer, portret przedsiębiorcy z środkowego zachodu; Woman with Plants, studium jego matki; oraz najbardziej rozpoznawalny w jego dorobku American Gothic (1930), w którym siostra i dentysta Wooda byli modelami dla hodowców kukurydzy[2].
Obsada
Opracowano na podstawie materiału źródłowego[3]:
- Vincent Price – segment Hieronim Bosch (narrator), przewodnik grupy studentów (reż. E.A. Dupont)
- Gregory Peck – segment Vittore Carpaccio (narrator)
- Harry Marble – segment Francisco Goya (narrator)
- Lilli Palmer – segment Henri de Toulouse-Lautrec (narrator)
- Martin Gabel – segment Paul Gauguin (narrator)
- Henry Fonda – segment Grant Wood (narrator)
Produkcja
Realizacja
Przed rozpoczęciem procesu produkcji filmu, skonsultowano się z sześćdziesięcioma uznanymi ekspertami w dziedzinie sztuki. Producenci pokryli koszty transportu dzieł sztuki, aby móc je sfotografować specjalnie na potrzeby filmu. Fragmenty Pictura: An Adventure in Art realizowano w muzeach na terenie Francji, Hiszpanii, Włoch i Stanów Zjednoczonych[2]. Sekwencję oszacowania klas poszczególnych dzieł sztuki nagrano na kampusie UCLA w zachodniej dzielnicy Los Angeles – Westwood[2]. Okres zdjęciowy zakończył się pod koniec października 1951[2].



Lista segmentów
Opracowano na podstawie materiału źródłowego[2]:
Segment 1: The Lost Paradise autorstwa Hieronima Boscha (ok. 1450–1516)
- Badania i historia: Luciano Emmer, Enrico Gras
- Producent: Luciano Emmer
- Reżyser: Luciano Emmer
- Komentarz: Biblia króla Jakuba
- Muzyka: Roman Vlad w wykonaniu Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
- Narrator: Vincent Price
Segment 2: Legenda o świętej Urszuli autorstwa Vittore Carpaccio (ok. 1465–1526)
- Reżyser: Luciano Emmer
- Współproducent: Sergio Amidei
- Specjalne zdjęcia i efekty: Mario Bava
- Scenariusz: Richard Nickson
- Muzyka: Roman Vlad w wykonaniu Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
- Narrator: Gregory Peck
Segment 3: Francisco Goya (1746–1828)
- Producent: Luciano Emmer
- Reżyser: Lauro Venturi
- Scenariusz: Harry Marble
- Muzyka: Isaac Albéniz; akompaniament: Andrés Segovia (gitara)
- Narrator: Harry Marble
Segment 4: Henri de Toulouse-Lautrec (1863–1901)
- Reżyserzy: Robert Hessens, Olga Lipska
- Producent: Pierre Braunberger
- Scenariusz: Herman Starr
- Muzyka: Guy Bernard
- Narrator: Lilli Palmer
Segment 5: Paul Gauguin (1848–1903)
- Reżyser: Alain Resnais
- Producent: Pierre Braunberger
- Badania: Gaston Diehl
- Muzyka: Darius Milhaud
- Narrator: Martin Gabel
Segment 6: Grant Wood (1892–1942)
- Reżyser: Marc Sorkin
- Producent: Leonid Kipnis
- Badania: Jules Schwerin
- Operator: John Lewis
- Muzyka: Lan Adomian
- Narrator: Henry Fonda
Odbiór
Premiera kinowa i recenzje
Według artykułu zamieszczonego na łamach „Los Angeles Timesa” z dnia 16 grudnia 1951, głównym sponsorem premiery filmu, która miała miejsce w Esquire Theatre w Los Angeles 21 grudnia 1951, było miejscowe Los Angeles County Museum of Art[2]. 8 lutego 1952 Pictura: An Adventure in Art zadebiutowała w kinach w San Francisco, a 7 kwietnia w Nowym Jorku[2].
Jak zauważył jeden z dziennikarzy „The New York Timesa”, ponieważ film dokumentalny Pictura: An Adventure in Art nagrano w czerni i bieli, brakowało „estetycznego wykończenia” niezbędnego do oglądania kolorowych obrazów[2].
Przypisy
- ↑ Pictura: Golden Globes (ang.). [dostęp 2020-05-01]. [zarchiwizowane z tego adresu (2020-04-26)].
- ↑ a b c d e f g h i j AFI Catalog: Pictura: An Adventure in Art (ang.). American Film Institute. [dostęp 2020-05-01]. [zarchiwizowane z tego adresu (2020-04-26)].
- ↑ Pictura – Adventure in Art (1952) – Overview (ang.). Turner Classic Movies. [dostęp 2020-05-01]. [zarchiwizowane z tego adresu (2016-01-04)].
Linki zewnętrzne
- Pictura: An Adventure in Art w bazie IMDb (ang.)
- Pictura: An Adventure in Art w bazie Filmweb
Media użyte na tej stronie
Pictura: An Adventure in Art (1951) in The Brooklyn Daily Eagle
Henry Fonda in Warlock, 1959.
Publicity photo of Lilli Palmer
Publicity Photo of American film actor Gregory Peck.
Cropped screenshot of Vincent Price from the trailer for the film Laura.