Sztuki plastyczne w Rosji
Sztuki plastyczne w Rosji – pojęcie obejmujące działalność plastyczną na terenach związanych z państwem rosyjskim (w danym momencie historycznym lub obecnie), ewentualnie organizmami politycznymi go poprzedzającymi od pradziejów po dzień dzisiejszy. Sztuka Rosji stanowi część kultury narodu rosyjskiego i pozostałych narodów Rosji[1]. Ze względu na liczne zmiany terytorialne, rozbicie dzielnicowe Rusi i okres radziecki klasyfikacja dzieł rosyjskiej sztuki jest niezwykle utrudniona. We wszystkich okresach historycznych działalność budowlana i artystyczna na ziemiach rosyjskich była nieprzerwana.
Bazę dla sztuki rosyjskiej stanowią prawosławna kultura wschodnio- i południowosłowiańska oraz sztuka bizantyjska wzbogacane w różnych okresach czasu o elementy sztuki licznych ludów Rosji, w tym sztukę islamską i buddyjską. Oprócz Rosjan znaczącą rolę w sztuce Rosji odgrywali artyści zagraniczni, szczególnie w okresie baroku i klasycyzmu. Sztukę, zwłaszcza dawną cechuje recepcja wpływów wielkich ośrodków artystycznych takich jak Bizancjum, Włochy, Francja i Niemcy. Pomimo to sztuka rosyjska wykształciła szereg oryginalnych kierunków, stylów, form i innowacji artystycznych. Staroruskie ikony i ozdobna, przedbarokowa architektura rosyjska stały się rozpoznawalnymi na całym świecie symbolami Rosji. W XIX wieku style klasycystyczny, neorosyjski i neobizantyjski były podnoszone do rangi oficjalnych stylów Cesarstwa Rosyjskiego. W XX wieku powstałe w Rosji kierunki suprematyzm[2] i konstruktywizm[3] dokonały rewolucji w sztuce ogólnoświatowej. Inne, jak np. socrealizm miały istotny wpływ na sztukę krajów komunistycznych. Sztuka rosyjska była rozwijana poza samą Rosją na wszystkich kontynentach świata.
Historia sztuki rosyjskiej
Prehistoria
.gif)
Najstarsze zabytki sztuki ludów pierwotnych na terenach Rosji pochodzą z paleolitu (statuetki, posążki zwierząt, malowidła naskalne, petroglify itd.). Wyróżnia się dwa główne areały sztuki paleolitycznej na terenie Rosji: środkoworosyjski i syberyjski. Do środkoworosyjskiego areału zaliczane są figurki Wenus z Kostienek, Zarajska i Gagarina (21–23 tys. lat temu). Znanym stanowiskiem syberyjskim jest Malta, skąd pochodzi m.in. około 30 figurek maltańskich Wenus oraz jeden z pierwszych znanych wizerunków mamuta sprzed 19–23 tys. lat. Ważnymi stanowiskami paleolitycznymi są także: Buriet, Afonowa Góra pod Krasnojarskiem, Denisowa Jaskinia z Karamą, Jaskinia Okładnikowa oraz Jaskinia Kapowa. Wyjątkowe znaczenie ma stanowisko Janskaja w Arktyce sprzed 32,5 tys. lat, będące najdalej wysuniętym na północ stanowiskiem paleolitycznym Homo sapiens na świecie[4].
Z mezolitu pochodzi tzw. idol szygirski odnaleziony na Syberii w okolicach Jekaterynburga, będący najstarszą znaną rzeźbą drewnianą na świecie (datowany na 9 tys. lat p.n.e.)[5]. Do epoki neolitu zaliczają się wyroby ceramiczne, rzeźba ornamentalna w kamieniu i kości oraz rysunki naskalne, np. oneżskie petroglify (4–3 tys. lat p.n.e.). W epoce miedzi rozwinęła się tradycja wznoszenia kurhanów (najstarsze sprzed 6 tys. lat), która przetrwała na ziemiach rosyjskich do wieków średnich. W epoce brązu na południowym Uralu powstała tzw. „kraina grodów” (grupa Sintaszta-Pietrowka-Arkaim, 2400–1600 lat p.n.e.), wiązana na ogół z ludnością indoeuropejską i kulturą andronowską. Z epoki brązu pochodzą także liczne megality, np. dolmeny Zachodniego Kaukazu (4–2 tys. lat p.n.e.), megality z wyspy Wiery na jeziorze Turgojak, saamskie seidy, megalityczne labirynty Rosyjskiej Północy i wołkoński dolmen. Niektóre dolmeny, szczególnie kaukaskie bywały zdobione rysunkami. Megalitem jest również Kamień Grzmotu – największy kamień kiedykolwiek przeniesiony siłą ludzkich rąk, na którym ustawiono Pomnik Piotra I w Petersburgu (1782)[6]. Z II–I tysiąclecia p.n.e. pochodzą najstarsze wyroby artystyczne z metalu.
Sztuka starożytna
%2c_regne_del_B%c3%b2sfor%2c_segle_III_dC.JPG)
Sztuka starożytnej Grecji, sztuka rzymska, a następnie sztuka bizantyjska są związane na terenie Rosji z greckim osadnictwem na wybrzeżach czarnomorskim i azowskim. Szczególną rolę odgrała sztuka Królestwa Bosporańskiego rozwijająca się od V wieku p.n.e. do IV wieku n.e. na terenach obejmujących wschodnią część Krymu, Półwysep Tamański, obszar Kubania i ujścia Donu, oraz sztuka Królestwa Pontyjskiego obejmująca również zachodni Kaukaz. Przodującymi ośrodkami artystycznymi były stolica europejskiego Bosporu Pantikapajon oraz stolica jego azjatyckiej części Fanagoria, znajdująca się po drugiej stronie Cieśniny Kerczeńskiej. Sztukę bosporańską kształtowały wpływy kultury i sztuki greckiej, szczególnie silne w pierwszych wiekach istnienia państwa bosporańskiego (między V a III wiekiem p.n.e.), oraz tradycje kulturowe plemion miejscowych, głównie Scytów, ale także Meotów i Syndów, a w późniejszym okresie także Sarmatów. Od I wieku n.e. zaznacza się także wpływ sztuki rzymskiej. Do głównych dziedzin sztuki bosporańskiej należą: architektura miejska, sztuka sepulkralna (Kurhan Królewski, stela tamańska), malarstwo ścienne i nagrobne, rzeźba portretowa, ceramika (np. ceramiczne wanny z ozdobnymi reliefami) i złotnictwo[7][8].
Sztuka wieków średnich
Sztuka bizantyjska i kaukaska
.jpg)
Z VI wieku pochodzą najstarsze zachowane fragmenty sasanidzkiego muru derbenckiego i starego miasta w Derbencie, a z VIII wieku najstarsza zachowana część derbenckiej twierdzy Naryń-Kała. Fundamenty budowli derbenckich sięgają V wieku naszej ery. W obrębie twierdzy Naryń-Kała mieszczą się pozostałości najstarszej na terenie Rosji cerkwi kopułowej z V–VI wieku[9][10], wybudowanej na planie krzyża greckiego w czasach Królestwa Muskatu. Do innych zabytków należy Dżuma – pierwotnie szyicki, najstarszy meczet na terenie Rosji z VIII wieku, w XV wieku przebudowany w arabskim stylu[11].
Do najstarszych wschodnioeuropejskich zabytków chrześcijańskich należą cerkwie dawnych bizantyjskich eparchii krymskich: bosporańskiej, gockiej, dorosskiej, surożskiej (sugdejskiej), fullejskiej i chersońskiej. Przykładami architektury bizantyjskiej na Krymie są pozostałości bazyliki w Sewastopolu z VI wieku oraz cerkiew św. Jana Chrzciciela w Kerczu, wzniesiona w 717 roku[12] i będąca najstarszą zachowaną świątynią chrześcijańską w Europie Wschodniej[13].
Wpływ na rozwój sztuki chrześcijańskiej na Północnym Kaukazie miały: sztuka bizantyjska, armeńska, gruzińska i staroruska. Wyjątkowe znaczenie mają zabytki dawnych kaukaskich eparchii prawosławnych: alańskiej, zichijskiej, fanagorskiej, nikopolskiej, tamatachrskiej i abazgijskiej. Najlepiej zachowane zostały cerkwie alańskie: Szoaninska (X wiek), trzy cerkwie Monastyru Zieleńczuckiego z X–XII wieku oraz Cerkiew Sentinska (X wiek) ze śladami fresków z XI wieku. Kolejną grupę stanowią budowane od VIII wieku cerkwie wajnachskie na terenach dzisiejszych: Inguszetii, Czeczenii i Dagestanu. Do najlepiej zachowanych należą cerkwie w Inguszetii, szczególnie cerkiew Tchaba-Erdy (VIII–XII wiek). Nieco gorzej zachowane są świątynie: Albi-Erdy, Cerkiew Targimska, Moldz-Erdy, cerkiew w Tumgi, Doszchakle i Amgali-Erdy[14][15]. Cerkwie armeńskie pojawiły się Północnym Kaukazie we wczesnym średniowieczu (np. cerkiew św. Grzegorza Oświeciciela w Njugdi z VIII wieku), później na Krymie (np. cerkiew Surb-Iszan z 1358 roku) i następnie w niemal całej Rosji. Dawna, prawosławna sztuka Kaukazu, Krymu i Bałkanów miała w XIX wieku wpływ na powstanie stylu neobizantyjskiego w Rosji[16].
Sztuka staroruska
_%d0%b2_%d0%92%d0%b5%d0%bb%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%bc_%d0%9d%d0%be%d0%b2%d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%b5.jpg)
_06.JPG)
Do lat 80. X wieku była na Rusi rozwijana wyłącznie architektura drewniana lub z przeważającym udziałem drewna, np. niezachowane do naszych czasów świątynia Peruna w Kijowie i cerkiew Mądrości Bożej z trzynastoma kopułami w Nowogrodzie Wielkim (989). Oprócz budynków drewnianych z silnym wpływem budownictwa ludowego rozpoczęto w X wieku budowę pierwszych budowli kamiennych opartych na wzorach bizantyjskich, ale noszących oryginalne cechy lokalne. Cerkwie były budowane na planie krzyża greckiego i posiadały najczęściej jedną lub pięć kopuł. Większość świątyń była trój- lub pięcionawowa, czterofilarowa, rzadziej sześcio-, ośmio- lub dziesięciofilarowa. Pod wpływem wzorów bizantyjskich nastąpiło najpóźniej w XII wieku wprowadzenie kopuł cebulowych, które w następnych wiekach zyskały na popularności i stały się symbolem architektury rosyjskiej. Najstarsze cerkwie ruskie były budowane głównie z plinty, czyli cienkich i szerokich płytek glinianych, rzadziej kamienia.
Do najznaczniejszych budowli sakralnych wybudowanych przez greckich mistrzów należą: niezachowana do naszych czasów Cerkiew Dziesięcinna w Kijowie (989–996), monaster św. Jerzego w Nowogrodzie Wielkim (1030), sobór Przemienienia Pańskiego w Czernihowie (1036), sobór Zaśnięcia Bogurodzicy Ławry Peczerskiej (1051). W latach 1017–1037 greccy mistrzowie wybudowali monumentalny sobór Mądrości Bożej w Kijowie, który swym rozmachem przewyższał wszystkie budowane w tym czasie świątynie bizantyjskie. Sobór stał się wzorem dla dwóch podobnych świątyń wybudowanych już przez ruskich budowniczych – soboru Mądrości Bożej w Połocku (1030–1060) i soboru Mądrości Bożej w Nowogrodzie Wielkim (1045–1052). Ten ostatni jako jedyny został w pełni zachowany (pięcionawowy, trójabsydowy, dziesięciofilarowy)[17].
Nastąpiła także ogólna rozbudowa miast z kremlem, pełniącym rolę twierdzy lub grodu. Pierwowzorami kremli rosyjskich były twierdze Północnej Rusi, np. ljubszańska (VIII wiek), izborska (IX wiek), staroładożska (koniec IX wieku), staroriazańska (XI wiek), pskowska (koniec XI wieku), koriełska i koropiejska (XIII wiek). Za pierwszy typowy kreml rosyjski uważany jest kreml twerski z końca XIII wieku. W sumie na terenie Rosji wybudowano na przestrzeni wieków ponad 70 kremli.
W połowie XII wieku ukształtowało się kilka odrębnych szkół architektury, ikonograficznych i malarstwa freskowego, z czego na czołowej pozycji uplasowały się szkoły włodzimiersko-suzdalska i nowogrodzko-pskowska. Szkoły te zapoczątkowały wznoszenie budowli z muru ciosowego, harmonijnie wpisanych w krajobraz. Za materiały budowlane posłużyły: biały wapień nadwołżański, różne inne odmiany wapienia, piaskowiec, dolomit, trawertyn i alabaster. Ze względu na jasne odcienie materiałów budowlanych, szkoły te określano wspólnym mianem ruskiej architektury z białego kamienia. Oprócz wyżej wymienionych istniały także szkoły smoleńsko-połocka, kijowsko-czernihowska i inne, które jednak z czasem zanikły i nie miały bezpośredniego wpływu na dalszy rozwój architektury[18].
Szkoła włodzimiersko-suzdalska
.jpg)
Architektura staroruska została w okresie panowania Jerzego Dołgorukiego (1117–1157) wzbogacona o elementy architektury romańskiej. Było to możliwe dzięki sprowadzeniu przez kniazia zachodnich budowniczych na Ruś Włodzimiersko-Suzdalską[19]. Świątynie z dokładnie ociosanych bloków kamiennych, głównie wapiennych, były wznoszone na planie krzyża greckiego, miały najczęściej cztery filary, narteksy i trzy wysokie apsydy zwieńczone kopułą. Do najstarszych tego rodzaju budowli należą: cerkiew św. św. Borysa i Gleba w Kidekszy (1152) i Sobór Spaso-Preobrażeński w Peresławie Zaleskim (1152). Gwałtowny rozwój sztuki nastąpił pod rządami Andrzeja Bogolubskiego (1157–1174) i Wsiewołoda Wielkie Gniazdo (1176–1212). W wyniku przeniesienia siedziby metropolity ruskiego oraz wielkiego księcia do Włodzimierza, a następnie Moskwy, Ruś Włodzimiersko-Suzdalska stała się w XIII wieku głównym ośrodkiem sztuki ruskiej. We Włodzimierzu wybudowano m.in. pięciokopułowy sobór Zaśnięcia Matki Bożej (1158–1189), Złotą Bramę (1158–1164), sobór św. Dymitra (1194) i Monaster Kniahini Zaśnięcia Matki Bożej (1200). W pozostałych miejscowościach zbudowano: zamek Bogolubskich w Bogolubowie (1158–1165), cerkiew Opieki Matki Bożej na Nerli (1165), kreml suzdalski wraz z soborem Narodzenia Matki Bożej (1222–1225) i sobór św. Jerzego w Jurjewie-Polskim (1230–1234). Zamek Bogolubskich i Złota Brama Włodzimierza uważane są za najstarsze zachowane staroruskie budowle świeckie w ogóle[18].
Podbój Rusi przez Mongołów (1237–1240) zahamował rozwój sztuki na około 60 lat. Na początku XIV wieku doszło do ponownego rozkwitu architektury na całej Wielkorusi. Styl zapoczątkowany w XII wieku podlegał dalszemu rozwojowi do początku XVIII wieku. W okresie tym powstały m.in. Monaster Daniłowski w Moskwie (1300) – obecnie jedna z rezydencji patriarchów Moskwy i całej Rusi, Ławra Troicko-Siergijewska w Siergijew Posadzie (1337 lub 1342), Monaster Spaso-Jewfimiejewski w Suzdalu (1352), Monaster Czudowski w Moskwie (1358), Monaster Opieki Matki Bożej w Suzdalu (po 1364 roku), Monaster Simonowski w Moskwie (1370), Monaster Wniebowstąpienia Pańskiego w Moskwie (1389), Monaster Cyrylo-Biełozierski w Kiriłłowie (1397), Monaster Terapontowski nieopodal Kiriłłowa (1398). Styl architektoniczny zapoczątkowany w Moskwie na przełomie XIII i XIV wieku bywa nazywany wczesnomoskiewskim[18].
Włodzimiersko-suzdalski i wczesnomoskiewski typy budownictwa szybko rozprzestrzeniły się do pozostałych dzielnic ruskich, o czym świadczy chociażby wybudowany przez mistrzów rostowskich Monastyr Sołowiecki (1429) w Republice Nowogrodzkiej.
Szkoła nowogrodzko-pskowska
Wzorami wyjściowymi dla szkoły nowogrodzko-pskowskiej były sobór Mądrości Bożej (1045–1052) oraz Dwór i Targ Jarosławowy w Nowogrodzie Wielkim (X–XI wiek). W odróżnieniu od świątyń włodzimiersko-suzdalskich, cerkwie nowogrodzkie charakteryzują się mniej wyważonymi proporcjami, większą asymetrią lic, surowością, prostotą, stronieniem od przesadnie dekoracyjnych elewacji i większym bogactwem fresków na wewnętrznych ścianach budowli. Do najstarszych obiektów należą m.in. cerkwie: Zwiastowania w Arkażach (1179), Piotra i Pawła na Siniczej Górze (1185), Spasa na Nieriedice (1198). Ta ostatnia jest uważana za typowy przykład szkoły nowogrodzko-pskowskiej (typ sześcianowy, jednokopułowa, czterofilarowa, trójabsydowa, wnętrze bogato zdobione freskami Teofana Greka)[18].
Po najazdach mongolskich w XIII wieku architektura nowogrodzka podupadła do rangi architektury prowincjonalnej, nie osiągając już nigdy dawnej świetności i rozmachu. Świątynie nowogrodzkie z XIV i XV wieków charakteryzują się znacznie mniejszymi rozmiarami, większą prostotą i oszczędnością, m.in. cerkiew Fiodora Stratylatesa na Ruczeju (1360) i cerkiew Przemienienia Pańskiego (1374). Drugim najważniejszym po Nowogrodzie ośrodkiem szkoły nowogrodzko-pskowskiej był Psków. Do zachowanych cerkwi pskowskich należą m.in. cerkiew św. Mikołaja z Usochy (1371), św. Bazylego na Górce (1413), Kosmy i Damiana z Przymościa (1463) i Zaśnięcia Matki Bożej znad Paromy (1521). Za najwybitniejszy przykład szkoły nowogrodzko-pskowskiej z XVI wieku uważa się pskowską cerkiew św. Sergiusza z Załużja (1582–1588), a do najznaczniejszych świeckich pskowskich zabytków należą Komnaty Poganikonowe (1671–1679), Komnaty Mienszykowskie, Podznojewskie, Trubińskie i inne. Komnaty pełniły funkcję pałacu i twierdzy o ścianach z układanego kamienia i grubości ponad dwóch metrów[18].
Tradycyjna architektura drewniana
.jpeg)
.jpg)
Architektura drewniana stanowi najstarszy typ budownictwa na ziemiach rosyjskich, silnie rozwinięty szczególnie na rosyjskiej Północy. Do pierwszych zachowanych drewnianych świątyń należą cerkwie zrębowe zbudowane z jednego lub kilku połączonych, prostokątnych pomieszczeń, pokrytych dwuspadowymi dachami, np. najstarsza zachowana rosyjska, drewniana cerkiew Położenia Ryzy z Borodawy (1485) i cerkiew Jerzego Zwycięzcy w Radionowie (1493 lub 1543). Kolejny typ budownictwa drewnianego stanowią budynki z rosyjskimi dachami hełmowymi, znane od co najmniej lat 20. XI wieku (np. cerkiew w Palinowie z 1600 roku i cerkiew w Warsudze z 1674 roku), budynki z dachami wielohełmowymi (np. cerkiew św. Trójcy w Nionoksie z 1727 roku), budynki „jarusnyje” z narastającymi na sobie stopniowo czterokątami lub ośmiokątami (np. cerkiew Tichwińskiej Ikony Matki Bożej w Torżoku z 1653 roku i cerkiew św. Eliasza Proroka w Cipinie z 1755 roku), budynki wielokopułowe (np. niezachowana cerkiew św. Eliasza w Czuchczermie z 1657 roku, cerkiew Przemienienia Pańskiego na Kiży z 1714 roku) i inne. Spośród architektury świeckiej należy wymienić drewniany pałac carski (1667–1672) i dom Piotra I (1702) w Kołomieńskiem.
Budownictwo tradycyjne miało od samego początku wpływ na architekturę kamienną w Rosji, a od końca XVII wieku bywało łączone z barokiem, klasycyzmem i innymi stylami[20][21]. Do nowożytnych adaptacji tradycyjnego ruskiego budownictwa drewnianego należą m.in. cerkiew Kazańskiej Ikony Matki Bożej w Wyricy (1912–1914) i cerkiew św. Mikołaja pod Sołomienną Storożką (1916) z wpływami modernizmu[20].
Rzeźba przedbarokowa
%2c_c._1062_(from_S.Michael_monastery_in_Kiev%2c_GTG)_by_shakko_01.jpg)
._%d0%91%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%ba%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f_%d1%80%d0%b5%d0%b7%d1%8c%d0%b1%d0%b0.jpg)
_by_shakko_01.jpg)
_13_by_shakko.jpg)
_01_by_shakko.jpg)
.jpg)
_p503.jpg)
Do głównych typów rzeźby staroruskiej w okresie od X do XIII wieku należą reliefy z alegorycznymi kompozycjami oraz ornamentami roślinnymi lub geometrycznymi, ryzy i ramy ikonostasów[22]. Najokazalsze reliefy pochodzą z dawnego, niezachowanego soboru św. Michała w Kijowie, soboru św. Dymitra Sołuńskiego we Włodzimierzu, cerkwi Opieki Matki Bożej na Nerli i soboru św. Jerzego w Juriewie Polskim. Z XIV wieku pochodzą najstarsze zachowane drewniane posągi ruskie, np. moskiewski posąg św. Mikołaja oraz okazalsze krzyże liturgiczne, np. krzyż ludogoszczeński Jakowa Firsowa z 1359 roku. Do pierwszych kamiennych rzeźb pełnych należy popiersie św. Jerzego z 1464 roku, wykonane przez moskiewskiego mistrza Wasilija Jermolina i pomalowane zgodnie z zasadą pisania ikon. Do rozwoju rzeźby doszło w okresie panowania Iwana III Srogiego. Pojawiły się ozdobne sankramentaria, panagary, trony carskie itd. Najpóźniej w XV wieku rozwinęła się tradycja ukazywania ikon w formie drewnianych płaskorzeźb, np. reliefy św. Jerzego Zwycięzcy z kremla rostowskiego (XV wiek), św. Paraskiewy Piątnicy (XVI wiek) i św. Mikołaja Możajskiego (XVII wiek)[22].
Staroruskie malarstwo
_26.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpeg){kind=spacer}
.jpg){kind=icon}
.jpeg)
.jpg)
.jpeg){kind=icon}
.jpg)
.jpg)
.jpeg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg)
_01_b_by_shakko.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
_2.jpg)
.jpg)
_03_(Ivan_IV)_by_shakko.jpg)
Początki ikonografii ruskiej, malarstwa freskowego i mozaikowego związane są z wpływami Bizancjum. Najstarsze cerkwie na Rusi powstałe pod koniec X wieku były zdobione freskami i mozaikami według wzorów bizantyjskich, które jednak się nie zachowały. Do przykładów monumentalnego malarstwa staroruskiego z XI–XII wieku należą freski z soborów Mądrości Bożej i św. Michała Archanioła o Złotych Kopułach w Kijowie, soboru Mądrości Bożej, soboru Narodzenia Bogurodzicy i sobór św. Jerzego w Nowogrodzie Wielkim, soboru Przemienienia Pańskiego w Pskowie i cerkwi św. Jerzego w Starej Ładodze. Następne przykłady monumentalnych cykli malarskich znane są dopiero z XIV wieku z cerkwi nowogrodzkich i pskowskich. W XV wieku doszło do rozwoju malarstwa freskowego w Wielkim Księstwie Moskiewskim (sobór Zaśnięcia Matki Bożej w Zwienigorodzie, sobór Zaśnięcia Matki Bożej we Włodzimierzu, sobór Zaśnięcia Matki Bożej w Moskwie i sobór Zaśnięcia Matki Bożej Monasteru Terapontowskiego). Staroruskie tradycje malarstwa freskowego były rozwijane do końca XVII wieku, kiedy zaczęły ulegać wpływom baroku i następnie klasycyzmu.
Najstarsze zachowane ikony na Rusi są pochodzenia bizantyjskiego, np.: Ikona Zbawiciel złota ryza (XI wiek), Smoleńska Ikona Matki Bożej (XI wiek) i Włodzimierska Ikona Matki Bożej (XII wiek). Do pierwszych szkół pisania ikon na Rusi należały: szkoła grecka (nowogrodzka ikona Apostołów Piotra i Pawła, moskiewska ikona Św. Jerzego), szkoła nowogrodzka (ikona Zwiastowania Pańskiego z XII wieku, Ikona Matki Bożej „Znak” z XII wieku, Mandylion Olesija Greczyna z 1180 roku) i włodzimiersko-suzdalska (Fiodorowska Ikona Matki Bożej z XII wieku, Bogolubowska Ikona Matki Bożej z XII wieku, Ikona Zbawiciel (Spas) Złote Włosy z końca XII wieku). Na malarstwo staroruskie oddziaływały styl ascetyczny (XI–XII wiek) oraz manieryzm Komnenów (XII wiek). Najstarsze ikony Południowej i Zachodniej Rusi nie zachowały się, brakuje także ich rzetelnych opisów. Do głównych ikonografów należeli: Alipiusz Pieczerski, Olisej Greczyn i Grzegorz Ikonopisarz[23][24].
W XIII wieku do głównych szkół malarstwa należały: jarosławsko-rostowska i nowogrodzko-pskowska (nowogrodzka ikona Mikołaja Cudotwórcy, ikona Mikołaja Lipieńskiego, ikona Eliasza Proroka na Pustyni, Deesis z cerkwi św. Mikołaja z Koży). Ikonami powstałymi poza głównymi ośrodkami są np. Kursko-Korzenna Ikona Matki Bożej „Znak”, Maksymowska Ikona Matki Bożej i Piotrowska Ikona Matki Bożej. Do głównych ikonografów XIII wieku należeli Abrahamiusz Smoleński i Aleksiej Pietrow. W wiekach XIV i XV na czołowe pozycje wysunęły się szkoły: moskiewska, nowogrodzka, pskowska i wołogodzka. Ważnymi ośrodkami malarstwa pozostawały m.in. Rostów, Suzdal i Twer. Szkoły ruskie uległy w XIV wieku wpływom renesansu Paleologów i sporom dotyczącym światła Taboru. Do głównych XIV-wiecznych malarzy należeli: Stefan z Permu, Daniel Czarny, Dionizy Kwasznin, Dionizy Głuszycki i Dionizy Ikonopisarz. Najważniejszymi malarzami XV wieku byli Teofan Grek, Andriej Rublow i Prochor z Gorodca. Cerkwie moskiewskie były często bogato zdobione freskami m.in. w Soborze Zwiastowania w Moskwie (1405) oraz licznymi ikonami[23][24].
W wiekach XVI i XVII ukształtowało się szereg nowych szkół, m.in. godunowska i staroobrzędowska. Szkoła staroobrzędowa wykształciła z czasem kilka lokalnych odmian: wietkowską, niewiańską (uralską), pomorską, syzrańską i syberyjską[25]. Pod wpływem działalności Andrieja Rublowa ukształtowała się w XVI wieku szkoła stroganowska – najwybitniejsza szkoła w ikonografii ruskiej. Do głównych przedstawicieli szkoły stroganowskiej należą: Prokop Chirin, Emilian Moskwicin, Stepan Ariefjew, Nikifor, Nazary, Fiodor i Istoma Sawinowie, Gurja Nikitin i Simon Uszakow. Styl szkoły charakteryzuje się swobodnym rysunkiem, dbaniem o szczegóły, czystymi kolorami, wielopostaciowymi kompozycjami i rozwinięciem pejzażu. Za wzorcowe ikony stroganowskie uważa się: Ikonę Nikity-Żołnierza Prokopa Chirona (1593), oraz Ikonę Jana Chrzciciela na Pustyni (ok. 1630). W XVI wieku pojawiły się także ikony dydaktyczne, ukazujące np. treść obrad soborów. Do pionierów ikon dydaktycznych w Rosji należał Iwan Wiskowatow[23][24].
Przedbarokowe malarstwo świeckie
Do najstarszych zachowanych przykładów malarstwa świeckiego należą: iluminacja z Izbornika księcia Światosława II, przedstawiająca Światosława wraz z rodziną (1076), fresk ukazujący córki Jarosława Mądrego w soborze Mądrości Bożej w Kijowie (lata 70. XI wieku) i fresk Jarosława Wsiewołodowicza w cerkwi Spasa na Nieriedicy (1246). Pierwszym portretem namalowanym na podstawie obserwacji modela jest przypuszczalnie podea (pielena) Sergiusza z Radoneża (ok. 1423). Indywidualne cechy wykazują ikony moskiewskich metropolitów z XV wieku. W XV wieku pojawiają się również pierwsze ikony ukazujące w dolnych partiach ich właścicieli lub fundatorów, które stanowiły rozwinięcie tradycji bojarskich ikon rodzinnych[24].
Sobór Stu Rozdziałów w 1551 roku orzekł, że przedstawianie osób świeckich (cara, kniaziów, ludu), obrad soborów i innych doniosłych wydarzeń na ikonach nie jest sprzeczne z kanonem cerkiewnym. Decyzja ta umożliwiła pojawienie się parsun – portretów świeckich malowanych w formie ikon. Sobór jednocześnie ustalił ścisłe zasady pisania ikon w oparciu o twórczość Andrieja Rublowa. Po zdobyciu Kazania w 1552 roku powstała ikona ukazująca Bogurodzicę i „błogosławione” wojsko rosyjskie Iwana Groźnego w służbach „niebiańskiego cara” – Jezusa Chrystusa. Na ikonie zostały także uwzględnione legendarne postacie z różnych epok w historii Rosji, np. Włodzimierz II Monomach oraz święci kniaziowie Borys i Gleb[24].
Pod wpływem renesansu nastąpił w XVII wieku rozwój parsun oraz ukształtował się tzw. styl „friaski”, charakteryzujący się większym realizmem[26]. Do głównych przedstawicieli stylu „friaskiego” należeli: Josif Władimirow, Bogdan Sałtanow, Simon Uszakow, Gurja Nikitin i Karp Zołotarjow. Czołowi ikonopisarze rosyjscy II. połowy XVII wieku byli związani ze zbrojownią kremlowską, stanowiącą w tym czasie główny ośrodek sztuki rosyjskiej. Pod koniec XVII wieku do Rosji zaczęły docierać wzory barokowego malarstwa zachodniego, które w I. połowie XVIII wieku zdominowały malarstwo rosyjskie. Malarstwo zachodnie nie zdołało jednak całkowicie zastąpić ikonografii i parsun, które były nadal rozwijane zarówno w wielkich ośrodkach miejskich, na dworach arystokracji jak i na prowincji, nierzadko przy udziale czołowych malarzy rosyjskich. W okresie od końca XVII wieku do początku XX wieku nastąpił także rozwój bogato zdobionych ryz (okładów) i ikonostasów[24][27].
Wpływy Zachodu (romanizm, gotyk, renesans)
Romanizm
Architektura staroruska w okresie od XI do XIII wieku była rozwijana przy współudziale sprowadzanych na Ruś budowniczych romańskich, szczególnie aktywnych w okresie panowania Jerzego Dołgorukiego (1117–1157) i Andrzeja Bogolubskiego (1157–1174)[19][28]. Cechy romańskie noszą niektóre, dawne obiekty szwedzkie w Karelii, np. zamek w Wyborgu z XIII wieku. Unikatowym zabytkiem romańskim są brązowe drzwi korsuńskie w soborze Mądrości Bożej w Nowogrodzie Wielkim[29], znane w polskiej literaturze pod nazwą drzwi płockich[30]. Drzwi zostały wykonane w 1153 roku przez niemieckich mistrzów z Magdeburga oraz ruskiego mistrza Awrama z Nowogrodu Wielkiego, który na drzwiach uwiecznił swój autoportret w ruskim stroju wraz z podpisem[29]. Wizerunek Awrama uważany jest za pierwszy znany autoportret w sztuce rosyjskiej[29].
Gotyk
Od XIV wieku na Ruś Nowogrodzką przenikały hanzetyckie wzory gotyckie, przede wszystkim budownictwo z czerwonej cegły ceramicznej. Gotycki styl na Rusi nie zdołał się jednak zadomowić i do nielicznych ruskich, zachowanych zabytków gotyckich należy Władyczna Komnata w Nowogrodzie Wielkim (1433)[31]. W Wielkim Księstwie Moskiewskim typowy dla gotyku mur ceglany zaczął wypierać mur ciosowy pod koniec XV wieku. Niektórzy badacze w celu określenia przede wszystkim architektury staroruskiej w wiekach XIII–XV posługują się nazwą „gotyku ruskiego”[32], która jednak nie zyskała szerszej aprobaty.
Osobny rozdział stanowią dawne, gotyckie obiekty krzyżackie w obwodzie kaliningradzkim, np. katedra św. Wojciecha i Najświętszej Marii Panny w Kaliningradzie (1333). Sztuka gotycka była rozwijana również na obszarze państwa kawalerów mieczowych. Obszary te w latach 1721–1917 należały do Cesarstwa Rosyjskiego a ich dawna, niemiecka architektura wpłynęła na niektóre formy neogotyku i modernizmu północnego w Rosji. Do głównych zabytków w Rydze należy dom działającego w Rosji do 1893 roku bractwa Czarnogłowych (z XIV wieku). Przykładem gotyckiej architektury w Talinie jest kościół św. Olafa (XIII–XVI wiek), będący po odbudowie w latach 40. XIX wieku (spłonął w 1625 roku) najwyższym budynkiem w carskiej Rosji. Wówczas też car Mikołaj I ufundował dla odbudowanego kościoła wielki dzwon.
Renesans
Co najmniej od lat 70. XV wieku do wieku XVII na sztukę Rosji oddziaływały ideały renesansu włoskiego. Sytuacji takiej sprzyjało małżeństwo cara Iwana III Srogiego z Zofią Paleolog (1472), bratanicą ostatniego cesarza bizantyjskiego Konstantyna XI Dragazesa, która przyjeżdżając z Rzymu do Rosji, sprowadziła ze sobą włoskich architektów. Nie licząc genueńskich faktorii czarnomorskich, pierwsi budowniczy włoscy pojawili się na terytorium Rosji w czasach panowania Andrzeja Bogolubskiego (1157–1174)[28]. W Rosji Włochów zwano potocznie „Friazinami”, a ich styl „friaskim”. Samo słowo „Friaz” oznaczało pierwotnie cudzoziemszczyznę zachodnią, „frankowską”. Do włoskich architektów działających w Rosji w okresie od XV do XVI wieku należeli: Aloisio da Milano, Aristotele Fioravanti, Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, Marco Bono, Pietro Francesco, Antonio Gislardi, Gian-Battista della Volpe, Aloisio Nowy i Pietrok Mały[33][34][35].
Zadziwiające jest to, że artyści renesansowi zjawiają się i działają w dalekiej Moskwie znacznie wcześniej aniżeli w Polsce, Czechach i innych krajach europejskich, wysuniętych bardziej na zachód. Gdy jednak w Europie Środkowej starano się naśladować wzory zachodniego renesansu, to w Rosji sytuacja była zgoła odwrotna. Moskwa usiłowała pozyskać umiejętnych renesansowych architektów, którzy mieli rozwijać oryginalne rosyjskie tradycje, realizować rosyjskie plany i upodobania, wykazując tym samym w pełni świadomość rodzimych horyzontów twórczych i ich odrębności[36]. Jak zauważa Vojeslav Molè: Kiedy sprowadzony z Włoch architekt boloński Aristotele Fioravanti w roku 1475 przystąpił w Moskwie do budowy nowego soboru, wskazano mu sobór Uspieński we Włodzimierzu Suzdalskim jako wzór, który należy naśladować. Nowa świątynia, ukończona w roku 1479, była też niewątpliwie podobna do cerkwi włodzimierskiej, ale rysy pokrewieństwa są tylko zewnętrzne. Nawiązując do tradycji architektury włodzimierskiej i do stylu Św. Sofii nowogrodzkiej przeinterpretował je Aristotel w duchu renesansowej logiczności, stwarzając w ten sposób nową koncepcję monumentalnej cerkwi ruskiej.[36]
Przedbarokowa architektura bułgarska i tatarska
Najznamienitszymi przykładami średniowiecznej architektury bułgarskiej są zabytki Wielkiego Bułgara: Mały Minaret, Biała Komnata, Czarna Komnata, Wschodnie Mauzoleum, Północne Mauzoleum i Chańskie Mauzoleum (XII–XIV wiek)[37]. Zabytkiem architektury bułgarskiej są także ruiny Czartowego Grodziska w okolicach Jełabugi, sięgające X wieku. Do tej pory zachowała się jedna z czterech dawnych wież grodziska. Pozostałe, dawne budowle bułgarskie nie zostały zachowane. W XXI wieku został w stylu dawnej architektury bułgarskiej wybudowany Biały Meczet i Wielki Minaret w Wielkim Bułgarze.
Do nielicznych poza Krymem przykładów przedbarokowej architektury tatarskiej należą: minaret w Kasimowie (XV wiek), fragmenty murów kremla kazańskiego, mauzoleum chana Szach-Alego (1556) oraz przypuszczalnie wieża obserwacyjna Sjujumbike w Kazaniu, która według nowszych badań została jednak wzniesiona w okresie baroku moskiewskiego na przełomie XVII i XVIII wieku na miejscu starszej i niższej budowli[38][39]. Co najmniej od XVI wieku architektura tatarska i innych ludów muzułmańskich w Rosji rozwijała się pod silnym wpływem sztuki rosyjskiej, np. mauzoleum sułtana Awgana w Kasimowie (1649–1658) zostało wybudowane przez mistrzów rosyjskich z Riazania.
Sztuka tatarska na Krymie różni się od pozostałej sztuki tatarskiej wyraźnymi wpływami osmańskimi. Do głównych zabytków krymskotatarskich należą m.in. ruiny Meczetu Bejbarsa w Starym Krymie (1288), meczet chana Uzbeka w Starym Krymie (1314–1333), meczet Kebir Dżami w Symferopolu (1502[40]), meczet Mufti Dżami w Teodozji (1623–1630) oraz pałac chanów krymskich w Bakczysaraju z XVI–XVIII wieku, będący następnie miejscem wypoczynku rodziny carskiej.
Rosyjski styl w XV–XVII wieku
.jpg)
_The_Saviour_tower_(6078983317).jpg)
tim.jpg)
.jpg)
._Views_of_Moscow._46._Varvarka.png)
._%d0%98%d0%bf%d0%b0%d1%82%d1%8c%d0%b5%d0%b2%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9_%d0%bc%d0%be%d0%bd%d0%b0%d1%81%d1%82%d1%8b%d1%80%d1%8c.jpg)
.jpg)
_1.JPG)
W wiekach XV–XVII doszło do wykształcenia się tzw. „stylu rosyjskiego” łączącego w sobie elementy dotychczasowej sztuki staroruskiej z wpływami włoskiego renesansu, gotyku i nowymi oryginalnymi formami. W architekturze kamiennej nastąpiło w tym czasie wprowadzenie: świątyń namiotowych, kokosznika, rosyjskiego dachu hełmowego i dachu sześcianowego, typowych do tej pory raczej dla tradycyjnej, rosyjskiej architektury drewnianej. Około 1513 roku została wzniesiona cerkiew Opieki Najświętszej Bogurodzicy w Aleksandrowie, będąca najstarszą rosyjską murowaną świątynią typu namiotowego. W latach 1514–1517 wzniesiono sobór Metropolity Piotra Monasteru Wysoko-Pietrowskiego, będący pierwszym przykładem centralnej, wielopłatkowej świątyni rotundowej wybudowanej na planie szeregu nachodzących na siebie półkręgów. Świątynia ta wpłynęła na wiele późniejszych budowli, szczególnie w okresie baroku golicyńskiego.
Cechy renesansowe wykazują np. pięciokopułowy Sobór Zaśnięcia Matki Bożej w Moskwie odbudowany w latach 1475–1479 według projektu Aristotela Fioravantiego, dzwonnica Iwana Wielkiego (1505) Marca Bono, przebudowa pięciokopułowego Soboru św. Michała Archanioła w Moskwie (1505–1508) Aloisia Nowego, sobór Wasyla Błogosławionego na Placu Czerwonym w Moskwie (1555–1560) architekta Postnika Jakowlewa, cerkiew Wniebowstąpienia w Kołomieńskiem (1535) i Monastyr Doński w Moskwie (1591). Mały Sobór Monasteru Dońskiego stanowi najstarszą cerkiew typu bezfilarowego w Rosji. Przykładem wyjątkowo monumentalnej architektury tego okresu była cerkiew św. Borysa i Gleba w Borysowie pod Możajskiem (1598–1603), która jednak nie została zachowana.
Nastąpił rozwój architektury świeckiej, szczególnie pałaców i kremli. Rozbudowano fortyfikacje kremla moskiewskiego (1485–1495) według projektów Pietra Solariego i Marca Ruffo oraz zbudowano szereg nowych kremli, m.in. Niżnym Nowogrodzie (1509), Tule (1514), Kołomnie (1525), Zarajsku (1531), Możajsku (1541), Sierpuchowie (1556) i Smoleńsku (1595). Pod kierownictwem Postnika Jakowlewa znacząco rozbudowano kreml kazański (większa część zabudowy z XVI wieku). Funkcje twierdzy pełniły również niektóre monastery, rzadko pogosty.
Na przestrzeni XVI i XVII wieku w poszczególnych miastach rozwinęły się specyficzne odmiany stylu rosyjskiego (Jarosław, Rostów, Wołogda i inne). W latach 1660–1683 rozbudowano kreml rostowski i wybudowano cerkwie rostowskiego monasteru Świętych Borysa i Gleba. Do przykładów jarosławskiego wariantu stylu rosyjskiego należą: rozbudowa soboru Zaśnięcia Matki Bożej (lata 40. XVII wieku), cerkiew św. Eliasza (1647–1650) i cerkiew św. Jana Chrzciciela (1671–1687). Cerkwie jarosławskie były wznoszone albo na planach asymetrycznych, wzbogaconych o malowane przydziały, galerie i narteksy wokół głównego czworokąta, albo na planach symetrycznych z wysokimi bębnami i wielkimi kopułami cebulowymi, które z czasem zaczęły przewyższać samą bryłę budynku (taka sytuacja ma miejsce np. w cerkwi św. Jana Złotoustego[41]).
Po zakończeniu wielkiej smuty (1613) w ramach stylu rosyjskiego dochodzi do kształtowania się bardzo ozdobnego nurtu w architekturze, zwanego „uzorocziem”. Przypuszcza się, że wpływ na powstanie tego nurtu miał dotychczasowy rozwój stylu rosyjskiego zmierzający w kierunku coraz większej dekoracyjności oraz pojawienie się manieryzmu w Europie Zachodniej. Wczesny etap uzuroczia bywa określany mianem stylu Aleksieja Michajłowicza (1645–1676), a etap późniejszy stylem Fiodora Aleksiejewicza (1676–1682)[42][43].
Do najważniejszych przykładów uzoroczia należą moskiewskie cerkwie: Opieki Matki Bożej w Rubcowie (1619–1627), św. Trójcy w Nikitinkach (1634–1650), św. Mikołaja Cudotwórcy w Chamownikach (lata 50. XVII wieku) i Narodzenia Matki Bożej w Putinkach (1649–1652). Cerkwie stołeczne stały się wzorami dla świątyń w pozostałych miastach, np. cerkwi Ikony Matki Bożej „Hodegetria” w Wiaźmie (lata 30.–50. XVII wieku), cerkwi Wniebowstąpienia Pańskiego w Wielkim Ustiugu (1648), cerkwi Konstantyna i Heleny w Wołogdzie (1690). Z architektury świeckiej można wymienić Pałac Teremnyj w Moskwie (1635–1636, konstrukcja według projektu Aloisia da Milano z lat 1499–1508).
W I. połowie XVIII wieku uzoroczie i styl rosyjski spłynęły się z barokiem, jednak tradycyjne formy architektoniczne były nadal, choć coraz rzadziej, stosowane na prowincji, np. dzwonnica cerkwi Zbawiciela w Bałachnie (1702) i cerkiew Antypasa z Pergamonu w Suzdalu z charakterystycznym dla architektury suzdalskiej wgiętym dachem namiotowym (1745). Tradycyjne formy architektoniczne były ponadto rozwijane w architekturze drewnianej. W XIX wieku styl rosyjski i uzoroczie stały się źródłami inspiracji dla rosyjskiej architektury eklektycznej i historystycznej, a w XX wieku dla modernizmu i retrospektywizmu.
Sztuka nowożytna
Barok
.jpg)
.jpg)
Od lat 80. XVII wieku do lat 60. XVIII wieku panował barok, który był zarazem pierwszym stylem zachodnioeuropejskim dominującym w sztuce rosyjskiej. Sztuka barokowa w Rosji była wolna od egzaltacji i mistycyzmu charakterystycznych dla krajów katolickich i wykazywała wiele specyficznych cech narodowych, wynikających z poczucia dumy z sukcesów państwa i narodu rosyjskiego[44]. Pierwsze wpływy baroku na terenie dzisiejszej Rosji można dostrzec już w I. połowie XVII wieku, np. niezachowany drewniany kościół św. Trójcy w Siebieżu (1625) i kościół w Trubczesku (1640–1645) w stylu baroku polskiego. Za jedną z pierwszych w całości barokowych świątyń w Moskwie uważa się niezachowaną cerkiew carewicza Joazafa Indyjskiego (1684–1687), wybudowaną na planie „ośmiokąt na czterokącie”. Barok rosyjski charakteryzował się silnym zróżnicowaniem i można go podzielić na kilka nurtów i etapów: moskiewski (w tym nurty naryszkiński, stroganowski i golicyński), kozacki (ukraiński), piotrowski, jelizawetyński, syberyjski oraz rokoko. Lokalne formy barokowe były rozwijane ponadto w: Totmie, Wielkim Ustiugu, ziemi wiackiej i na Uralu[45][46]. Mimo dominacji baroku, na prowincji nadal była rozwijana architektura ruska w stylu XVII wieku, opierająca się na dawnych wzorach moskiewskich i lokalnych.
Barok kozacki (ukraiński)
Uformowany w połowie XVII wieku barok ukraiński wynikał poniekąd z prób nawiązania do tradycyjnej, prawosławnej sztuki ruskiej, jednak w znacznej mierze ulegał wpływom architektury zachodniej. Barok kozacki był rozwijany w Rosji od zawarcia ugody perejasławskiej (1654), głównie na terenach osadnictwa kozackiego, przede wszystkim w Małorosji i sąsiednich krainach, na Syberii i okazjonalnie w wielkich miastach, np. Moskwie. W stylu baroku kozackiego nie powstało wprawdzie żadne dzieło o przełomowym znaczeniu artystycznym, wywarł on jednak istotny wpływ na barok moskiewski, gdzie powstał szereg budynków znacznie oryginalniejszych[18].
Między nową architekturą ukraińską z XVII wieku a budownictwem staroruskim brakowało ciągłości rozwojowej. Najstarsze zachowane drewniane cerkwie ukraińskie zostały wybudowane już w okresie baroku. Murowane, barokowe cerkwie kozackie można podzielić na dwie grupy. W pierwszej z nich typy o tradycyjnym założeniu rusko-bizantyńskim (pięciokopułowe lub tylko krzyżowo-kopułowe) otrzymały zewnętrzną powłokę barokową. Grupę drugą stanowią natomiast po prostu zachodnie, bazylikalne kościoły, dostosowane do potrzeb kultu wschodniego. Do najważniejszych przykładów pierwszego typu należą: sobór św. Mikołaja w Nieżynie (1654–1658). W stylu baroku kozackiego powstały na terenie dzisiejszej Rosji m.in. sobór Narodzenia Jezusa Chrystusa w Starodubie (1677), cerkiew Kazańskiej Ikony Matki Bożej w Moskwie (1698) i sobór Trójcy Świętej w Tiumeniu (ok. 1710)[18].
Barok moskiewski
W latach 1682–1713 pojawił się moskiewski styl naryszkiński, stanowiący etap przejściowy od architektury rosyjskiej XVII wieku do dojrzałego baroku[18]. Nazwa stylu pochodzi od kniaziów Naryszkinów. W okresie tym specyficzne, dekoracyjne elementy barokowe zaczęły przeważać nad elementami staroruskimi, jednak nie zastąpiły ich całkowicie. W konstrukcji budynków wiele elementów typowo rosyjskich również uległo zachowaniu. Barok moskiewski pozostawał pod wpływem baroku ukraińskiego, w mniejszym stopniu baroku polskiego, sarmackiego i wileńskiego[46][47]. Do kluczowych budowli naryszkińskich należą: zabudowa Monastyru Nowodziewiczego z lat 1682–1688, sobór Borysa i Gleba w Riazaniu (1686, arch. Jakow Buchwostow) i cerkiew Zmartwychwstania Pańskiego w Moskwie (1687, arch. Siergiej Turczaninow). Do najznaczniejszych przykładów architektury świeckiej należy niezachowana wieża Sucharewa w Moskwie (1692–1695), w której mieściło się m.in. drugie najstarsze (po archangielskim) obserwatorium astronomiczne w Rosji, gmach Akademii Słowiano-Greko-Łacińskiej w Moskwie (1687) i gmach Prikazu Ziemskiego na Placu Czerwonym w Moskwie (około 1700)[46][48].
Barok stroganowski (1688–1712) stanowił konserwatywny nurt w ramach moskiewskiego baroku, typowy dla rosyjskiej prowincji. Nazwa stylu pochodzi od fundatorów, kupców Stroganowowych. Głównymi przykładami stylu stroganowskiego są cztery świątynie prawosławne w Niżnym Nowogrodzie i na Rosyjskiej Północy, m.in. monaster Wprowadzenia Matki Bożej do Świątyni w Solwyczegodzku z soborem tego samego wezwania (ok. 1680–1697). Wpływ stylu stroganowskiego jest widoczny również w szeregu kolejnych budowli w Moskwie i na prowincji[46][49].
Barok golicyński (1690–1714) stanowił najbardziej radykalny nurt w ramach baroku moskiewskiego, całkowicie odrzucający wszelkie elementy tradycyjnej architektury rosyjskiej. Do najznaczniejszych przykładów stylu golicyńskiego należą budynki zaprojektowane na zamówienie kniaziów Golicynów (od których pochodzi nazwa stylu): cerkiew Ikony Matki Bożej „Znak” w Dubrowicach (1690–1697), cerkiew Narodzenia Bogurodzicy w Podmokłowie (1714–1722) i pałac Golicynów w Ochotnom Rjadzie (lata 80. XVII wieku).
Barok syberyjski i inne lokalne formy
Lokalne formy barokowe były rozwijane na Syberii, w Totmie, Wielkim Ustiugu, ziemi wiackiej i na Uralu (tzw. „cerkwie pochodjaszynskie”). Barok syberyjski charakteryzował się szczególnie bogatą dekoracyjnością, rozwinięciem tradycji uzoroczia, baroku moskiewskiego i kozackiego, wpływami sztuki azjatyckiej, szczególnie buddyjskiej i chińskiej[50]. Do najstarszych przykładów baroku syberyjskiego należą cerkiew Zbawiciela w Irkucku (1706–1710)[51] i cerkiew Zbawiciela w Tobolsku (1709–1713)[51]. Za wzorcowy przykład baroku syberyjskiego uważana jest Cerkiew Podwyższenia Krzyża Pańskiego w Irkucku (1747–1758)[45][52]. Głównymi przykładami lokalnego stylu barokowego z Totmy są cerkiew Narodzenia Jezusa Chrystusa (1746–1793) i cerkiew Wjazdu Pańskiego do Jerozolimy (1794). Oprócz wyżej wymienionych można jeszcze wydzielić inne grupy budynków: świątynie Prozorowskich, np. cerkiew Borysa i Gleba w Ziuzinie (1688–1704), cerkwie basztowe Jakowa Buchwostowa i pokrewne budynki, np. mury i brama wjazdowa z cerkwią nadbramną Wjazdu Chrystusa do Jerozolimy w Nowym Jeruzalem (1690–1697).
Barok piotrowski
Barok piotrowski (od 1697 roku do lat 30. XVIII wieku) – powstał pod wpływem indywidualnych manier architektów zachodnioeuropejskich, sprowadzonych przez cara Piotra I Wielkiego w celu budowy nowej stolicy kraju – Petersburga. Do głównych artystów zagranicznych należeli: Domenico Trezzini, Jean-Baptiste Le Blond, Andreas Schlüter, Giovanni Maria Fontana, Nicola Michetti i Gieorg Johann Mattarnovi. Vojeslav Molè zauważa, że wśród przybyszów z obcych krajów było wprawdzie dużo takich, których twórczość nie nasiąkła treścią rosyjską, skutkiem czego pozostała dla rozwoju sztuki rosyjskiej bez znaczenia; ale więksi, o wiele ważniejsi pośród nich są ci, których twórczość zrosła się tak całkowicie z rzeczywistością Rosji, że sama stała się po prostu rosyjską[53]. Spośród rodzimych przedstawicieli baroku piotrowskiego wyróżnia się Michaił Zemcow. Styl piotrowski odznacza się wpływami francuskiego klasycyzmu i gotyku. Do głównych przykładów należą: Kunstkamera w Petersburgu (1718–1734), sobór Świętych Piotra i Pawła w Petersburgu, Dwór Mienszykowa w Petersburgu (1710–1720) i Pałac Mienszykowa w Oranienbaumie (1710–1720)[46][54].
Barok jelizawetyński
Barok jelizawetyński (od lat 30. do lat 60. XVIII wieku) – stanowił połączenie baroku moskiewskiego i piotrowskiego z północnowłoskimi wzorami architektury. Do głównych przedstawicieli tego stylu należeli: Bartolomeo Rastrelli, Pietro Antonio Trezzini, Gottfried Johann Schädel, Dimitrij Uchtomski, Iwan Miczurin, Fiodor Argunow, Sawwa Czewakinski i Andriej Krasow. Styl ten objął swym zasięgiem zarówno Petersburg i Moskwę, jak i wiele miast prowincjonalnych (np. Charków, Jarosław, Kijów). Za przykłady mogą posłużyć: Pałac Zimowy w Petersburgu, Wielki Pałac Jekateryński w Carskim Siole, Wielki Pałac w Peterhofie, Cerkiew św. Klemensa w Moskwie (barokowa przebudowa w latach 1730 i 1756)[46].
Rokoko
W połowie XVIII wieku doszło do nasilenia się w Rosji trendu rokoka w sztuce, głównie pod wpływem takich artystów jak Bartolomeo Rastrelli, Antonio Rinaldi i Étienne Maurice Falconet. Do jedynych w całości rokokowych budynków na terenie dzisiejszej Rosji należą Pałac Piotra I (1758–1762) i Pałac Chiński (1762–1768) w Oranienbaumie zaprojektowane przez Rinaldiego. Pojawiły się również rokokowe dekoracje pałacowych lic i wnętrz B. Rastrelliego oraz sztukaterie Sawwy Czewakinskiego. Z tego okresu pochodzą m.in. rokokowe wnętrza Wielkiego Pałacu w Gatczynie. W 1757 roku została otwarta Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu, która nadała malarstwu rosyjskiemu rolę i status międzynarodowy. Styl pierwszych malarzy akademickich oscylował wokół rokoka (Fiodor Rokotow, Iwan Argunow). Styl rokoka był rozwijany również w rzeźbie, ceramice, meblarstwie, sztuce jubilerskiej i złotnictwie[46][55][56].
Rzeźba barokowa
_by_shakko_01.jpg)
_by_shakko_01.jpg)
.jpg)
_by_shakko_01.JPG)
_by_shakko_01.jpg)
_by_shakko_04.jpg)
_by_shakko_01.jpg)
_by_shakko_05.jpg)
_by_shakko_02.jpg)
.jpg)
_by_shakko_01.jpg)
_by_shakko_01.jpg)
_by_shakko_01.jpg)
Na początku XVIII wieku doszło do rozwoju rzeźby barokowej, głównie pod wpływem twórczości Iwana Zarudnego (autora reliefów Wieży Mienszykowa z lat 1704–1707 i ikonostasu soboru Świętych Piotra i Pawła w Petersburgu z 1726 roku) oraz Carla Bartolomea Rastrelliego (autora Pomnika Piotra I w Petersburgu z lat 1724–1800, Posągu Anny Joanowny z Arabczykiem z 1741 roku i szeregu rzeźb portretowych wykazujących niekiedy cechy rokoka). Jednym z pierwszych rosyjskich pomników była niezachowana, barokowa Kolumna Zwycięstwa w Petersburgu (1721–1730) według projektu Rastrelliego. Do rzeźbiarzy działających w Rosji w I. połowie XVIII wieku należą również: Nicolas Pino, Andreas Schlüter (współautor Bursztynowej Komnaty) i Konrad Osner, jednak ich twórczość nie wywarła trwałego wpływu na sztukę rosyjską[22].
W II. połowie XVIII wieku rozwój rzeźby portretowej stał się jednym z największych sukcesów barokowej sztuki rosyjskiej. Rzeźba portretowa odzwierciedlała dążenia do poznania ludzkiego charakteru, zróżnicowanej psychologii i wyróżniała się wysoką jakością techniczną wykonania. Portrety tworzyli niemal wszyscy mistrzowie rzeźbiarstwa epoki: Fiodor Gordiejew, Michaił Kozłowski, Iwan Prokofiew, Iwan Martos, Feodosij Szczedrin. Istotny wpływ na rozwój portretu w rzeźbie miała twórczość Fiedota Szubina, którego dzieła wyróżniają się głęboką analizą charakteru modela, podkreśleniem psychologicznego aspektu portretu, oryginalnością i techniczną doskonałością[22].
Do głównych rzeźbiarzy rokokowych działających w Rosji należy Étienne Maurice Falconet, autor m.in. Zimy (1771) oraz Pomnika Piotra I w Petersburgu (1782), łączącego w sobie cechy barokowe i klasycystyczne. Do rzeźbiarzy okresu przejściowego, barokowo-klasycystycznego należy także Nicolas-François Gillet, specjalizujący się w rzeźbie portretowej (popiersie Iwana Szuwałowa z 1760 roku, popiersie wielkiego kniazia Pawła Pietrowicza z 1765 roku i inne)[22].
Malarstwo barokowe
.jpg)
.jpg)
.jpg)
%2c_Russian_museum).jpg)
_by_i.nikitin.jpeg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Parsuny, styl „friaski” oraz adaptacja sztuki zachodniej w Rosji umożliwiły wykształcenie się rosyjskiego malarstwa barokowego, akademickiego i klasycystycznego w XVIII wieku. Nastąpił rozwój portretu, scen rodzajowych, pojawiły się pierwsze akty, pejzaże i martwe natury. Silne wpływy malarstwa zachodniego i odstępstwa od zasad ikonografii są widoczne już w twórczości mistrzów zbrojowni kremlowskiej z II. połowy XVII wieku. Gwałtowny rozwój malarstwa nastąpił w okresie baroku piotrowskiego na początku XVIII wieku. Do rodzimych prekursorów malarstwa barokowego należą: Iwan Nikitin, Andriej Matwiejow, Aleksiej Antropow, Iwan Wiszniakow i Iwan Argunow. Do przedstawicieli dojrzałego i późnego malarstwa barokowego należą: Piotr Drożdin, Aleksiej Bielski, Michaił Machajew, Siemion Szczedrin, Fiodor Rokotow i Dmitrij Lewicki. W przeciągu całego XVIII wieku malarstwo rozwijało się pod silnym wpływem artystów zagranicznych, takich jak bracia Georg Christoph i Johann Friedrich Grooth, Pietro Antonio Rotari, Johann Gottfried Tannauer, Louis Caravaque, Jean-Marc Nattier, Stefano Torelli i Gregorio Guglielmi[57][58].
Klasycyzm
.jpg)
.JPG)
._%d0%9d%d0%b8%d0%ba%d0%b0.jpg)
_by_shakko_01.jpg)
_by_shakko_01.jpg)
_by_shakko_01.jpg)
_01_by_shakko.jpg)
.jpg)
.jpg)
_2.jpg)
.jpg)
.jpg)
_by_Fedor_Alekseev.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Od lat 60. XVIII wieku do lat 30. XIX wieku dominował klasycyzm, który w 1824 roku stał się pierwszym stylem oficjalnym w historii Rosji[59]. W ramach klasycyzmu były rozwijane m.in. palladianizm (lata 1780–1820 oraz przełom XIX i XX wieku), empire (lata 20.–40. XIX wieku) oraz styl neogrecki (lata 70.–90. XIX wieku). Od początku XIX wieku do Rosji przenikał także z Zachodu neoklasycyzm, szczególnie niemiecki. Ze względu na specyfikę rozwoju sztuki w Rosji, rozdzielenie klasycyzmu od neoklasycyzmu nastręcza trudności i bywa różnie tłumaczone. Mimo znacznej popularności klasycyzm nie zastąpił całkowicie architektury barokowej, która była nadal rozwijana na prowincji do początku XIX wieku (Syberia, Ukraina, Ural). Równolegle były rozwijane również inne style, np. historyzm i eklektyzm. Okres dominacji klasycyzmu wiązał się z dalszym gwałtownym rozwojem sztuki zapoczątkowanym w okresie baroku[60][61]. W 1820 roku utworzono Cesarskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu, w 1825 roku rozpoczęła w Moskwie działalność „Stroganowka”, a w latach 1832–1843 powstała Szkoła Malarstwa i Rzeźby Moskiewskiego Towarzystwa Artystycznego[62][63].
W latach 40.–60. XVIII wieku pojawiła się architektura przejściowa, łącząca w sobie zarówno elementy barokowe jak i klasycystyczne, np. Kościół św. Katarzyny w Petersburgu (1738–1783), Sobór Jekateryński w Jamburgu (1764–1782) oraz Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu z wyraźnie już dominującymi cechami klasycystycznymi (1764–1788)[60]. Do głównych architektów wczesnego klasycyzmu należą m.in. Antonio Rinaldi, Aleksandr Kokorinow, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe, Georg Friedrich Veldten i Karł Blank[62]. Do głównych przedstawicieli dojrzałego klasyczmu rosyjskiego należą: Wasilij Bażenow, Iwan Starow i Matwiej Kazakow. Do najważniejszych zabytków stylu klasycyzmu należą liczne budynki na terenie Petersburga, np. Ławra Aleksandra Newskiego (1776–1790, arch. Iwan Starow)[62].
Palladianizm pojawił się w Rosji głównie pod wpływem twórczości Charlesa Camerona i wyróżniał się na tle pozostałych nurtów klasycyzmu intymnością, elegancką prostotą, wyrafinowaną dekoracją i organicznym związkiem budynku z otaczającym go środowiskiem. Przykładami palladianizmu są m.in. Galeria i Chołodnaja Bania z Agatowskimi komnatami w Carskim Siole (lata 80. XVIII wieku, arch. Charles Cameron), Pałac Cesarski w Pawłowsku (1782–1786, arch. Ch. Cameron), Instytut Smolny w Petersburgu (1806, arch. Giacomo Quarenghi), Teatr Ermitażnyj w Petersburgu (1783–1787, arch. G. Quarenghi), Pałac Aleksandrowski w Carskim Siole (1792–1796, arch. G. Quarenghi). Palladianizm oferował swoją wersję architektury parkowej, tzw. angielskie parki, podkreślające znaczenie naturalnego krajobrazu i wyrażające oświeceniową ideę jedności człowieka i natury, np. park carskiej rezydencji w Pawłowsku (1772–1828, arch. Ch. Cameron, W. Brenna, P. Gonzagi). Znaczną rolę w popularyzacji palladianizmu w Rosji odegrał architekt Nikołaj Lwow. Na przełomie XIX i XX wieku kontynuatorem tradycji rosyjskiego palladianizmu był Iwan Żołtowski[64].
W okresie panowania cara Aleksandra I, dominacji francuskiej w Europie i wojen napoleońskich, doszło w Rosji do rozkwitu stylu empire. Nowy kierunek miał demonstrować potęgę i niezależność Cesarstwa Rosyjskiego. Empire często przejawiał się w monumentalnych kompleksach architektonicznych, takich jak plan i zabudowa ulicy Teatralnej w Petersburgu architekta Carla Rossiego, wschodni cypel Wyspy Wasilewskiej wraz z nową giełdą petersburską architekta Jean-François Thomasa de Thomona, oraz budynkach publicznych, np. Admiralicji w Petersburgu (1806–1823, arch. Andriej Zacharow) i Instytutu Górniczego (1806–1811, arch. Andriej Woronichin)[65][66][67].
Styl klasycystyczny w Rosji pozostawał od lat 30. XIX wieku w cieniu romantyzmu, historyzmu i eklektyzmu, jednak był nadal stosowany do początku XX wieku, szczególnie w neogreckim i palladiańskim wariantach[64]. Po 1900 roku pojawił się retrospektywizm, czyli neoklasycyzm rosyjski odwołujący się do specjalnie podkreślanych form klasycystycznych minionych epok. Neoklasycyzm wpłynął następnie na formowanie się stylu socrealistycznego w architekturze radzieckiej[68].
Rzeźba klasycystyczna
Pod koniec XVIII wieku nastąpił ogólny zwrot w rzeźbiarstwie w kierunku klasycyzmu. Fiodor Gordiejew, Iwan Martos, Feodosij Szczedrin, Michaił Kozłowski, Iwan Prokofiew i inni rzeźbiarze tworzący początkowo w stylu baroku, w swych dojrzałych pracach zaczęli wyrażać już estetyczny ideał klasycyzmu. Starożytna rzeźba stała się głównym wzorem dla artystów, próbujących wyrażać współczesne im problemy za pomocą antycznych wzorów i środków wyrazu. Kluczowy wpływ na rozwój rzeźby miał Fiodor Gordiejew, autor „Prometeusza”, klasycyzujących nagrobków i serii swobodnych kopii antycznych posągów. Do najważniejszych rzeźbiarzy końca XVIII wieku należał Michaił Kozłowski, którego dzieła nasycone są poczuciem obowiązku obywatelskiego i ideałami patriotyzmu, m.in. „Herkules na koniu”, „Jakow Dołgoruki”, „Czuwanie Aleksandra Macedońskiego”. Szczególne znaczenie mają fontanna „Samson” i Wielka Kaskada w Parku Peterhofskim, uważane za najważniejsze przejawy klasycyzmu rosyjskiego w XVIII wieku. W pracah nad nimi został zaangażowany zespół zagranicznych i rosyjskich artystów, którzy wspólnie zmierzyli się z problemem syntezy sztuk. Oprócz odlewów z antycznych posągów, zostały stworzone nowe, np. „Perseusz”, „Syreny” i „Newa” Szczedrina, „Wołchow” Prokofiewa, „Pandora” Szubina i „Akteon” Martosa. Pomnik Aleksandra Suworowa w Petersburgu (1799–1801) autorstwa Kozłowskiego, stanowiący syntezę rosyjskiej postawy obywatelskiej i czci zwycięstwa, był największym osiągnięciem rzeźby końca XVIII wieku. Rosyjski wódz jest pokazany z mieczem i tarczą w ręku, w porywistym ruchu, niczym antyczny bohater. W I. połowie XIX wieku sukces odniosła rzeźba portretowa, w szczególności dzieła Iwana Witaliego i Samuila Galberga[22].
Rozwój rzeźby empire odbywał się równolegle do rozwoju monumentalnej, imperialnej architektury Rosji. Do głównych przykładów syntezy rzeźby i architektury należą wystrój fasady Sztabu Głównego (Wasilij Demuth-Malinowski i Stepan Pimenow), Moskiewskiego Łuku Triumfalnego (Iwan Witali i Iwan Timofiejew), Narwskiego Łuku Triumfalnego (W. Demuth-Malinowski, S. Pimenow i Piotr Clodt), Admiralicji w Petersburgu (1823, F. Szczedrin, W. Demuth-Malinowski, S. Pimenow, Iwan Tierbieniew), rzeźby Nowej Giełdy w Petersburgu, zwłaszcza ustawionych naprzeciwko budynku Giełdy kolumn rostralnych (1805–1810). Czołowym rzeźbiarzem stylu empire na początku XIX wieku był Iwan Martes, autor Pomnika Minina i Pożarskiego w Moskwie (1804–1818)[63]. Kontynuację tematki patriotycznej stanowiły prace Borisa Orłowskiego, m.in. pomniki Kutuzowa i Barclay de Tolly przed Soborem Kazańskim w Petersburgu, dzieła Wasilija Demuth-Malinowskiego, np. „Rosyjski Scewola” i seria medalionów Fiodora Tołstoja, poświęconych wojnie w 1812 roku. W dziełach empire rozbrzmiewały patriotyczne idee, z głównym, zbiorowym bohaterem w postaci narodu rosyjskiego, odniósłszego drogie zwycięstwo w wojnie z Francuzami. Typowymi motywami rzeźby stały się: alegoryczna figura Chwały w rydwanie, figury koni i żołnierzy w uroczystym marszu, wojskowa armatura, alegoryczny obraz wyzwolenia Moskwy itp. Rzeźba empire stała się integralną częścią smukłych, surowych portyków i łukowych przęseł, nadających zespołom miejskim specyficzną, surową urodę, nowe znaczenie i wzbogacając je mnóstwem gier światła i cienia. Głównym sukcesem rzeźby tego okresu było przekazywanie głębokich treści za pomocą stosunkowo prostych, surowych, eleganckich i monumentalnych form[22][69].
Malarstwo klasycystyczne i sentymentalne
Do najwybitniejszych malarzy klasycystycznych należą: Karł Christinek, Iwan Argunow, Dmitrij Lewicki, Władimir Borowikowski, Leontij Miropolski, Anton Łosenko i Piotr Sokołow. Mimo pojawienia się romantyzmu w latach 20. XIX wieku, tradycja malarstwa klasycystycznego była nadal kontynuowana przez takich artystów jak Aleksandr Iwanow (autor obrazów „Apollo” z 1934 roku i „Chrystus ukazuje się ludowi”, namalowanego w latach 1837–1857) i Wasilij Chudjakow (autor płótna „Potyczka z fińskimi przemytnikami” z 1853 roku)[63].
Malarstwo sentymentalne pojawiło się w Rosji w okresie od lat 70. XVIII wieku do lat 20. XIX wieku, głównie pod wpływem sztuki angielskiej, w tym artystów angielskich działających w Rosji i ich uczniów (np. Richard Brompton i John Wolker). Do głównych dzieł sentymentalizmu należą: portrety pędzla Iwana Argunowa, Władimira Borowikowskiego i Dmitrija Lewickiego, pejzaże Fiodora Matwiejewa i Andrieja Martynowa, grafika Fiodora Tołstoja, miniatury i grafiki Gawriiły Skorodumowa oraz Augustina Ritta.
Romantyzm, historyzm i eklektyzm
Od lat 20. XVIII wieku barok i później klasycyzm ewoluowały w kierunku architektury sentymentalnej, romantycznej, eklektycznej i historystycznej w Rosji. Jako pierwsze pojawiły się style egiptyzujący, neogotycki i chinoiserie. Następnie były rozwijane style: bizantyjsko-rosyjski (neorosyjski), neobizantyjski, neomauretański, neorenesansowy, neobarokowy, których elementy były często ze sobą swobodnie łączone. Niektóre style, np. neoromański pojawiały się okazionalnie, w odosobnionych przykładach. W XIX wieku pojawił się również eklektyzm i tendencje neoromantyczne w architekturze. Style klasycystyczny, neorosyjski i neobizantyjski jako jedyne zyskały status stylu oficjalnego Rosji na przestrzeni lat 1824–1917[70].
Neogotyk
W przeciwieństwie do gotyku, styl neogotycki szybko zadomowił się w Rosji i znalazł szerokie zastosowanie w architekturze. Neogotyk pojawił się w Rosji w okresie panowania Katarzyny II (1762–1796) i początkowo bywał łączony z elementami baroku, klasycyzmu i groteski. Do czołowych architektów neogotyckich należeli: Georg Friedrich Veldten, Wasilij Bażenow i Matwiej Kazakow. Do wczesnych przykładów należą: Pałac Czesmeński w Petersburgu (1774–1777), Pałac Piotrowski w Moskwie (1776), Wielki Pałac w Carycynie (1776), cerkiew Czesmeńska (1777) i cerkiew Włodzimierskiej Ikony Matki Bożej w Bykowie (1789)[71][72]. W przeciągu całego XIX i początku XX wieku pojawił się szereg nowo wybudowanych ruin, bram, niewielkich zamków i pałaców w duchu romantyzmu, np. Jaskółcze Gniazdo na Krymie (1911–1912)[70]. W latach 20. i 30. XIX wieku pojawiły się pierwsze budowle w stylu gotyku angielskiego, np. Cottage w Peterhofie (1826–1829), kaplica św. Aleksandra Newskiego w Peterhofie (1833) i dworzec kolejowy „Nowy Peterhof” (1857)[73]. Styl neogotycki bywał niekiedy łączony z innymi stylami, np. neorosyjskim, neobarokowym i neomauretańskim.
Chinoiserie, architektura buddyjska
.jpg)
.jpg)
.jpg)
W II. połowie XVIII wieku pojawił się chinoiserie (kitajszczina) – eklektyczny styl w sztuce, wzornictwie i architekturze rosyjskiej nawiązujący do kultury chińskiej. Do najbardziej znaczących przykładów tego stylu w Rosji i całej Europie należy Chińska Wioska z Teatrem Chińskim i innymi obiektami w Carskim Siole, wybudowana na zamówienie Katarzyny II. Kolejnym przykładem jest rokokowy Pałac Chiński w Oranienbaumie (1762–1768). Elementem tego nurtu były tzw. chińskie pokoje w barokowych i rokokowych pałacach arystokracji rosyjskiej, np. Sala Chińska, Niebieski Pokój i pokój Aleksandra I w Wielkim Pałacu Jekateryńskim w Carskim Siole. Kolejne przykłady chinoiserie pojawiły się wraz ze wzrostem wymiany handlowej rosyjsko-chińskiej w XIX wieku, np. Jarmark Chiński w Niżnym Nowogrodzie, na którym były sprzedawane głównie towary chińskie[74].
Obok chinoiserie była rozwijana również autentyczna sztuka buddyjska. Ciekawym zabytkiem są pozostałości grodu Bor-Bażin na jeziorze Tierie-Chol z VIII–IX wieku, początkowo przypuszczalnie ujgurskiej twierdzy, następnie być może świątyni buddyjskiej. Na przestrzeni IX–XIII wieku buddyzm przyjęły plemiona Tuwińców, Buriatów i Kałmuków, które następnie stworzyły podwaliny pod rosyjską sztukę buddyjską (np. dacany Tamczinski i Agiński z XIX wieku). W XIX i na początku XX wieku doszło do rozwoju stylu tybetańskiego w architekturze carskiej Rosji, głównie na potrzeby buddyjskiej diaspory. W latach 1909–1915 wybudowano Świątynię buddyjską w Petersburgu. W prace nad jej projektem byli zaangażowani najprzedniejsi ówcześni orientaliści i architekci rosyjscy. Do głównych współczesnych przykładów sztuki buddyjskiej należą Dacan Iwołgiński (1945–2008) i Złota Świątynia w Eliście (XXI wiek). Dacan Iwołgiński stanowi obecnie największy ośrodek buddyzmu w azjatyckiej części Rosji.
Styl neomauretański
_06.jpg)
_mint%c3%a1j%c3%a1ra_%c3%a9p%c3%bclt_1895_%c3%a9s_1899_k%c3%b6z%c3%b6tt._Fortepan_74965.jpg)
Styl neomauretański pojawił się w okresie romantyzmu od lat 20. do lat 50. XIX wieku oraz od lat 80. XIX wieku do 1917 roku pod wpływem neoromantyzmu. Do najstarszych przykładów należą m.in. Pałac Woroncowa w Ałupce (1828–1855), Pałac Dulber w Mischoriu (XIX wiek, arch. Nikołaj Krasnow) i Turecka Bania w Carskim Siole (1852). W II. połowie XIX i na początku XX wieku stał się stylem synagog i meczetów rosyjskich. Często był łączony z innymi stylami w ramach eklektyzmu: neoromanizmem, stylem neobizantyjskim (np. Teatr Cesarski w Tbilisi z 1896 roku, Tyfilijski Dworzec Kolejowy w Baku z lat 1878–1884), późnogotyckim stylem manuelańskim (np. Dom Morozowa w Moskwie z lat 1895–1899) i architekturą islamu. Charakterystyczne dla sztuki islamskiej w Rosji elementy ludowe i wpływy rosyjskie, a także tendencje eklektyczne (np. Meczet we Władykaukazie z 1908, arch. Józef Płoszko) i modernistyczne (np. Meczet w Petersburgu z lat 1909–1921, arch. Nikołaj Wasiljew) odróżniają ją od islamskiej sztuki arabskiej czy tureckiej.
Neorenesans
.jpg)
Neorenesans w XIX wieku, podobnie jak neobarok, był stylem mniej lub bardziej łączonym z elementami innych stylów w ramach eklektyzmu. Do budynków z przeważającymi cechami neorenesansowymi należą m.in. Dworzec Moskiewski w Petersburgu według projektu Konstantina Thona (1844–1851) i Instytut Wawilowa w Petersburgu N. Efimowa (1844–1850). Do pierwszych w całości neorenesansowych budowli należy Pałac Władymirowski w Petersburgu (1867–1872) zaprojektowany przez Andrieja Huhna oraz Pałac w Liwadii Nikołaja Krasnowa (XIX wiek). W 2. połowie XIX wieku rozwinął się w Rosji styl châteauesque, nawiązujący do architektury renesansowych zamków Doliny Loary, m.in. Zamek Meyendorff w Poduszkinie (1874–1875) i Pałac Carski w Massandrze (1881–1902). Przykładem XX-wiecznej retrospektywnej architektury neorenesansowej jest dom Tarasowa w Moskwie (1912). Neorenesans obok neoklasycyzmu i innych stylów stał się po 1917 roku inspiracją dla rozwoju architektury socrealistycznej w Rosji Radzieckiej.
Neobarok i neorokoko
.jpg)
Neobarok w XIX wieku był stylem mniej lub bardziej łączonym z elementami innych stylów w ramach eklektyzmu. Do budynków z przeważającymi cechami neobarokowymi należą m.in. Pałac Biełosielskich-Biełozierskich w Petersburgu (1846–1848), Pałac Alferaki w Taganrogu (1848) i dacza kniahini Zenaidy Jusupowej w Carskim Siole (1856). Pojawiły się również projekty neorokokowe Ippolita Monighettiego, np. wnętrza Pałacu Jekateryńskiego w Carskim Siole. Powrót do czystych form barokowych nastąpił wraz z retrospektywizmem w latach 1900–1917. Wybudowano m.in. cerkiew Zmartwychwstania Chrystusa na Cmentarzu Smoleńskim w Petersburgu (1901–1903) w stylu baroku naryszkińskiego, cerkiew Opieki Najświętszej Bogurodzicy w Plesziwecu (1902–1907) w stylu baroku kozackiego z wpływami modernizmu i czasownię przy soborze św. Samsona w Petersburgu (1909) w stylu baroku jelizawetyńskiego[75].
Eklektyzm
Tendencje eklektyczne występowały w sztuce rosyjskiej od zawsze, jednak dopiero w XIX wieku eklektyzm zaczął stanowić odrębny, świadomy kierunek w architekturze. Wczesny eklektyzm w Rosji pojawił się w latach 30.–60. XIX wieku i dotyczył początkowo architektury głównie świeckiej, później także sakralnej. Wzorcowymi budynkami eklektycznymi są: Pałac Biełosielskich-Biełozierskich w Petersburgu z wyraźnie dominującym neobarokiem (1846–1848) i sobór Chrystusa Zbawiciela w Moskwie (1839–1880) w stylu neorosyjskim. Czołowymi przedstawicielami eklektyzmu są: Andriej Stackenschneider, Michaił Wykowski, Aleksandr Kaminski, Roman Klein i Konstantin Thon. Stworzony przez Thona styl neorosyjski, łączący w sobie elementy głównie staroruskie i klasycystyczne był eklektyczny. Większość rosyjskich budowli neobarokowych lub neorenesansowych nosi cechy innych stylów, jednak były one początkowo wykorzystywane w poszczególnych projektach z osobna, nie współtworząc nowych form[76].
Dojrzały eklektyzm w Rosji przypada na lata 70.–90. XIX wieku. Styl ten charakteryzował się bogactwem dekoracji, podkreślającej reprezentatywne formy. Do tej pory używane z osobna różne style historystyczne zaczęły być łączone razem, tworząc nowe formy architektoniczne, głównie na licach budynków. Pojawiły się także bardziej oryginalne projekty, np. Wierchnije Torgowyje Riady (1890–1893), stanowiące splot stylu neorosyjskiego, neorenesansu i inżynierii strukturalnej Władimira Szuchowa. Do przykładów eklektyki sakralnej należy dzwonnica przy cerkwi Mądrości Bożej w Moskwie (1890)[76]. Eklektyzm pojawił się w Rosji również w architekturze wnętrz, meblarstwie i innych rzemiosłach artystycznych, czerpiąc pod koniec XIX wieku liczne wzory z modernizmu i jednocześnie samemu na niego oddziałując[77][78].
Malarstwo romantyczne
_%d0%98%d0%b2%d0%b0%d0%bd_(%d0%9e%d0%b3%d0%b0%d0%bd%d0%b5%d1%81)_%d0%9a%d0%be%d0%bd%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%b8%d1%87_%d0%a0%d0%b0%d0%b4%d1%83%d0%b3%d0%b0.jpg)
_%d0%98%d0%b2%d0%b0%d0%bd_(%d0%9e%d0%b3%d0%b0%d0%bd%d0%b5%d1%81)_%d0%9a%d0%be%d0%bd%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%b8%d1%87_%d0%a7%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%be%d0%b5_%d0%bc%d0%be%d1%80%d0%b5_(%d0%9d%d0%b0_%d0%a7%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%be%d0%bc_%d0%bc%d0%be%d1%80%d0%b5_%d0%bd%d0%b0%d1%87%d0%b8%d0%bd%d0%b0%d0%b5%d1%82_%d1%80%d0%b0%d0%b7%d1%8b%d0%b3%d1%80%d1%8b%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c%d1%81%d1%8f_%d0%b1%d1%83%d1%80%d1%8f).jpg)
.jpg)
.jpg)
_2.jpg)
_-_%d0%92%d1%81%d0%b0%d0%b4%d0%bd%d0%b8%d1%86%d0%b0_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Malarstwo akademickie w Rosji podlegało od lat 20. do lat 60. XIX wieku wpływom romantyzmu. Do głównych malarzy tego okresu należą: Oriest Kiprienski, Karł Briułłow, Iwan Ajwazowski, Aleksandr Kotzebue i Wasilij Tropinin. Przykładem malarstwa przejściowego, łączącego w sobie cechy klasycystyczne i romantyczne jest Ostatni dzień Pompei (1827–1833) pędzla Briułłowa. Ważnymi tematami w rosyjskim malarstwie romantycznym były wojny napoleońskie, wojny z Turcją, pejzaż śródziemnomorski, krajobraz Bałkanów, Krymu i Kaukazu. Za wczesny przykład malarstwa romantycznego uchodzi Portret Jewgrafa Dawidowa (1812) Oriesta Kiprienskiego. Aleksandr Kotzebue uwiecznił na swych płótnach szereg bitew i potyczek Rosjan z Francuzami. Mistrzem pejzażu morskiego i morskich scen batalistycznych był Iwan Ajwazowski, autor takich dzieł jak Bitwa czesmińska (1848), Dziewiąta fala (1850) i Tęcza (1873)[70][79].
Styl bizantyjsko-rosyjski (neorosyjski)
.jpg)
.jpg)
_1910s_1.jpg)
_06.JPG)
_05.jpg)
Początki poszukiwań rosyjskiego stylu narodowego sięgają okresu romantyzmu. W 1824 roku został wydany pierwszy w historii Rosji album 31 urzędowo zatwierdzonych projektów sakralnych w duchu klasycyzmu[59]. W 1826 roku Świątobliwy Synod pod naciskiem opinii publicznej zwrócił się do cara Mikołaja I z prośbą uzupełnienia albumu o nowe projekty, odwołujące się do dawnej architektury prawosławnej[80]. Najstarszymi przykładami poszukiwań nowego stylu są cerkiew św. Aleksandra Newskiego w Poczdamie (1826–1829) i niezachowana druga cerkiew Dziesięcinna w Kijowie (1828–1842), zaprojektowane przez Wasilija Stasowa i noszące cechy m.in. dawnej architektury rosyjskiej oraz niemieckiego neoklasycyzmu[20][61].
Konstantin Thon stał się twórcą i pierwszym teoretykiem stylu neorosyjskiego, zwanego niekiedy „pseudorosyjskim”[81]. Styl ten opracowany na prośbę Mikołaja I nawiązywał do staroruskich wzorów architektury z zachowaniem nowoczesnych elementów, głównie klasycystycznych. Zapoczątkowany przez Thona monumentalny i eklektyczny styl wpisał się w poszukiwania rosyjskiego stylu narodowego i cieszył się szeroką aprobatą do lat 70. XIX wieku. Do najważniejszych sakralnych projektów Thona należą: cerkiew św. Katarzyny w Jelizawethofie (1830–1837), sobór Wprowadzenia Matki Bożej do Świątyni w Petersburgu (1834–1842)[82] i sobór Chrystusa Zbawiciela w Moskwie (1839–1880), stanowiący do dziś największą świątynię prawosławną na świecie[83]. Projekty Thona zostały uznane w ukazie z 1841 roku za „zalecane” przy budowie prawosławnych cerkwi[84][85][86]. Od lat 40. XIX wieku dochodziło do nasilania się krytyki eklektycznego, surowego i chłodnego stylu Thona oraz mniejszych lub większych odstępstw od jego projektów. Do wczesnych przykładów modyfikacji projektu Thona należy sobór Wniebowstąpienia Pańskiego w Jelcu (1845–1889)[61]. Mimo krytyki architektura Thona stanowiła ważny impuls w rozwoju sztuki rosyjskiej, który zwrócił uwagę budowniczych na tradycyjną architekturę prawosławną i wpłynął na formowanie się „czystego” stylu neorosyjskiego pod koniec lat 60. XIX wieku. Liczniejsze odwołania do stylu Thona pojawiły się ponownie w latach 1898–1917 oraz po 1991 roku.
Pomimo promocji sztuki bizantyjskiej rozpoczętej przez Mikołaja I w 1826 roku i ukazu z 1841 roku, w którym położono nacisk na stosowanie „w miarę możliwości” starożytnych wzorów bizantyjskich[84], styl Thona lat 30. i 40. XIX wieku nie wykazywał żadnych cech bizantyjskich świątyń[16]. Styl neobizantyjski wykształcił się w Rosji dopiero w latach 50. XIX wieku i od tego czasu bywał niekiedy łączony ze stylem neorosyjskim, np. w soborze metropolitalnym Świętej Równej Apostołom Marii Magdaleny w Warszawie (1867–1869, arch. Nikołaj Syczew) i soborze Aleksandra Newskiego w Niżnym Nowogrodzie (1868–1881)[61].
W latach 40. XIX wieku Thon rozpoczął projektowanie nowych świątyń z rosyjskimi dachami hełmowymi, m.in. cerkiew Zwiastowania w Petersburgu (1844–1849) i sobór Narodzenia Bogurodzicy w Krasnojarsku (1845–1861). Aleksiej Gornostajew, zainspirowany dawną architekturą Rosyjskiej Północy, wzbogacił styl neorosyjski o kolejne tradycyjne elementy, odrzucając większość wzorów klasycyzujących Thona. Zaprojektował m.in. skit św. Mikołaja Monastyru Wałaamskiego (1851), sobór Zaśnięcia Bogurodzicy Ławry Świętogórskiej (1859–1868) i sobór Zaśnięcia Matki Bożej w Helsinkach (1862–1868)[61].
Od końca lat 60. XIX wieku styl neorosyjski zaczął ulegać zróżnicowaniu na szereg wariantów nawołujących do odrzucenia sztuki Zachodu, czerpania wzorów z budownictwa ludowego, architektury rosyjskiej XVII wieku, ewentualnie dawnej architektury rosyjskiej z zachowaniem niektórych wpływów bizantyjskich, renesansu, baroku, klasycyzmu lub modernizmu. Do najważniejszych zabytków należą: sobór Aleksandra Newskiego w Niżnym Nowogrodzie (1867–1880), sobór Zmartwychwstania Pańskiego w Petersburgu (1883–1907), sobór Świętych Piotra i Pawła w Peterhofie (1895–1905)[20].
W 1898 roku w architekturze sakralnej nastąpił ponowny zwrot ku klasycyzującej architekturze i zmodyfikowanego stylu Thona. Zostają wzniesione m.in. niezachowany sobór Objawienia Pańskiego w Moskwie-Dorogomiłowie (1898–1910), sobór Iwerskiej Ikony Matki Bożej Monasteru Pierierwińskiego (1904–1908), cerkiew-dzwonnica Zmartwychwstania Pańskiego na Cmentarzu Rogożskim (1907–1913), staroobrzędowa cerkiew św. Mikołaja Cudotwórcy w Moskwie (1914–1921)[61].
W latach 1900–1917 oddziałował na styl neorosyjski retrospektywizm. Pojawiły się „czyste”, specjalnie podkreślane formy architektury staroruskiej łączone niekiedy z elementami modernizmu. Głównymi wzorami stały się dawna architektura pskowska i nowogrodzka z „białego kamienia”. Do zachowanych cerkwi należą sobór Zmartwychwstania Pańskiego w Twerze (1912–1913) i świątynia św. Piotra Metropolity Moskiewskiego w Petersburgu (1911–1912)[61]. Do głównych świątyń nawiązujących do budownictwa włodzimiersko-suzdalskiego należała cerkiew Chrystusa Zbawiciela na Wodach w Petersburgu (1910), która zarazem była najbardziej zbliżona do autentycznej architektury staroruskiej.
Od lat 80. XIX wieku do 1917 roku pojawił się trend modernistyczny w neorosyjskiej architekturze sakralnej, dotyczący głównie mniejszych projektów. Modernizm nie miał na celu zaprzeczania czy zrywania z rosyjską cerkiewną tradycją architektoniczną, lecz stanowił jej rozwinięcie poprzez stosowanie nowoczesnych rozwiązań technicznych i artystycznych w ramach tradycyjnych form.
Najstarszymi przykładami tego typu budowli są m.in. cerkiew Obrazu Chrystusa Nie Ludzką Ręką Uczynionego w Abramcewie (1881–1882) według projektu Wiktora Wasniecowa, niezachowana drewniana cerkiew Wszystkich Świętych w Nadieżdinsku (1896–1898), cerkiew św. Ducha w Tałaszkinie (1902–1905)[87][88], cerkiew Zmartwychwstania Pańskiego w Sokolnikach (1903–1912), świątynia Św. Trójcy w Bałakowie (1908–1909), monaster Świętych Marty i Marii w Moskwie (1908–1911), cerkiew Opieki Najświętszej Bogurodzicy w Petersburgu (1912–1913)[89][90], drewniana cerkiew Ikony Matki Bożej Kazańskiej w Wyricy (1912–1914), cerkiew Sergiusza z Radoneża na Kulikowym Polu (1913) i cerkiew Obrazu Chrystusa Nie Ludzką Ręką Uczynionego w Klaźmie (1913)[91], będąca zarazem najstarszą żelbetową świątynią w Rosji.
Na początku XX wieku również niektóre cerkwie staroobrzędowców zaczęły być budowane w stylu modernizmu. Do najstarszych modernistycznych cerkwi staroobrzędowych należy cerkiew Ikony Matki Bożej „Znak” w Petersburgu (1906–1907) wybudowana według projektu Dmitrija Kryżanowskiego z własną kotłownią, parowym systemem ogrzewania ścian i wentylacją. Do kolejnych należały projekty Ilji Bondarenki, np. cerkiew na Małym Gawrikowie w Moskwie (1911).
Po upadku komunizmu w 1991 roku nastąpiło odrodzenie się stylu neorosyjskiego. Odbudowano wiele zniszczonych obiektów, m.in. sobór Chrystusa Zbawiciela w Moskwie (1990–2000) i Wielkiego Złatousta w Jekaterynburgu (2006–2013). Wybudowano nowy sobór Zwiastowania w Woroneżu (1998–2009), sobór św. Trójcy w Magadanie (2001–2008) i sobór Przemienienia Pańskiego w Chabarowsku (2001–2004). Pojawiło się także kilka przykładów zmodernizowanego stylu rosyjskiego, np. cerkiew św. Jerzego w Dorogomiłowie (1994–1995), cerkiew św. Pantelejmona w Rostowie nad Donem (1996–1997), cerkiew św. Piotra w Petersburgu (2005–2010), czasownia św. Aleksandra Newskiego w Korolowie (1998–1999) i sobór Chrystusa Zbawiciela w Kaliningradzie (2004–2006).
Neorosyjska architektura świecka
_by_shakko_02.jpg)
.jpg)
.jpg)
_by_shakko_01.jpg)
W okresie od lat 30. XIX wieku do lat 20. XX wieku pojawiły się często monumentalne i funkcjonalne budynki świeckie w stylu neorosyjskim. Do najstarszych należały Wielki Pałac (1838–1849) i zbrojownia kremla moskiewskiego (1849–1851) zaprojektowane przez Thona. Architekt wykorzystał w swych projektach elementy istniejących, przedbarokowych pałaców w dawnym stylu rosyjskim, łącząc je z architekturą klasycystyczną[20].
Pod koniec lat 60. XIX wieku Wiktor Hartmann i Iwan Ropet rozpoczęli projektowanie kolejnych budowli neorosyjskich znacznie bardziej odwołujących się do autentycznych wzorów rosyjskiej architektury przedbarokowej i budownictwa ludowego. W 1872 roku wybudowano Typografię Mamontowa i Teatr Narodowy na Placu Warwarinskim w Moskwie, które stały się wzorami dla kolejnych budynków. W 1875 roku rozpoczęto budowę Państwowego Muzeum Historycznego w Moskwie i Muzeum Politechnicznego w Moskwie nawiązujących do XVI-wiecznej moskiewskiej architektury[20].
Następnymi ważnymi obiektami były: Teatr Korsza w Moskwie (1882), Teatr Paradies w Moskwie (1885), Teatr Dramatyczny w Samarze (1888), elektrostacja „Nowy Maneż” w Moskwie (1888), moskiewska Duma Miejska (1890–1892), dworzec kolejowy we Władywostoku (1891–1893), Targi w Niżnym Nowogrodzie (1893–1896), Wierchnije Torgowyje Riady z zastosowaną inżynierią strukturalną (1893). Wiele obiektów nosiło cechy eklektyczne. Za najbardziej „czysty” przykład stylu neorosyjskiego w architekturze świeckiej uważany jest dom Igumnowa w Moskwie (1888–1895)[20].
Na początku XX wieku dochodzi do splotu stylu neorosyjskiego z modernizmem i retrospektywizmem, np. Dworzec Jarosławowski w Moskwie (1902) i dom przy ulicy Plutałowej 2 w Petersburgu (1911–1913)[20]. Styl neorosyjski w budownictwie świeckim przestał być szerzej stosowany w latach 20. XX wieku. Do rzadkich przykładów nawiązań do stylu neorosyjskiego w okresie radzieckim należy kawiarnia „Łabędź” na terenie WWC z połowy lat 50[92]. Po 1991 roku zaczęto ponownie realizować projekty w stylu neorosyjskim, np. kreml izmajłowski w Moskwie (1998–2007).
Neorosyjskie małe formy architektoniczne
_12.JPG)
W 1856 roku Nikołaj Nikitin zaprojektował malutką Izbę Pogodinską na Dziewiczym Polu w duchu słowianofilstwa, która stała się źródłem inspiracji dla kolejnych, niekiedy bardzo okazałych drewnianych: izb, dacz, bani, siedzib (ros. usadba), dworków (ros. osobnjak), pałaców i dworów (ros. dworiec). Pierwszym budynkiem w stylu neorosyjskim jest dworek braci Stiepanowych w Czelabińsku z około 1865 roku zainspirowany uralskim budownictwem ludowym. Ważnymi budynkami są bania „Teremok” (1872–1878)[93] i studio-pracownia w Abramcewie (1873–1877)[94], dom Sazanowa w Ostaszewie (1897) i izba „Teremok” we Fljonowie (1901). Budownictwo tego typu uległo z czasem silnym wpływom modernizmu (np. dworek Szorina w Gorochowcu z początku XX wieku) i eklektyzmu, np. dacza Marii Kleinmichel na Wyspie Kamiennej (1908–1911) i dacza Pawła Baszenina w Sarapule (1909) z elementami neogotyku[20][21]. Do rzadkich, zachowanych przykładów małej architektury neorosyjskiej w Polsce należy Dworek Gubernatora Grodzieńskiego (1845, neorosyjska przebudowa nastąpiła później) w parku pałacowym w Białowieży.
Do architektów inspirujących się folklorem i stosujących nowe, niestandardowe formy należeli Wiktor Hartmann i Iwan Ropet. Zapoczątkowany przez nich fantazyjny styl bywa nazywany „baśniowym”. Położyli oni podwaliny pod rosyjską architekturę pawilonów wystawienniczych, carskich stacji koronacyjnych, przystanków, kiosków itp. W XX wieku kontynuatorami tej tradycji stali się Fiodor Schechtel i Ilja Gołosow[20][21].
Styl neobizantyjski
.jpg)
_1900.jpg)
Rosyjskie budownictwo neobizantyjskie pojawiło się wraz z obecnością Rosjan na Bałkanach i Kaukazie na przełomie lat 40. i 50. XIX wieku, inspiracją miejscową sztuką i zabytkami bizantyjskimi, w tym Hagią Sophią[16][95]. Najstarszym, odosobnionym przykładem nawiązań do architektury bizantyjskiej połączonej z klasycyzmem jest sobór Mądrości Bożej w Carskim Siole (1780–1788). Od lat 20. XIX wieku pewne cechy bizantyjskie wykazują również staroruskie formy w stylu neorosyjskim. W przeciwieństwie do stylu neorosyjskiego, styl neobizantyjski był rozwijany również w pozostałych krajach prawosławnych, krajach niemieckich, Palestynie, Anglii, USA i innych[96].
Architektura neobizantyjska była rozwijana w wielu odmianach i regionach Rosji, w szczególności na południu Cesarstwa[16][97]. Do pionierów architektury neobizantyjskiej należeli m.in. Grigorij Gagarin, Dawid Grimm, Wasilij Kosjakow, Roman Kuźmin. Najstarsze przykłady stylu neobizantyjskiego stanowią kolejno: sobór Wniebowstąpienia Pańskiego w Ałagirze (1851), sobór. św. Włodzimierza w Sewastopolu (1854–1888), sobór św. Włodzimierza w Chersonezie (1858–1891), sobór Trójcy Świętej w Jerozolimie (1860) i niezachowana cerkiew św. Dymitra z Sołunia w Petersburgu (1861–1865). W latach 1862–1882 z okazji 900. rocznicy chrztu Rusi wybudowano sobór św. Włodzimierza w Kijowie. W prace nad soborem byli zaangażowani najprzedniejsi ówcześni artyści rosyjscy (m.in. Aleksandr Beretti, Wiktor Wasniecow, Michaił Wrubel, Michaił Niestierow). Niezachowany sobór wojskowy Aleksandra Newskiego w Tbilisi (1871–1897) stał się wzorem przemysłowym dla następnych neobizantyjskich soborów rosyjskich, zanim został jeszcze ukończony. Ostateczny wariant proporcji świątyń neobizantyjskich został ustalony w projekcie cerkwi Ikony Matki Bożej „Miłująca” w Petersburgu (1887–1898). Do budowli najbardziej odbiegających od panujących standardów należą monumentalny sobór Zwiastowania w Charkowie (1888–1901) i sobór św. Piotra i Pawła w Kownie z kolumnami korynckimi (1891–1895)[95]. Do najokazalszych świątyń Królestwa Polskiego należała niezachowana cerkiew św. Mikołaja we Włocławku (1902–1906)[98][99].
Od początku XX wieku styl neobizantyjski zaczął być łączony z elementami modernizmu, np. w soborze św. Mikołaja w Kronsztadzie (1903–1913). Wpływ modernizmu był szczególnie widoczny w projektach Fiodora Schechela, Siergieja Sołowjowa i Ilji Bondarenki. Pojawiły się próby połączenia stylu neobizantyjskiego z neoklasycyzmem (projekty Władimira Adamowicza), neoromanizmem lub stylem neomauretańskim, np. Wielka Synagoga Chóralna w Petersburgu (1883–1893) oraz Teatr Cesarski w Tbilisi (1896)[95].
Do rzadkich przykładów architektury świeckiej należą np. niezachowana dolna dacza w Peterhofie (1883–1897), dom mieszkalny dworu konstantynopolitańskiego (1883) i przytułek braci Bojewych w Moskwie (lata 90. XIX wieku). Po 1917 roku styl neobizantyjski był rozwijany przez diasporę i emigrację rosyjską[95]. Po 1991 roku doszło do odrodzenia się stylu w Rosji i powstania szeregu nowych obiektów cerkiewnych.
Rzeźba eklektyczna i realistyczna XIX i początku XX wieku
.jpg)
_by_shakko_01.jpg)
_by_shakko_08.jpg)
_01_by_shakko.JPG)
.jpg)
Za zapowiedź realizmu w rzeźbie rosyjskiej są uważane sceny rodzajowe z lat 30. XIX wieku. W 1836 roku pojawiły się dwie ważne prace, które stały się bardzo popularne wśród szerokiej publiczności – „Chłopak grający na pieniądze” Nikołaja Pimenowa i „Chłopak grający w swajkę” Aleksandra Łoganowskiego, wykazujące jeszcze wiele cech klasycystycznych. Do tych dwóch rzeźb nawiązują dzieła Antona Iwanowa, Piotra Stawassiera i Konstantina Klimczenki, usiłujących wyrażać swoje estetyczne poglądy w duchu realizmu, odrzucając abstrakcyjną tematykę mitologiczną i bibilijną. Do tej tradycji zaliczane są także rzeźby „Siewcy” Wasilija Kreitana i Matwieja Charłamowa, „Kosiarze” Michaiła Popowa i Iwana Podozjorowa, „Chłopiec w wannie” Siergieja Iwanowa i „Chłopiec-rzeźbiarz” Nikołaja Kamienskiego. Najbardziej „pieriedwiżnicki” nastrój w rzeźbie XIX wieku wyraża praca „Chłop w biedzie” (1873) Matwieja Cziżowa, w której prawdziwe życie i konkretny model stały się moderatorami decydującymi o sile wyrazu. Kolejnym mistrzem realizmu był Mark Antokolski, któremu sławę przyniosły posągi „Iwan Groźny” i „Piotr I”, przekazujące głębokie treści i ukazujące złożoną psychologią modela, co zapewniło artyście poczesne miejsce wśród pieriedwiżników. Późniejsze rzeźby Antokolskiego: „Chrystus przed ludźmi”, „Umierający Sokrates”, „Jan Chrzciciel” i „Spinoza” wynikają z zainteresowań autora powszechnymi zasadami moralnymi. Fiodor Kamienski stworzył pełne smutku i realizmu dzieło „Wdowa z dzieckiem”, oraz alegoryczną scenę „Pierwszy krok”, przedstawiającą małe dziecko uczące się chodzić i jego zabawki – ołówek i parowóz. Scena ta ma symbolizować Rosję, czyniącą pierwszy krok na drodze do przemysłowego postępu. Mistrzami rzeźby portretowej tego okresu byli m.in. Nikołaj Ramazanow, Iwan Podozjorow, Wasilij Kreitan, Aleksandr Biełajew, Léopold Bernstamm, Parmen Zabiełło. Do kluczowych pomników epoki należą Pomnik Katarzyny II w Petersburgu (1873) i Pomnik Puszkina w Moskwie (1880, A. Opiekuszyn), wyróżniające się surowością kompozycji, powściągliwością uczuć modeli i przekonującymi cechami portretu[22].
Do pierwszych przykładów syntezy rzeźby i eklektycznej architektury neorosyjskiej należą klasycyzujące reliefy z soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie autorstwa Aleksandra Łoganowskiego (1847–1849). W duchu neorosyjskim utrzymany jest Pomnik Włodzimierza Wielkiego w Kijowie (1853) Aleksandra Thona i Piotra Clodta. Piotr Clodt był również autorem realistyczno-neobarokowego pomnika Mikołaja I (1859), pomnika bajkopisarza Iwana Kryłowa (1848–1855) z cokołem ozdobionym reliefami ukazującymi sceny z utworów pisarza i niezachowanego pomnika Marcina Lutra w Keili (1862). Istotnym wydarzeniem w historii rzeźby i życiu kulturalnym Rosji było stworzenie „Pomnika Tysiąclecia Rosji” (1862) w stylach neobizantyjskim i neorosyjskim, z wpływami klasycyzmu i realizmu. W prace nad tym pomnikiem byli zaangażowani najprzedniejsi ówcześni rosyjscy artyści, m.in. Matwiej Cziżow, Michaił Mikeszin, Nikołaj Ławierecki, Hugo Saleman, Aleksandr Opiekuszin[22]. W podobnym stylu został stworzony „Pomnik Jermaka” w Nowoczerkasku Michaiła Mikeszina i Władimira Beklemiszewa (1903–1904).
Retrospektywizm
Retrospektywizm w szerszym znaczeniu obejmował szereg rewizjonistycznych tendencji w sztuce rosyjskiej w latach 1900–1917, polegających na projektowaniu funkcjonalnych budynków, grafiki użytkowej itd. z użyciem nowoczesnych wówczas technologii i wyrazistych, czystych form sztuki minionych epok[100]. Do głównych przedstawicieli retrospektywizmu w architekturze należeli propagatorzy architektury staroruskiej (Aleksiej Szczusiew, Siergiej Sołowjow, Ilja Bondarenko), włoskiej sztuki renesansowej (Andriej Biełogrud, Iwan Żołtowski, Marian Peretjakowicz, Marian Lalewicz, Władimir Szczuko), późnego baroku (Aleksandr Dmitriew, Lew Iljin, Nikołaj Lanceray) i przede wszystkim klasycyzmu (Jewgraf Wortyłow, Władimir Pokrowski, Stepan Kriczinski, Andriej Aplaksin, Iwan Żołtowski, Władimir Szczuko, Iwan Fomin)[101]. Do głównych przedstawicieli retrospektywizmu w grafice należą: Iwan Bilibin i Léon Bakst, a w malarstwie Konstantin Somow i Walentin Sierow. Wielu retrospektywistów było związanych ze „Światem sztuki”[102].
Retrospektywizm w ścisłym znaczeniu oznaczał nową falę neoklasycyzmu rosyjskiego na początku XX wieku. Neoklasycyzm jako jedyny nurt retrospektywizmu był rozwijany również po rewolucji w 1917 roku i ewoluował w kierunku monumentalnej architektury komunistycznej, bliskiej empire. Wielu spośród klasycystów zostało czołowymi przedstawicielami oficjalnej sztuki radzieckiej. Do głównych przykładów retrospektywizmu klasycystycznego należą liczne domy mieszkalne i towarowe Petersburga i Moskwy (lata 1900–1930), Pałac Popowcewa na Wyspie Kamiennej (1911–1912), siedziba dyrekcji Kolei Świerdłowskiej (1925)[68][101].
Retrospektywizm renesansowy reprezentuje m.in. dom Tarasowa w Moskwie (1912), a retrospektywizm barokowy czasownia przy Soborze Sampsonowskim w Petersburgu (1909) i Miejski Dom Uczelniany Aleksandra Dmitriewa w Petersburgu (1910–1912).
Retrospektywizm staroruski wywodził się wprost ze stylu neorosyjskiego. W przeciwieństwie do architektów neorosyjskich retrospektywiści przywiązywali większą wagę do posługiwania się wyrazistymi, autentycznymi wzorami dawnej architektury rosyjskiej i nie wahali się korzystać ze zdobyczy modernizmu. Do najważniejszych budynków zaliczane są m.in. budynek Banku Państwowego w Niżnym Nowogrodzie (1910–1912) i Dworzec Kazański w Moskwie (1913–1940)[101].
Realizm
_-_Volga_Boatmen_(1870-1873).jpg)
.jpeg)
.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg)
_Google_Cultural_Institute.jpg)
.jpg)
W drugiej połowie XIX wieku malarstwo akademickie znalazło się pod silnym wpływem realizmu, historyzmu, tradycjonalizmu, modernizmu i symbolizmu. Istotnym wydarzeniem w historii malarstwa było powołanie stowarzyszenia pieriedwiżników (1870), organizującego ruchome wystawy w różnych regionach Rosji. Członkami stowarzyszenia byli m.in. Wiktor Wasniecow, Ilja Riepin, Wasilij Surikow, Iwan Kramskoj, Konstantin Makowski, Władimir Makowski i Iwan Szyszkin. Ich twórczość obejmowała szerokie spektrum malarskie od realizmu romantycznego i symbolizmu po realizm graniczący z naturalizmem[103]. Realizm był rozwijany także w grafice, rzeźbie, ceramice i innych rzemiosłach artystycznych[104]. Realizm w malarstwie w znaczny sposób wpłynął na kształt rosyjskiej tożsamości. Pejzaże z rozległymi rzekami, lasami dziewiczymi i gajami brzozowymi wraz z pełnymi wigoru scenami rodzajowymi i ich żywiołowymi bohaterami stały się symbolem rosyjskości[105].
Modernizm
Art nouveau
_by_shakko_02.jpg)
_01_by_shakko.JPG)
_by_shakko_03.jpg)
_01.jpg)
_by_shakko_02.JPG)
.JPG)
.jpg)
Art Nouveau stanowiło zróżnicowany kierunek w sztuce rosyjskiej, w ramach którego można wydzielić trzy główne nurty: modernizowany, narodowy styl neorosyjski, modernizm północny (odpowiednik skandynawskiego romantyzmu narodowego) oraz modernizm moskiewski. W okresie tym doszło do gwałtownego rozwoju wielu dziedzin sztuki, szczególnie typografii, grafiki użytkowej, meblarstwa i innych rzemiosł artystycznych[106][107][108].
Art nouveau w stylu neorosyjskim
Architektura modernistyczna w Rosji była rozwijana od lat 70. XIX wieku do lat 30. XX wieku, przy czym za pierwszy styl modernistyczny uważana jest „baśniowa”, secesyzująca odmiana stylu neorosyjskiego (Wiktor Hartmann, Iwan Ropet, Fiodor Schechtel). Do głównych przykładów modernizmu w stylu neorosyjskim zalicza się przebudowę Dworca Jarosławskiego w Moskwie (1902–1904) i dom „Skazka” w Petersburgu (1909, arch. Aleksandr Bernardazzi)[109][110].
Modernizm północny
Pionierami tzw. „północnej architektury modernistycznej”, rozwijanej głównie w Petersburgu, guberniach nadbałtyckich i Wielkim Księstwie Finlandii byli Fiodor Lidvall i Wasilij Motyljow. Kolejnymi architektami odwołującymi się do modernizmu północnego byli m.in. Aleksandr von Hohen, Stanisław Brzozowski, Sima Minasz, Gawriił Baranowski, Paweł Suzor. Styl ten jest odpowiednikiem zachodniego romantyzmu narodowego i wyróżniał się na tle rosyjskiego modernizmu największym wpływem wzorów zachodnioeuropejskich, szczególnie skandynawskich. W 1897 roku Siergiej Dagilew zorganizował w Petersburgu pierwszą wystawę 70 szwedzkich, norweskich i duńskich artystów modernistycznych, a w roku następnym także artystów rosyjskich i fińskich[111]. Obie wystawy miały wpływ na kształtowanie się modernizmu północnego w Rosji, który obok inspiracji sztuką skandynawską czerpał wzory z rosyjskiego folkloru, budownictwa ludowego i architektury staroruskiej. Szczególnie znamienne były wzajemne wpływy oraz związki artystyczne fińsko-rosyjskie, np. ojciec fińskiej architektury modernistycznej Eliel Saarinen był zarazem członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i należał do „Świata Sztuki”. Samo Wielkie Księstwo Finlandii stanowiło w latach 1809–1917 autonomiczną krainę Imperium Rosyjskiego. Modernizm północny był także rozwijany na terenie rosyjskich guberni nadbałtyckich, gdzie po 1917 roku stał się istotnym elementem architektury Łotwy i Estonii[112][113].
Najstarszymi przykładami modernizmu na terenie dzisiejszej Rosji są luksusowe obiekty mieszkalne: dacza wielkiego kniazia Borysa Władimirowicza w Carskim Siole (1896–1897), Hauswald na Wyspie Kamiennej (1898, później dwukrotnie przebudowywany)[114], willa Matyldy Krzesińskiej w Petersburgu z oryginalnym oknem na sad (1904–1906) i dworek Czajewa w Petersburgu (1906–1907)[112][115]. Kolejnymi ważnymi obiektami w Petersburgu są m.in. siedziba kompanii Zinger (1902), dom Towarzystwa Handlowego „Bracia Jelisiejewy” (1902) i Dom Tołstowski (1910–1912)[112][116].
Modernizm moskiewski
Modernizm moskiewski wyróżniał się większym przywiązaniem do lekkich form secesyjnych od surowego modernizmu północnego. Do głównych architektów należeli Lew Kekuszew, Fiodor Schechtel, Aleksandr Zelenko, Gieorgij Makajew i Iwan Strukow. Najstarszym przykładem modernizmu moskiewskiego jest siedziba Lista w Moskwie (1898)[117]. Do kolejnych, podobnych projektów należą: dom Jakunczikowa Williama Walcota (1899), domy Rjabuszinskich (1900) i Dzierażynskich (1901) zaprojektowane przez Fiodora Schechtela, siedziba Dinga w Sokolnikach (1902) i dom Mindowskiego na ul. Powarskiej (1903). Do ważnych obiektów moskiewskich zalicza się także Hotel Metropol (1899–1907), Typografia Levensona (1900), dom czynszowy „Sokoł” (1902) i Dwór Bojarski (1901–1903)[117][118].
Pozostałe ośrodki Art nouveau
Rosyjska architektura secesyjna była rozwijana także poza Moskwą i Petersburgiem, głównie w Rydze (np. budynki Michaiła Eisensteina), w kaukaskich miasteczkach turystycznych i sanatoriach (np. dom handlowy Oganowa we Władykaukazie z 1903 roku), na Powołżu, gdzie powstawały budynki z wpływami secesji wiedeńskiej (np. dacza Gołownika „ze słoniami” w Samarze z 1908 i Hotel Astoria w Saratowie z 1917 roku) oraz na wielu innych miejscach. W latach 1902–1903 doszło do wykształcenia się ukraińskiego stylu modernistycznego, który był rozwijany w wielu miastach Ukrainy i południa Rosji. Do pionierów nowego stylu należeli: rosyjski architekt Iwan Kuzniecow, autor projektu cerkwi Opieki Najświętszej Bogurodzicy w Plesziwcu (1902) oraz Wasilij Kriczewski, główny architekt Połtawskiego Gubernialnego Ziemstwa (1903). Artyści inspirowali się głównie idealizowanym, lokalnym budownictwem ludowym i dawnym barokiem kozackim. Podczas I wojny światowej, rewolucji w Rosji i utraty części terytoriów rozwój modernizmu na utraconych obszarach zaczął podążać w różnych kierunkach.
Nowoczesna inżynieria
Nowoczesne budownictwo pojawiło się w Rosji pod koniec XIX wieku dzięki doświadczeniom sztuki inżynierskiej, związanym z budową kolei, górnictwem i ogólnym rozwojem przemysłu. Zaczęły powstawać wtedy mosty o wielkich rozpiętościach (niekiedy otwierane), wielkie piece hutnicze, doki pływające, stalowe wieżowce, rusztowe maszty radiodyfuzyjne. Wprowadzanie nowych materiałów (żelbet, stal, szkło) umożliwiło gwałtowny rozwój budownictwa. Główną rolę w konstruowaniu nowych obiektów odegrał Władimir Szuchow, który w roku 1896 opracował konstrukcję wieży stalowej w kształcie hiperboloidy obrotowej, odznaczającą się znaczną wytrzymałością, lekkością i prostotą wykonania. Około 200 takich stalowych konstrukcji zbudowano jako wieże ciśnień, latarnie morskie, wieże radiowe itd. Budowano też wieże wielopiętrowe, montowane metodą „teleskopową”. Innym poważnym wkładem Szuchowa w rozwój budownictwa były jego prace nad lekkimi, ekonomicznymi przykryciami przestrzennymi, w wielu przypadkach znacznie wyprzedzającymi jego epokę. Do przykładów nowoczesnego budownictwa należą: Wierchnije Torgowyje Riady (1893), dom handlowy Moskiewskiego Towarzystwa Kupieckiego (1909, arch. Fiodor Schechtel), otwierany Most Pałacowy w Petersburgu (1916). Po 1917 roku architektura modernistyczna w Rosji zaczęła ewoluować w kierunku konstruktywizmu. W stylu obu kierunków – modernistycznego i konstruktywistycznego został zaprojektowany m.in. Budynek Centralnego Telegrafu w Moskwie (1925–1927, arch. Iwan Rerberg).
Neoromantyzm, symbolizm i secesja w malarstwie i grafice
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
W 1898 roku powstało stowarzyszenie Świat Sztuki, stojące w opozycji do pieriedwieżników, promujące modernizm, symbolizm, sececję i indywidualizm. Do czołowych malarzy związanych lub bezpośrednio należących do Świata Sztuki należeli: Aleksandr Benois, Michaił Wrubel, Kuźma Pietrow-Wodkin, Nikołaj Roerich, Isaak Lewitan, Walentin Sierow, Konstantin Somow, Boris Kustodijew, Michaił Niestierow, Zinaida Sierebrjakowa[102][111]. W okresie tym pojawiły się inspiracje artystów rosyjskich sztuką Azji, głównie perską, turkmeńską, chińską i japońską. Istotne znaczenie miały związki Rosjan z włoskimi, francuskimi i skandynawskimi kręgami artystycznymi, np. przyjaźń Nikołaja Roericha z działającym w Petersburgu i Finlandii Akselim Gallen-Kallelą.
Pod koniec XIX wieku nastąpił gwałtowny rozwój w grafice, szczególnie ilustracji książkowej, plakatu, afiszu i pocztówki. Bilibin zyskał światową renomę w 1899 roku, kiedy opublikował innowacyjne ilustracje do rosyjskich bajek. Do głównych przedstawicieli grafiki należeli ponadto Wiktor Wasniecow, Boris Zworykin, Andriej Rjabuszkin, Konstantin Somow. Wasniecow, Bilibin i Léon Bakst wnieśli również wkład w rozwój scenografii i kostiumów teatralnych, operowych i baletowych.
Impresjonizm i postimpresjonizm
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Pod koniec XIX wieku pojawił się w Rosji impresjonizm (Abram Archipow, Igor Grabar, Konstantin Korowin, Walentin Sierow), a na początku XX wieku także postimpresjonizm (Arkadij Rylow)[119]. Pewne wpływy impresjonizmu na malarstwo rosyjskie były jednak widoczne już od lat 70. XIX wieku w dziełach realistów – pieriedwiżników. Stopniowe odchodzenie od srogich manier realistycznych w kierunku impresjonizmu jest widoczne np. w „Jesiennym dniu w Sokolnikach” (1879) Isaaka Lewitana. Niektóre następne obrazy artysty, np. „Marzec” (1895) i „Złota jesień” (1895) są już uważane za impresjonistyczne[120]. Za jedne z pierwszych, w pełni impresjonistycznych obrazów rosyjskich uważane są „Dziewczyna z brzoskwiniami” (1887) i „Dziewczyna oświetlona słońcem” (1888) Walentina Sierowa[119].
W latach 1907–1910 działało moskiewskie stowarzyszenie „Błękitna róża”, którego pierwsza wystawa odbyła się w 1907 roku. Część artystów tej grupy wystawiała razem już wcześniej na ekspozycji „Jasnoczerwona róża” w Saratowie w roku 1904. Nazwa „Błękitna róża” kojarzona bywa z estetyką symbolizmu i twórczością postimpresjonistycznych „nabistów” francuskich. „Błękitna róża” wywarła wpływ na twórczość artystów rosyjskiej awangardy: Kazimierza Malewicza, Natalii Gonczarowej i Michaiła Łarionowa[121].
Awangarda
Awangarda rosyjska obejmowała szereg zjawisk i zróżnicowanych kierunków w ramach modernizmu, które pojawiły się w sztuce rosyjskiej w latach 1900–1932. Szczególne miejsce zajęły kierunki: neoprymitywizm, abstrakcjonizm, konstruktywizm, suprematyzm, kubofuturyzm, rajonizm, sztuka analityczna i racjonalizm. Była rozwijna nowoczesna inżynieria, m.in. inżynieria strukturalna Władimira Szuchowa[122][123][124].
Neoprymitywizm
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Neoprymitywizm jako kierunek w malarstwie profesjonalnym pojawił się w Rosji na początku XX wieku pod wpływem m.in. indywidualnych związków artystów rosyjskich z neoprymitywistami i fowistami francuskimi oraz twórczości Paula Cézanna i Paula Gauguina. Wielu czołowych neoprymitywistów należało do grupy Bubnowyj Walet (m.in. Wiktor Barthe, Wasilij Kandinski, Natalia Gonczarowa, Michaił Łarionow, Aleksandr Szewczenko, Aleksiej Morgunow, Adolf Milman)[125][126]. Neoprymitywizm wywarł ponadto znaczny wpływ na twórczość Marca Chagalla, Kuźmy Pietrow-Wodkina i wielu innych artystów[127][128][129].
Neoprymitywiści rosyjscy odwoływali się do sztuki naiwnej, nieprofesjonalnej, ludowej, ikonografii, łuboków, również sztuki ludów pierwotnych i dzieł tworzonych przez chorych psychicznie lub osoby niepełnosprawne umysłowo. Obok profesjonalnych artystów odwołujących się do sztuki naiwnej, działali także przedstawiciele autentycznego prymitywizmu (np. Gruzin Niko Pirosmani)[130][131]. Do współczesnych twórców prymitywizmu należą m.in. Katia Medwiediewa, Paweł Leonow, Aljona Aziornaja i Wasilij Romanienkow. Rzadkim przykładem współczesnej naiwnej architektury jest dom kowala Kiriłłowa w Kowarze (1954–1967).
Ekspresjonizm
.jpg)
.jpg)
Ekspresjonizm rosyjski rozwinął się wśród przebywających na terenie Niemiec artystów, takich jak Wasilij Kandinski, Aleksiej Jawlensky, Marianna Wieriowkina i Mścisław Dobużynski. Artyści rosyjscy razem z Franzem Markiem założyli w Monachium grupę Błękitny Jeździec (1911–1914), skupiającą głównie ekspresjonistów. Wpływ na założenie grupy miał obraz „Błękitny jeździec” Kandinskiego, namalowany już w 1903 roku[132]. Kandinski swoją koncepcję sztuki zawarł w metafizycznej spekulacji. Sądził, że sztuka pełni funkcję metafizyczną, a dzieło sztuki jest bramą do transcendencji. Poglądy te wyłożył w napisanej po niemiecku rozprawie O duchowości w sztuce (1910), wygłoszonej następnie na Wszechrosyjskim Zjeździe Artystów w 1911 roku[133][134].
Artyści rosyjscy powracający z Niemiec do Rosji doprowadzili do wypromowania ekspresjonizmu również w swojej ojczyźnie. W 1901 powrócił Dobużynski, w 1913 Wierowkina i w 1914 roku Kandinski, który przyczynił się także do rozwoju abstrakcjonizmu i wpłynął na idee Wchutiemasu. Do głównych przedstawicieli ekspresjonizmu działających na terenie Rosji należeli obok wyżej wymienionych malarze związani z Bubnowym Waletem (np. Natalia Gonczarowa)[134].
Oryginalny styl w malarstwie wypracował Marc Chagall. W latach 1906–1910 pobierał on nauki u Léona Baksta w Szkole Rysunku i Malarstwa w Petersburgu, a w latach 1914–1923 związał się z moskiewskimi kręgami artystycznymi. Jego styl malarski został ukształtowany pod wpływem ekspresjonizmu, neoprymitywizmu i kubizmu[135].
Abstrakcjonizm
_by_Wassily_Kandinsky.jpg)
Za ojca ruchu abstrakcyjnego uważa się rosyjskiego artystę Wasilija Kandinskiego. Podczas pobytu w Niemczech stworzył on tak zwany abstrakcjonizm niegeometryczny. Za pierwszy, świadomy, w pełni abstrakcyjny obraz uważa się dzieło Kandinskiego, „Akwarelę abstrakcyjną” (1910)[136]. W latach 1910–1920 moda na abstrakcjonizm ogarnęła całą Europę[137].
Kandinski poparł w Rosji rewolucję październikową (1917) i został działaczem utworzonego w 1918 roku Narkomprosu (Ludowy Komisariat Oświaty Rosyjskiej FSRR, od 1946 Ministerstwo Edukacji ZSRR), państwowego organu nadzorującego działalność artystyczną. Kandinski należał także do pierwszych działaczy, ideologów i organizatorów Wchutiemasu (Wyższe Pracownie Artystyczno-Techniczne, 1920–1930), moskiewskiej uczelni kształcącej artystów-plastyków w kierunku wzornictwa i projektowania przemysłowego, co zapewniło mu istotny wpływ na rozwój awangardy w Rosji[136]. Kandinski jest także uważany, obok Pieta Mondriana, za jednego z twórców abstrakcjonizmu geometrycznego (obraz „Kwadraty ze skupionymi kołami” z 1913 roku)[138].
Do najwcześniejszych nurtów w ramach abstrakcjonizmu geometrycznego należą suprematyzm i konstruktywizm, wywodzące się z kubofuturyzmu rosyjskiego i abstrakcjonizmu Kandinskiego. W 1921 roku Kandinski ponownie wyjechał do Berlina z misją założenia miejscowego oddziału Rosyjskiej Akademii Nauk Artystycznych (RACHN) i organizacji „I Wystawy Sztuki Rosyjskiej w Niemczech”. Na wystawie pokazano m.in. dzieła kubofuturyzmu, konstruktywizmu i suprematyzmu, wprowadzając Europę Zachodnią w bezprecedensową estetykę[136]. Podczas pobytu w Berlinie Kandinski został pierwszym i zarazem jednym z głównych teoretyków Bauhausu[139][140][141]. Promował koncepcją syntezy sztuk[140].
W okresie stalinowskim, po 1932 roku abstrakcjonizm zanikł w ZSRR. Pod koniec lat 50. XX wieku doszło jednak do odrodzenia się abstrakcjonizmu w ramach nieformalnego ruchu w sztuce radzieckiej. Pierwsi neoabstrakcjoniści byli skupieni wokół Moskiewskiego Związku Artystów ZSRR i studia „Nowaja Realnost” Elji Bieljutina[138][142][143]. Do neobastakcjonistów należy m.in. Jurij Złotnikow.
Rajonizm (łuczyzm)
_(Larionov%2c_1911).jpg)
.jpg)
.jpg)
_(Goncharova%2c_1913).jpg)
Pod wpływem Kandinskiego doszło w latach 10. XX wieku do powstania rajonizmu, zwanego niekiedy łuczyzmem, będącego wczesnym nurtem abstrakcji w Rosji. Rajonizm był pierwszym modernistycznym kierunkiem artystycznym o rosyjskich początkach opartym na realizacji założeń programowych. Powołany został do życia około 1911 przez Michaiła Łarionowa i Natalię Gonczarową. Styl ten łączył w sobie elementy futuryzmu i kubizmu często w wysoce abstrakcyjnej formie. Rajonizm dążył do uwolnienia zagadnień formalnych (koloru i form) spod prymatu treści (przedstawień). W 1913 roku odbyła się wystawa Miszeń, na której Łarionow zaprezentował dynamiczne, abstrakcyjne kompozycje, będące realizacją Manifestu Rajonistycznego i Futurystycznego opublikowanego w tym samym roku. Po 1915 roku rajonizm spłynął się z kubofuturyzmem rosyjskim[144][145].
Kubizm
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Kubizm stanowił w Rosji raczej etap przejściowy po drodze do futuryzmu i sztuki analitycznej, niż odrębny kierunek. Od samego początku bywał łączony z innymi stylami i kierunkami, szczególnie z futuryzmem, tworząc charakterystyczny dla sztuki rosyjskiej kubofuturyzm. Do głównych przedstawicieli kubizmu w Rosji należeli m.in. Aristarch Lentułow, Jurij Annienkow, Natan Altman, Iwan Klun, Iwan Puni, Ljubow Popowa, Lew Judin i Kazimierz Malewicz. Część rosyjskich malarzy kubistycznych była związana z Bubnowym Waletem i Oslinnym Chwostem[146]. Natalia Gonczarowa i Władimir Poljakow docenili zwrot kubistyczny w sztuce, jednocześnie zwracając uwagę na występowanie form kubistycznych na ziemiach rosyjskich w dawnych, scytyjskich kamiennych babach i „krystalicznej” manierze malarskiej Michaiła Wrubla[147].
Sztuka analityczna
Sztuka analityczna, zwana niekiedy „rozkwitem światowym”, stanowiła kierunek awangardowy głównie w malarstwie i grafice, powstały w oparciu o twórczość i program Pawieła Fiłonowa w latach 10.–20. XX wieku. Fiłonow odrzucił w „Deklaracji rozkwitu światowego” i innych pracach teoretycznych klasyczny kubizm, wskazując na jego ograniczenie racjonalizmem. Dążył do wzbogacenia kubizmu poprzez „organiczny rozwój” formy artystycznej i „wykonywaniu” obrazów od „zalążka do całości” zgodnie z zasadą początkowo malutkiego punktu – „kiełkującego ziarenka”, które będzie nieustale rosnąć. Pod niektórymi względami, np. sposobem ujmowania postaci, jest jego twórczość zbliżona do futuryzmu. W roku 1922 Fiłonow usiłował zreformować wydziały malarstwa i rzeźby Wyższego Instytutu Artystyczno-Technicznego w Piotrogrodzie, lecz nie uzyskał poparcia władz. Razem z uczniami stworzył w Leningradzie grupę „mistrzów sztuki analitycznej” (1925–1941)[148]. Do uczniów Fiłonowa należeli m.in. Wasilij Kupcow, Paweł Saltzman, Anton Kuźmin, Jurij Chrżanowski, Alisa Poriet. Wpływ Fiłonowa można dostrzec także w twórczości Olgi Cuckowej i wielu innych artystów. Wasilij Kupcow doprowadził w latach 30. XX wieku do znacznej modyfikacji stylu w kierunku socrealizmu[149][150].
Futuryzm i kubofuturyzm
.jpg)
_07.jpg)
_by_shakko.jpg)
.jpg)
.jpg)
Futuryzm pojawił się w Rosji w latach 1909–1930 pod wpływem „Manifestu Marinettiego” (1909) i był reprezentowany przez dwa główne nurty – antyestetycznych kubofuturystów oraz literackich, estetycznych i symbolistycznych egofuturystów. W przeciwieństwie do włoskiego futuryzmu, futuryzm rosyjski był z założenia lewicowy, proletariacki i antywojenny[151]. Rosyjscy futuryści czerpali także inspirację m.in. z rosyjskiego kosmizmu i filozofii Nikołaja Fiodorowa. Wierzono w zwycięstwo socjalizmu, nauki, fizyczną nieśmiertelność człowieka, podbój kosmosu. Futuryści rosyjscy na ogół odrzucali: tradycję, religię, mizoginię, militaryzm, faszyzm i szowinizm[151][152][153].
Pod przewodnictwem Dawida Burluka utworzono grupę Gileja (1910), która wypromowała kubofuturyzm, czyli splot kubizmu i futuryzmu[153]. W 1912 roku radykalni artyści pozostający pod wpływem kubofuturyzmu opuścili Bubnowyj Walet i założyli grupę Ośli ogon. Do głównych przedstawicieli kubofuturyzmu w malarstwie należeli: Aristarch Lentułow, Michaił Łarionow, Natalia Gonczarowa, Kazimierz Malewicz, bracia Władimir i Dawid Burlukowie, Lubow Popowa, Aleksandra Ekster, Władimir Baranow-Rossine, Jurij Annienkow i Olga Rozanowa[153]. Najważniejszymi rzeźbiarzami znajdującymi się pod wpływem futuryzmu byli: Josif Czajkow, Boris Koroliow i Wiera Muchina[154].
Futuryści rosyjscy wnieśli istotny wkład w zapoczątkowaną przez dadaistów i BLAST rewolucję w typografi[147][155]. Pierwszą zbiorową manifestacją kubofuturystów była książka pod tytułem Sadzawka Sędziów wydrukowana na papierze tapetowym w 1909 roku. Wykorzystywano także papier toaletowy, podkreślając tym samym potrzebę masowości i ulotność druku. Do kluczowych projektów typograficznych należą: „Gra w piekle” (1914) Kazimierza Malewicza i Olgi Rozanowej, „Tango z krowami” (1914) Wasiliego Kamenskiego, projekty Ljubow Popowej i książeczki dziecięce Wiery Jermolajewej[155][156]. Pierwszym manifestem programu był artykuł Policzek powszechnemu smakowi (1912). Wyjątkowe znaczenie miała opera „Zwycięstwo nad słońcem” (1913) Michaiła Matiuszyna, która stanowiła syntezę różnych dyscyplin sztuki i wpłynęła na proces formowania się konstruktywizmu i suprematyzmu. Odrzucenie przez rosyjskich kubofuturystów estetyzmu, symbolizmu i ogromne różnice światopoglądowe spowodowały w 1914 roku konflikt między przebywającym w Moskwie Marinettim i rosyjskimi artystami oraz rozejście się włoskiego i rosyjskiego futuryzmu[152][157].
W okresie urzędowania komisarza Anatoliego Łunaczarskiego futuryzm stał się jednym z oficjalnie promowanych kierunków w Rosji, jednak już w latach 20. XX wieku tracił na znaczeniu. Większość futurystów na czele z Władimirem Majakowskim założyła LEF – Lewy front sztuki rewolucyjnej (1922–1928) lub emigrowała. Śmierć Majakowskiego w 1930 roku oznaczała koniec futuryzmu w Rosji. Pewne tendencje futurystyczne zaczęły się pojawiać jeszcze w latach 30. i następnie od lat 50. XX wieku, jednak nie były na tyle intensywne, aby doprowadzić do odrodzenia się kierunku w Rosji[158].
Konstruktywizm
_01_by_shakko.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
_(Lissitzky).jpg)
W latach 1913–1920 uformował się w Rosji konstruktywizm[3], który następnie zrewolucjonizował koncepcję sztuki na świecie. Wyznaczenie dokładnej daty powstania konstruktywizmu nie jest możliwe. Na powstanie kierunku złożyły się głównie: kubofuturyzm, projektowane od 1911 roku stalowe reliefy i sztuka maszynowa Władimira Tatlina, teoria grafiki Aleksandra Rodczenki z 1917 roku oraz koncepcja sztuki Antoine Pevsnera i Nauma Gabo opublikowana w Manifeście realistycznym w 1920 roku[3]. W 1915 roku odbyła się pierwsza ekspozycja reliefów Tatlina w ramach „Ostatniej wystawy futurystycznej 0.10” w Petersburgu, na której także ogłoszono powstanie suprematyzmu, łączonego niekiedy z konstruktywizmem. Jako nazwa kierunku sztuki konstruktywizm pojawił się w latach 1917–1920. W 1919 roku odbyła się pierwsza wystawa młodych konstruktywistów z OBMACHU (1919–1923), a w 1921 roku odbyły się w Moskwie dwie kluczowe wystawy „5×5=25”[159][160].
Konstruktywiści odrzucali całkowicie sztukę dekoratywną i koncentrowali się wyłącznie na znalezieniu funkcji przestrzeni i przedmiotu adekwatnej do potrzeby. To podejście zaowocowało rewolucją w architekturze, która doprowadziła do powstania tzw. stylu międzynarodowego. W przeciwieństwie do stylu międzynarodowego, radziecki konstruktywizm nie dążył do w pełni abstrakcyjnej i zdematerializowanej kompozycji, opierając się często na efektach kontrastu między elementami ciężkimi i lekkimi, sugerując przezwyciężenie grawitacji. Zakładane przez konstruktywistów zasady obejmowały początkowo anonimowość architektury, zastosowanie inżynierii maszynowej, metod przemysłowych i marksistowskich idei społecznych w budownictwie. Klasyczny konstruktywizm podkreślał też znaczenie samego procesu budowlanego, wprowadzając do architektury elementy wskazujące na możliwość kontynuacji i rozbudowy budynku, takie jak wybiegające w przestrzeń ramy, maszty i stropy[160].
Twórcami i głównymi przedstawicielami konstruktywizmu w architekturze byli: Władimir Tatlin, bracia Aleksandr, Wiktor i Leonid Wiesniny, Moisej Ginzburg, Ilja Gołosow, Iwan Leonidow, El Lissitzky, Konstantin Mielnikow, Grigorij Barchin, Michaił Barszcz i Władimir Władimirow. Za pierwsze dzieło architektoniczne konstruktywizmu uchodzi niezrealizowany projekt Wieży III Międzynarodówki w Piotrogrodzie (1919) Władimira Tatlina w postaci spiralnej kratownicowej wieży o wysokości 400 m i odchyleniem od pionu rzędu 23,5°, w którą wplecione były pomieszczenia użytkowe w kształcie brył elementarnych. Drugim kluczowym projektem jest Pałac Pracy w Moskwie (1923) braci Wiesninów. Na początku lat 20. konstruktywizm stał się najistotniejszym kierunkiem w nowoczesnej architekturze ZSRR. Czołowi konstruktywiści współpracowali z moskiewskim Wchutiemasem, który w 1926 roku został reorganizowany i działał pod zmienioną nazwą Wchutietin. Pod nazwą Wchutetin działała także siostrzana szkoła konstruktywistów w Leningradzie (1922–1930). W 1926 roku został utworzony Związek Nowoczesnych Architektów (OSA), pierwszy organ konstruktywistycznych budowniczych projektujących funkcjonalistyczne budynki, m.in. zmechanizowane fabryki-kuchnie (pierwsza z 1925 roku w Iwanowie), domy-komuny, zakładowe kluby robotnicze, fabryki, szpitale, szkoły itd. Najważniejszym pismem konstruktywistów była „Sowriemiennaja Architektura” (1926–1930)[160].
Czołowymi przedstawicielami konstruktywizmu w malarstwie, grafice, fotografii i typografii byli Aleksandr Rodczenko, El Lissitzky, Warwara Stiepanowa, Lubow Popowa, Walentina Kułagina, Gustaw Kłucis, Solomon Telingater, Anton Ławinski oraz bracia Giorgij i Władimir Stenbergowie[161]. Do wczesnych typograficznych projektów konstruktywistycznych należy „Bezpriedmietnyj Stich” (1918) Warwary Stiepanowej. Rodczenko zaprojektował m.in. plakat „Ciasteczka Czerwony Październik” (1923), szatę graficzną książki „O tym” (1923) Majakowskiego i rozpoczął twórczość fotograficzną, wykorzystując ekstremalne kąty i poszukując nowych sposobów uchwycenia perspektywy. Jego zdjęcia wykonane za pomocą aparatu Leica są utrzymane w duchu romantycznego, rewolucyjnego entuzjazmu i mają często silną wymowę propagandową. Rodczenko współpracował m.in. z czasopismami „LEF” (1922–1928) i „SSSR na strojkie” (1930–1941)[162].
Do najważniejszych projektów typograficznych El Lissitzkiego należą: „O dwóch kwadratach” (1920), „Wieszcz – Objet – Gegenstand” (razem z Ilją Erenburgiem, 1922), „Dla głosu” (autor tekstu: Władimir Majakowski, 1923), „Die Kunstismen 1914–1924” (redaktor: Hans Arp, 1924), „Architektura Wchutiemas” (1927) i „Mój Paryż” (autor tekstu: Ilja Erenburg, 1933)[163]. Styl El Lissitzkiego dominował w typografii XX wieku[164] i wywarł znaczący wpływ na Kurta Schwittersa i jego „Merz”, Bauhaus (w tym Waltera Gropiusa), „Nową typografię” Jana Tschicholda, Ladislava Sutnara, Karla Teige i De Stijl[165].
Aleksandra Ekster, Warwara Stiepanowa i Ljubow Popowa projektowały ponadto scenografie, kostiumy teatralne i filmowe, ubrania sportowe oraz mundury dla Armii Czerwonej. Ekster zaprojektowała m.in. żołnierski mundur wyjściowy, konstruktywistyczną scenografię i futurystyczne kostiumy do pierwszego sowieckiego filmu fantastycznonaukowego – „Aelita” (1924). Popowa zaprojektowała ubrania dla piłkarzy, współpracowała m.in. z czasopismami „Artisty Kina” i „Sowriemiennaja Scengorafija”. Do jej ważniejszych projektów typograficznych należy „Bomba” Nikołaja Asiejewa (1921).
Suprematyzm
.jpg)
.png)
Stworzony w Rosji w 1913 roku przez Kazimierza Malewicza suprematyzm zakładał całkowite oderwanie sztuki od rzeczywistości, dążenie do maksymalnego uproszczenia form, a przede wszystkim do zerwania z narracją i przedmiotowością w sztuce. Powstanie nowego kierunku Malewicz ogłosił na „Ostatniej wystawie futurystycznej 0.10” w Petersburgu (1915). W tym samym roku Malewicz założył czasopismo i grupę „Supremus” (1915–1916), do której należeli lub byli z nią związani m.in. Aleksandra Ekster, Olga Rozanowa, Nadieżda Udalcowa, Iwan Klun, Lubow Popowa, Lazar Chidekel, Nikołaj Sujetin, Ilja Czasznik, Nina Genke-Meller, Iwan Puni i Ksenia Bogusławskaja. Nazwa tego kierunku pochodzi od łacińskiego słowa oznaczającego „najwyższy”, mającego zdaniem Malewicza ukazać kierunek, w którym powinna zmierzać sztuka-poszukiwanie istoty odwzorowania. Suprematyzm jest próbą poszukiwania najmniejszej jednostki w sztuce, „malarskiego atomu”[166]. Mimo różnic teoretycznych dzielących suprematyzm i konstruktywizm, oba kierunki były często ze sobą łączone, np. przez El Lissitzkiego[163].
W 1919 roku wokół Malewicza zaczęła się w Witebsku formować grupa rosyjskich artystów Unowis (Mistrzowie Nowej Sztuki). Filie Unowisu działały w Smoleńsku, Moskwie, Permie i Saratowie. Członkiem tej grupy był m.in. El Lissitzky, który opracował własny wariant suprematyzmu, zwany „prounem” (przypuszczalnie skrót od „projekty Unowisa”). Prouny były rozwinięciem koncepcji Malewicza i stanowiły pomost od klasycznego malarstwa do architektury malarskiej i trójrozmiarowego obrazu[167].
Jedynym architektem suprematystycznym wywodzącym się z kręgu Malewicza i Unowisu był Lazar Chidekel, który w latach 1922–1932 zaprojektował suprematyczno-futurystyczne budynki, m.in. „Klub Robotniczy”, „Aero-Miasto”, „Miasto-Ogród” i „Miasto na wodzie”[167].
Bauhaus i artyści zachodni w Rosji
Bauhaus (1919–1933) od samego początku wykazywał związki ze sztuką rosyjską, szczególnie Wchutiemasem. Pierwszym i zarazem jednym z głównych teoretyków Bauhausu został Wasilij Kandinski. W 1931 roku były dyrektor Bauhausu Hannes Meyer przyjechał do Moskwy razem z ekipą około 30 specjalistów[168]. W zespole specjalistów znalazło się 7 członków Bauhausu: René Mensch, Klaus Meumann, Konrad Püschel, Tibor Weiner, Anton Urban, Béla Scheffler i Philip Tolziner[169][170]. Specjaliści pracowali przy industrializacji ZSRR w ramach tzw. „Czerwonej Brygady Bauhausu”. Byli odpowiedzialni m.in. za budowę radzieckich „soc-miast” i fabryk w Magnitogorsku[171], Świerdłowsku[172], Orsku[171], Permie i Solikamsku[173][174]. W 1933 roku Hannes Meyer przedstawił plan generalny rozwoju Birobidżanu w stylu Bauhausu, który został częściowo zrealizowany. Do niemieckich malarzy działających w tym czasie w Rosji należał Heinrich Vogeler.
Do nieco mniej intensywnych kontaktów rosyjskich artystów dochodziło także z przedstawicielami De Stijl, ABC i innych zachodnich grup artystycznych, znajdujących się pod wpływem sowieckiego suprematyzmu i konstruktywizmu[175]. W latach 1922–1926 na skutek odmiennych wizji artystycznych i sporów Theo van Doesburga z Mojse Ginzburgiem i innymi konstruktywistami dochodziło do stopniowego zrywania więzi łączących De Stijl i Rosję[175]. Niektórzy artyści związani z De Stijlem czy ABC weszli jednak później w skład międzynarodowych brygad działających w ZSRR. De Stijl miał także wpływ na niektórych artystów pochodzących z Rosji, np. Ilję Bołotowskiego[176][177].
Do architektów zachodnich działających w latach 20.–30. w Rosji należeli także Mart Stam (w latach 1930–1935 członek brygady „Maj” w ZSRR, zabudowa Magnitogorska, Makiejewki i Orska)[174], Bruno Taut, Albert Kahn, Ernst May (plany satelickich miast robotniczych, zabudowa Magnitogroska, niezrealizowany plan rekonstrukcji Moskwy) i Le Corbusier (m.in. budynek Centrosojuza w Moskwie[178], alternatywny projekt Pałacu Rad w Moskwie).
Po 1932 roku w Rosji stopniowo rezygnowano z awangardy na rzecz postkonstruktywizmu i socrealizmu[174].
Racjonalizm
Racjonalizm stanowił pokrewny konstruktywizmowi kierunek w architekturze rosyjskiej w latach 1920–1932. Do głównych jego przedstawicieli należeli Apolinarij Krasowski i Nikołaj Ładowski. Styl ten charakteryzował się surowością formy i podkreślaniem funkcjonalizmu architektury. W odróżnieniu od konstruktywizmu był położony w nim nacisk na psychologiczny aspekt postrzegania architektury. Kierunek ten był rozwijany w ramach OBMASu (1920–1923) przy Wchutiemasie, a następnie Asocjacji Nowych Architektów – ASNOWA (1923–1932) i Stowarzyszenia Architektów-Urbanistów – ARU (1928–1932). Do głównych projektów racjonalizmu należą kompleks mieszkalny na Szabałowce w Moskwie (1927), „Latające miasta” Giorgija Krutikowa (1928) i miasteczko artystyczne w Moskwie (1929–1934)[179][180].
Socrealizm
Po 1917 roku rewolucyjna sztuka proletariacka w Rosji ewoluowała w kierunku faworyzowanego od 1928 roku przez władze socrealizmu[181], stanowiącego splot ideologii komunistycznej z realistyczną manierą. Pierwszymi teoretykami socrealizmu byli Aleksandr Bogdanow, Anatolij Łunaczarski i Aleksandr Woronski. Łunaczarski jako pierwszy wprowadził już w 1906 roku pojęcie „proletariacki realizm”[182]. W 1932 roku Iwan Gronski i Walerij Kirpotin współpracując z politbiurem i dysponując aprobatą Stalina, rozpoczęli propagację terminu „socjalistyczny realizm” oraz głoszenie „konieczności” dostosowania awangardy do ogólnego kierunku rozwoju sztuki radzieckiej w nawiązaniu do tradycji klasycznej, nowych koncepcji realizmu i tzw. „typowości”. Oprócz awangardy władze sowieckie starały się zwalczać tradycyjną sztukę rosyjską, szczególnie sztukę sakralną. Wiele kluczowych dla rosyjskiego dziedzictwa kulturowego obiektów uległo zniszczeniu. Kolejne straty przyniosła II wojna światowa. Powrót do rodzimych tradycji artystycznych został umożliwiony po 1985 roku. Rozpoczęto powolny proces odbudowy i odnawiania zniszczonych lub zaniedbanych obiektów, który trwa do dziś. W 1934 roku socrealizm stał się ostatnim oficjalnym stylem w Rosji i dominował do lat 60. XX wieku[183].
Postkonstruktywizm i Art déco
Posktonstruktywizm oznacza przejściowy etap w architekturze radzieckiej od awangardy do neoklasycystycznego stylu stalinowskiego i socrealizmu w latach 1932–1936 (u niektórych autorów górna granica bywa przesuwana do 1941 roku). Niekiedy etap ten bywa określany wczesną, przedwojenną architekturą stalinowską[184][185]. Styl klasycystyczny, eklektyzm, empire, art déco, a nawet styl barokowy, typowe raczej dla dawnej arystokracji rosyjskiej, zaczęto utożsamiać ze stylem proletariackim. Dotychczasową sztukę awangardową stworzoną na potrzeby proletariatu, zaczęto tymczasem łączyć z burżuazją. Rozpoczęto kampanię przeciwko „kanciatej” architekturze konstruktywistycznej. Od lata 1932 roku nie zrealizowano ani jednego, nowego konstruktywistycznego projektu w Rosji[186].
Postkonstruktywizm łączy w sobie elementy konstruktywizmu oraz klasycyzmu (ewentualnie innych tradycyjnych stylów) i zbiegł się z rozwojem Art déco w Rosji, z którym bywał łączony. W 1925 roku na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu, uważanej za pierwszą wystawę Art-déco, uczestniczyli również artyści rosyjscy[187][188]. Do przykładów Art déco w architekturze rosyjskiej należą „stumieszkaniowy dom” w Nowosybirsku (1934) i stacja metra „Aeroport” w Moskwie (1932). Do pionierów postkonstruktywizmu zaliczani są Iwan Fomin i Ilja Gołosow. Równolegle do postkonstruktywizmu był rozwijany w Rosji „czysty” neoklasycyzm przez takich architektów jak np. Władimir Szczuko. Po 2000 roku wybudowano kilka nowych budynków w Rosji we wczesnym stylu stalinowskim, np. dom na Prieobrażenskiej Zastawie w Moskwie (2002–2005).
Architektura neoklasycystyczna i tradycjonalistyczna
_(7181447618).jpg)
.jpg)
W architekturze neoklasycyzm radziecki wywodzi się wprost z retrospektywizmu klasycystycznego (neoklasycyzmu rosyjskiego I. połowy XX wieku), który w latach 1917–1932 znajdował się w cieniu radzieckiej awangardy. Od 1928 roku znaczenia zaczynały nabierać konserwatywne kręgi w sztuce sowieckiej, czemu sprzyjały osobiste upodobania Józefa Stalina. Promowano powrót do greckich i rzymskich motywów w sztuce. Inspirację czerpano z projektów Palladia, Piranesiego, Rastriellego, Bażenowa i monumentalnej architektury empire. Znaczenia nabrali tacy architekci jak Iwan Żołtowski, Władimir Szczuko, Aleksiej Szczusiew i Iwan Fomin stosujący m.in. formy neoklasycystyczne czy neorenesansowe. Konserwatywne, tradycjonalistyczne trendy w architekturze zaczęto utożsamiać z socrealizmem w pozostałych dziedzinach sztuki, co od samego budziło wątpliwości co do założeń teoretycznych w budownictwie[189]. Aleksiej Szczusiew, uważany za wybitnego architekta epoki stalinowskiej miał m.in. oświadczyć: Oddam swoje miesięczne wynagrodzenie temu, kto mi wyjaśni, czym jest socrealizm w architekturze[189].
Za punkt zwrotny w ogólnym trendzie budownictwa radzieckiego uważany jest konkurs na projekt Pałacu Rad w Moskwie, który w 1933 roku wygrał Boris Iofan. W 1934 roku utworzono Radziecką Akademię Architektury i Związek Architektów ZSRR, w ramach których działali główni architekci socrealistyczni, m.in. Boris Iofan, Dmitrij Czeczulin, Lew Rudniew i Siergiej Czerniszew. Symbolami architektury stalinowskiej stały się m.in. grupa siedmiu wieżowców w Moskwie (1947–1953)[190] oraz wzniesiony według projektu Rudniewa Pałac Kultury i Nauki w Warszawie (1952–1955)[191]. W latach 40. XX wieku rozpoczęto projektowanie miast zamkniętych w Rosji, co wymagało opracowania nowego typu urbanistyki i bardziej funkcjonalistycznej architektury. Miasta zamknięte stanowiły często nowo wybudowane osiedla lub całe miasta z różnym stopniem ograniczeń w przemieszczaniu się i zamieszkaniu, z uwagi na ich znaczenie strategiczne (wojskowe, naukowo-techniczne lub energetyczne). Pierwsze miasta zamknięte powstały w Rosji w 1946 roku w związku z pracami nad konstrukcją broni nuklearnej. W 1947 roku otwarto poligon (od 1962 roku kosmodrom) Kapustin Jar, w 1957 roku zakończono budowę Kosmodromu Plesieck razem z rozległym kompleksem naukowo-technicznym i miastem zamkniętym Mirny. W 1954 roku wybudowano pierwszą na świecie cywilną elektrownię atomową w Obninsku z gmachem głównym w stylu neoklascycystcznym.
Formalny koniec epoki stalinowskiej w architekturze nastał w 1955 roku, kiedy Komitet Centralny KPZR i Rada Ministrów ZSRR wspólnie wydali rozporządzenie nr 1871 „O eliminacji nadmiaru w projektowaniu i budownictwie”[192].
Rzeźba socrealistyczna
_02_by_shakko.JPG)
_(14014397766).jpg)
Rozwój rzeźby socrealistycznej przebiegał w Rosji analogicznie do rozwoju pozostałych dziedzin sztuki. Do przedstawicieli wczesnego socrealizmu w rzeźbie należą m.in. Siergiej Mierkurow, Aleksandr Matwiejew, Iwan Szadr, Nikołaj Tomski, Wiera Isajewa, Matwiej Meniser, Nadieżda Krandiewska, Wiera Muchina, Jewgienij Wuczeticz i Jakow Biełopolski. Proletariacka, rewolucyjna rzeźba rosyjska zaczęła w latach 30. XX wieku przyjmować cechy monumentalizmu. Ważny moment w rozwoju rzeźby stanowiła prezentacja „Robotnika i kołchoźnicy” na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku. Projekt Wiery Muchiny szybko zyskał światowy rozgłos i stał się symbolem socrealizmu[193].
Po ataku Niemiec na ZSRR II wojna światowa stała się jednym z najczęściej poruszanych tematów w rzeźbie. Jewgienij Wuczeticz wykonał w 1957 roku dwa posągi „Przekujmy miecze na lemiesze”, poruszające znany wątek bibilijny i mające silny wydźwięk antywojenny. Pierwszy z posągów znajduje się na terenie siedziby ONZ w Nowym Jorku, drugi został podarowany miastu Stalingradowi, które poniosło ogromne straty ludzkie w trakcie II wojny światowej i przyczyniło się do klęski faszyzmu i nazizmu. Innym ważnym projektem jest monumentalny Pomnik Żołnierzy Radzieckich w Berlinie (1949) i szereg rzeźb o charakterze martyrologicznym w Stalingradzie[193].
Kolejnym ważnym tematem poruszanym od lat 50. XX wieku była radziecka eksploracja kosmosu, np. Pomnik Pierwszego Satelity w Moskwie z 1958 roku[193]. Mimo końca panowania socrealizmu w latach 60. XX wieku, w rzeźbie nadal pojawiały się liczne projekty socrealistyczne, np. „Pomnik Zdobywców Kosmosu” (1964), Pomnik Obrońców Radzieckiej Arktyki „Aljosza” (1969–1974), „Pomnik Włodzimierza Lenina w Ułan Ude” (1970–1971) i „Pomnik Jurija Gagarina” w Moskwie (1980) Pawła Bondarenki[154][194].
Malarstwo socrealistyczne
.jpg)
Za zapowiedź socrealizmu w malarstwie uważany jest niekiedy obraz „W niebieskiej głębi” (1918) Arkadego Rylowa[195][196], członka moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (ACHRR, 1922–1932), powstałego z inicjatywy uczestników 47 wystawy pieriedwiżników. Koncepcja socrealizmu była także rozwijana przez grupę absolwentów Wchutiemasu, którzy w latach 1925–1931 utworzyli OST (Towarzystwo Artystów-Maszynistów). Socrealizm stał się następnie oficjalnym kierunkiem Związku Artystów ZSRR (1931–1991), w tym utworzonego w 1932 roku Związku Leningradzkich Artystów, którego członkowie zapoczątkowali „leningradzką szkołę pejzażu”[197]. W latach 30. i 40. w ramach szkoły leningradzkiej działała także grupa „marquetystów”, nawiązujących do kameralnego malarstwa Alberta Marqueta i innych francuskich malarzy[198][199].
Do kluczowych dzieł malarzy ACHRR należą m.in. „Kaźń 26 bakijskich komisarzy” (1925), „Przemówienie Lenina na wiecu pracowników Putiłowskiego Zakładu” (1927) i „Lenin w Smolnym” (1930) Isaaka Brodskiego, „Lenin na trybunie” Aleksandra Gerasimowa, „Nakładanie transportu” (1923) Borisa Jakowlewa, „Sowiecki sąd” (1928), „Studenci” (1928) i „Przesłuchanie komunistów” (1933) Borisa Johansona, „Taczanka” (1925) Mitrofana Griekowa, „Pochód tamański” (1928) Pawła Sokołowa-Skalja, „Posiedzenie Komitetu Biedoty” (1920) Aleksandra Morawowa i „Kaljazinskie koronczarki” (1927) Jewgienija Katzmana.
Do ważniejszych obrazów artystów grupy OST należą m.in. „Dajesz ciężki przemysł” (1927) i „Nowa Moskwa” (1937) Jurija Pimenowa, „Rajd samochodowy” (1930) Piotra Williamsa, „Na budowie nowych hal” (1926), „Piłkarze” (1924) i „Tekstylnicy” (1926) Aleksandra Dejneki oraz „Kocham życie” (1926) Siergieja Łucziszkina.
W 1935 roku odbyła się „Pierwsza Wystawa Związku Leningradzkich Artystów”, uważana na ogół za pierwszą ważniejszą wystawę socrealistyczną. Zostały na niej zaprezentowane dzieła 282 artystów, m.in. „Dziewczyna w koszulce” Aleksandra Samochwałowa (1932), „Autoportret” Kazimierza Malewicza (1933), „Demonstracja na prospekcie 25 Października” Isaaka Brodskiego (1934) oraz „Trwoga” Kuźmy Pietrow-Wodkina (1934). I. W. Ginzburg stwierdził, że ekspozycja ukazała leningradzki front sztuki w całej jego rozmaitości (...), począwszy od rozlicznych resztek rosyjskiego akademizmu i impresjonizmu lub nie mniej częstego ulegania francuskiej kulturze postimpresjonistyczej, kończąc na próbach tworzenia monumentalnej sztuki rzeźbiarskiej i fresku oraz znacznego rozwoju realistycznego portretu i pejzażu[200].
Do głównych malarzy socrealistycznych okresu wojennego i powojennego należeli: Aleksandr Dejneka, Michaił Awiłow i Andriej Mylnikow. Dejneka namalował m.in. „Obronę Sewastopola” (1942) oraz liczne dynamiczne sceny rodzajowe i akty ukazujące nierzadko nagich radzieckich sportowców lub żołnierzy obojga płci[201][202]. Głównym dziełem Awiłowa jest obraz „Pojedynek Pierieswieta z Czelubejem na Kulikowym Polu” (1943) poruszający popularny wątek z rosyjskiej martyrologii narodowej. Tematykę historyczną poruszało również wielu artystów tworzących w okresie późniejszym, np. Siergiej Kiriłłow. Wielu artystów socrealizmu posługiwało się zarówno elementami impresjonizmu, postimpresjonizmu, prymitywizmu, kubizmu, hiperrealizmu, groteski, abstrakcji i innych stylów. Retrospektywna wystawa sztuki lat 1935–1960 ukazała rozmaitość tematów w malarstwie radzieckim, często wolnych od jakichkolwiek przesłanek ideologicznych, obalając mit obowiązującej ideologii komunistycznej[138][203].
Modernizm i brutalizm w 2. połowie XX wieku
_12.jpg)
.jpg)
Po 1955 roku nastąpił powrót do architektury funkcjonalnej i otwarcie się na nowe kierunki w architekturze. Przykładem nowego typu budownictwa jest wieża telewizyjna Ostankino (1960–1967), obecnie najwyższa budowla w Europie i czwarta najwyższa na świecie. Konstrukcja wieży wzorowana na kwiecie odwróconej lili jest z założenia prosta, oszczędna, surowa, i spełnia trzy podstawowe funkcje: telekomunikacyjną, meteorologiczną i obserwacyjną. W 1961 roku zakończono budowę moskiewskiego Gwiezdnego Miasteczka razem z Centrum Wyszkolenia Kosmonautów im. J. Gagarina. Interesującymi budowlami są Cyrk Państwowy w Kazaniu (1967) i hotel Tarelka w Dombaju na Kaukazie (1969), silnie kontrastujące z otaczającym je środowiskiem. Rozpoczęta w latach 30. budowa socjalistycznych osiedli mieszkaniowych, przerwana w znacznej mierze w trakcie II wojny światowej, była wznowiona w latach 50. i trwała do końca lat 80. XX wieku. Do bardziej znanych projektów należy moskiewskie osiedle Matwiejewskoje z „Domem Pierścieniem” (1967–1973).
Brutalizm pojawił się w architekturze radzieckiej w okresie od końca lat 60. do lat 80. XX wieku pod wpływem architektów zachodnich, takich jak np. Le Corbusier. Projekty rosyjskie charakteryzowały się niekiedy wpływami konstruktywizmu, np. Hotel Ruś w Leningradzie (1980–1988) został zaprojektowany z wykorzystaniem planów Josifa Wachsa z lat 1930–1933. Do najważniejszych projektów lat 70. i 80. XX wieku należą: Dom Lotników na ulicy Biegowej w Moskwie (1970–1978), Instytut Badawczy „Argon” będący najdłuższym, mierzącym 735 metrów długości budynkiem w Moskwie (zwany potocznie „Murem”, lata 70. XX wieku), Rosyjskie Naukowe Centrum Onkologiczne w Moskwie (1972–1979), Archiwum Marynarki Wojennej w Leningradzie (1975–2006), „Dom-Okręt” na Bolszoj Tułskiej w Moskwie (1976–1986), Centrum Prasowe Olimpiady z 1980 roku (1976–1979), niedokończony Szpital Chorwinski „Umbrella” w Moskwie (1980), korpus „Drużba” w sanatorium „Kurpaty” w Jałcie (1985), Okręgowy Teatr Dramatyczny im. F. Dostojewskiego w Nowogrodzie (1987), Spółdzielnia Garażowa „Wasileostrowiec” w Leningradzie (1986), Wielka Hala Koncertowa Krasnojarskiej Filharmonii Krajowej (1979–1984) oraz Instytut Chemii Organicznej Rosyjskiej Akademii Nauk w kształcie łańcucha DNA (1984).
Sztuka współczesna
Nonkonformizm
W wyniku „odwilży”, złagodzenia cenzury i liberalizacji sztuki pojawiła się w okresie od 1953 roku do lat 80. XX wieku radziecka sztuka nonkonformistyczna, prezentująca tematy i środki wyrazu niedopuszczane do oficjalnego obiegu[138][204]. Pojawiły się liczne nawiązania do awangardy, szczególnie abstrakcjonizmu i surrealizmu. W 1962 roku odbyła się pierwsza publiczna wystawa sztuki nonkonformistycznej w Maneżu, zorganizowana przez Elję Bieljutina z okazji 30. lecia Moskiewskiego Związku Artystów ZSRR[205]. Na wystawie zostały przedstawione głównie dzieła w duchu abstrakcjonizmu i formalizmu[138]. Zaproszony na wystawę Nikita Chruszczow obszedłszy trzykrotnie ekspozycję popadł w złość i krzycząc krytkował obecnych na wystawie artystów[206][207]. Szczególnie krytycznie odebrane zostały akcja nagiej „grupy homoseksualistów” w siedzibie wydawnictwa „Iskusstwo” oraz obrazy Ülo Soostera, Władimira Jankilewskiego i Borisa Żutowskiego. Chruszczow twórczość artystów określił m.in. mianem „gówna” i „rzeczy zbytecznej, niepotrzebnej”[208].
Do głównych ośrodków nonkonformizmu należały: moskiewskie studio „Nowaja Realnost”, odeska „druga awangarda” i leningradzkie Towarzystwo Eksperymentalnej Sztuki Wizualnej (1981–1988). Do głównych artystów Nowej Realnosti należeli: Aleksandr Żdanow, Elij Bieljutin, Ernst Nieizwiestnyj, Erik Bułatow, Ilja Kabakow i Michaił Szemjakin. W 1974 roku została otwarta w Moskwie druga publiczna wystawa sztuki nonkonformistycznej „Buldożer”, która zapoczątkowała serię kolejnych, podobnych wystaw w Moskwie i Leningradzie[138]. W latach 1985–1991, wobec pieriestrojki, uskorienia, głasnosti, zniesienia cenzury i rozpadu ZSRR, a także następujących przemian kapitalistycznych i kryzysu lat 90., sztuka nonkonformistyczna straciła nieco na znaczeniu. Do współczesnych przedstawicieli rosyjskiego nonkonformizmu zalicza się np. Igor Nowikow.
Konceptualizm
Konceptualizm pojawił się w Rosji pod koniec lat 60. XX wieku i był rozwijany głównie w Moskwie (tzw. „moskiewski romantyczny konceptualizm”). Najważniejszymi nurtami w ramach stylu są konceptualizm literaturocentryczny i konceptualizm analityczny. Do czołowych przedstawicieli sztuki konceptualnej należą: Dmitrij Prigow, Ilja Kabakow, Jurij Albert, Andriej Monastyrski, Igor Nowikow i Wiktor Piwowarow.
Soc-art
Soc-art pojawił się w ZSRR w latach 70. XX wieku jako zaprzeczenie i parodia sztuki oficjalnej, czy też głównych nurtów sztuki radzieckiej. Kierunek ten obnażał i parodiował nadprodukcję ideologii w ZSRR poprzez łączenie elementów socrealizmu i pop-artu. Oprócz pop-artu głównymi źródłami inspiracji były konceptualizm i radziecka szkoła karykatury. Najważniejszymi środkami wyrazu były groteska, ironia i cliché przedstawiana w prowokującej formie (épatage), zmuszającej widza do porzucenia stereotypowego myślenia. Do pionierów soc-artu należeli Witalij Komar i Aleksandr Melamid. Do artystów związanych z soc-artem należą także Aleksandr Kosołapow, Leonid Sokow, Dmitrij Prigow, Boris Orłow oraz członkowie grup „Gniazdo” i „Muchomory”. Do najbardziej rozpoznawalnych dzieł soc-artu należy graffiti rosyjskiego artysty Dmitrija Wrubla „Panie, pomóż przeżyć w uścisku zabójczej miłości” namalowane w 1989 roku na Murze Berlińskim.
Atak na sztukę oficjalną oraz wykorzystywanie podobnych środków wyrazu sprawia, że soc-art jest traktowany jako radziecki i rosyjski odpowiednik amerykańskiego pop-artu oraz niemieckiego realizmu kapitalistycznego[209].
Architektura współczesna
_-_Rumyantsevo_(Moscow_Metro)_(By_Khusen_Rustamov)_4.jpg)
Pod koniec XX wieku pojawił się w Rosji szereg nowych, zróżnicowanych kierunków i koncepcji architektonicznych. Do neofuturystycznych projektów należą np. Centrum Lachta w Petersburgu (w trakcie budowy), Moskiewskie Muzeum Politechniczne i Centrum Edukacyjne (3XN Architects) oraz dom Naomi Campbell w Moskwie (2006–2012, arch. Patrik Schumacher, Zaha Hadid Architects i inni). Inspiracje kubizmem wykazują m.in. dom Julii Cziczeriny (arch. Deceuninck), dom „Zodczestwo” (2010, Ithaka Architecture & design) i „Parasite Office” w Moskwie (XXI wiek, Za Bor Architects). Uznanie zyskał rosyjski „QR Code Covered Pavilion” pokazany na 13 Bienale Architektury w Wenecji w 2012 roku[210]. W XXI wieku pojawiła się również architektura high-tech, np. Wieża Merkury (2009–2013), 374. metrowa Wieża Federacji (2004–2015), stanowiąca najwyższy budynek mieszkalny w Europie oraz Wieża Ewolucji (2011–2014), której każde piętro obrócone jest o 3° w stosunku do poprzedniego, a łączny obrót ostatniego piętra w stosunku do pierwszego wynosi 135°. Inspiracją dla wykręconej formy budynku była rzeźba Pocałunek Auguste Rodina[211]. Do innych projektów należą np. Motel w Ochotnom Rjadzie (2007, Architectural Studio X.Y.Z.), blok mieszkalny „Parus” (2008, arch. Mosproekt-4), Fort Daniłowski w Moskwie (2008, Sergey Skuratov Architects), plan przebudowy wzniesionego w latach 1961–1964 kinoteatru „Rossija” (2011, arch. Vonsung) i Kosmodrom Wostocznyj wraz z miastem zamkniętym Ciołkowski (2012). W 2016 roku ukończono budowę stacji metra w moskiewskim Rumiancewie, nawiązującej do twórczości Pieta Mondriana. Do nowoczesnych budynków sportowych należą: kompleks olimpijski w Soczi, stadion Dynamo w Moskwie (w trakcie budowy) oraz kluby szachowe w Chanty-Mansyjsku (2010) i Moskwie (2015).
Sztuka rosyjska za granicą
Wielu rosyjskich artystów odniosło sukcesy za granicą, m.in. jeden z twórców abstrakcjonizmu Wasilij Kandinskij, Marc Chagall, El Lissitzky czy rzeźbiarz Naum Gabo.
Rosyjska architektura sakralna za granicą
.JPG)
.jpg)
W latach 1802–1917 wybudowano ponad sto wolno stojących świątyń dla Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego poza granicami Rosji. Najstarszą jest cerkiew św. Aleksandry w Üröm (1802), którą zbudowano jako świątynię-pomnik nad grobem wielkiej księżnej Aleksandry Pawłowny Romanowej. Na potrzeby rosyjskiej diaspory i pielgrzymów wybudowano m.in. cerkiew św. Marii Magdaleny w Jerozolimie (1885–1888), cerkiew św. Michała Archanioła w Cannes (1894–1896), sobór św. Mikołaja w Nicei (1903–1912) i cerkiew w San Remo (1910). W latach 1882–1912 wybudowano neobizantyjski sobór św. Aleksandra Newskiego w Sofii. Sobór ten został wzniesiony na cześć rosyjskiego cara Aleksandra II, dzięki któremu Bułgaria uzyskała niepodległość w 1878 roku. Cerkiew Narodzenia Pańskiego w Szipce (1885) stanowiła kolejny pomnik przyjaźni bułgarsko-rosyjskiej. Wybudowana w 1826 roku cerkiew św. Aleksandra Newskiego w Poczdamie miała obok służby wierzącym, przysłużyć się „umacnianiu przyjaźni prusko-rosyjskiej”. Z okazji setnej rocznicy zwycięstwa Rosjan w „bitwie narodów” wybudowano w Lipsku cerkiew św. Aleksego (1911–1913)[212].
Po 1917 roku tradycyjne rosyjskie budownictwo sakralne było rozwijane zagranicą przez diasporę i „białą” emigrację. Powstały po rewolucji październikowej Rosyjski Kościół Prawosławny poza granicami Rosji zerwał w 1927 roku swoją podległość wobec Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego zmuszonego w tym czasie do współpracy z władzą stalinowską. Ponowne zjednoczenie obu Kościołów nastąpiło dopiero w 2007 roku[213][214]. Rosyjscy budowniczy byli szczególnie aktywni w międzywojennej Jugosławii, gdzie sam Wasilij Androsow wybudował około 50 neobizantyjskich świątyń[215]. Do cerkwi wzniesionych przez rosyjską diasporę należy m.in. cerkiew św. Aleksandra Newskiego w Belgradzie (1927). Rosyjski malarz Andriej Bicenko wykonał freski na murach Rużicy, najstarszej cerkwi w Belgradzie[216]. Rosyjska emigracja w Chinach wybudowała w Harbinie dwa prawosławne sobory oraz szereg mniejszych budynków.
Zbiory sztuki w Rosji
Do najważniejszych rosyjskich muzeów sztuki należą: Ermitaż, Galeria Tretiakowska, Muzeum Rosyjskie w Sankt Petersburgu i Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie. Najbogatsze zbiory twórczości ludów pierwotnych posiada Muzeum Antropologii i Etnografii przy Akademii Sztuk w Sankt Petersburgu.
Przypisy
- ↑ Основы Государственной Культурной Политики, утверждённые Указом Президентkа Российской Федерации В. Путина № 808 от 24 декабря 2014 года, „{{{czasopismo}}}”, Министерство Культуры Российской Федерации, mkrf.ru, Москва 2015 [dostęp 2016-03-30] (ros.).
- ↑ Hugh Honour, A World History of Art, John Fleming, wyd. 7, London: Laurence King Publishing, 2009, s. 793–795, ISBN 978-1-85669-584-8.
- ↑ a b c Constructivism, [w:] Encyclopædia Britannica [online] [dostęp 2016-03-30] (ang.).
- ↑ Находка древнейшего человека современного типа в Евразии: Путь на север был открыт гораздо раньше, чем это считалось до сих пор, antropogenez.ru [dostęp 2016-03-23].
- ↑ Anna Liesowska: Shigir Idol is oldest wooden sculpture monument in the world, say scientists. siberiantimes.com, 2015-08-26. [dostęp 2015-09-01]. (ang.).
- ↑ Jean-Pierre Adam, À propos du trilithon de Baalbek: Le transport et la mise en oeuvre des mégalithes, „Syria. Revue d’art oriental et d'archéologie”, Paris: Librairie orientaliste Paul Geuthner, 1977, Volume 54, Numéro 1 (1/2), s. 31–63 (fr.).
- ↑ Боспор, [w:] Владимир Петрович Толстиков, Шедевры античного искусства, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва: Группа „Эпос”, 2011, s. 386-427, ISBN 978-5-9902960-1-5 (ros.).
- ↑ Глеб Иванович Соколов, Искусство Боспорского царства, Москва: Издательство МЭИ, 1999, ISBN 570460336 (ros.).
- ↑ Абдулафис Исмаилов, Самый древний христианский храм России – в Дербенте, „Дагестанская Правда”, dagpravda.ru, 2 lipca 2014, № 228 [dostęp 2016-03-27] [zarchiwizowane z adresu 2016-04-07] (ros.).
- ↑ И все-таки это древний христианский храм, „{{{czasopismo}}}”, Администрация городского округа „город Дербент”, официальный сайт, derbent.ru, 7 maja 2014 [dostęp 2016-03-27] [zarchiwizowane z adresu 2016-04-08] (ros.).
- ↑ Джума-мечеть, [w:] Памятники истории и культуры (объекты культурного наследия) народов Российской Федерации [online], kulturnoe-nasledie.ru [dostęp 2016-03-27] [zarchiwizowane z adresu 2014-03-13], Cytat: Наименование: Джума-мечеть (...) Авторы и датировки: 8-15 ВВ (ros.).
- ↑ Sergei R. Grinevetsky i inni, The Black Sea Encyclopedia, Springer, 30 września 2014, s. 406, ISBN 978-3-642-55227-4 [dostęp 2016-02-01] (ang.).
- ↑ „Христианская демократия”, Bruxelles: IDC, 1991, s. 21 [dostęp 2016-02-01] (ros.).
- ↑ В.А. Кузьмин, «Стена обители святой и башен странные вершины». Христианские храмы Северного Кавказа. Записки реставратора, „Наше Наследие”, nasledie-rus.ru, 2011, № 97 [dostęp 2016-04-02] (ros.).
- ↑ Башир Керимович Далгат, Первобытная религия чеченцев и ингушей, Рос. акад. наук, Ин-т этнологии и антропологии им. Н.Н. Миклухо-Маклая, Ин-т мировой лит. им. А.М. Горького, Москва: Наука, 2004, ISBN 5-02-009835-3 (ros.).
- ↑ a b c d Елена Андреевна Борисова, «Русский стиль». Новые тенденции в русской архитектуре конца XIX в., [w:] Русская архитектура второй половины XIX века [online], АН СССР, ВНИИ искусствознания М-ва культуры СССР, Наука, Москва 1979 [dostęp 2016-03-03], Cytat: Так, например, как уже отмечалось выше, введенное современниками наименование «русско-византийский», а чаще «византийский стиль» обозначало такие различные образцы, как, с одной стороны, «тоновская архитектура», не имеющая ничего общего с византийскими прототипами, и с другой – более поздние сугубо подражательные сооружения, исходящие из кавказских и балканских прообразов.
- ↑ Архитектурный стиль византийский крестово- купольный храм на четырёх опорах, классической архитектурной модели византийского искусства после иконоборческой, skachate.ru [dostęp 2016-02-15] [zarchiwizowane z adresu 2016-02-23].
- ↑ a b c d e f g h Wojsław Mole, Sztuka rosyjska do roku 1914, Wrocław, Kraków: Zakład imienia Ossolińskich – Wydawnictwo, 1955.
- ↑ a b Олег Михайлович Иоаннисян, Деятельность романских мастеров на Руси в XI-XIII вв., [w:] Труды VI МКСА, 1999, Т. 5, s. 210-222. (ros.).
- ↑ a b c d e f g h i j Евгения Ивановна Кириченко, Русский стиль: Поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII-начала XX века, Москва: Галарт АСТ, 1997, ISBN 978-5-269-00930-8 (ros.).
- ↑ a b c К.Ю. Нарвойт, Сокровища русского стиля: произведения мастеров и художников Абрамцева, Сергиева Посада и Московского кустарного музея: из собрания Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства и Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника „Абрамцево”, Москва: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, 2013, ISBN 978-5-9904009-4-8 (ros.).
- ↑ a b c d e f g h i Абрам Львович Каганович, Русская скульптура. Избранные произведения, Ленинград, Москва: Советский художник, 1966, s. 1-17.
- ↑ a b c Н.О. Майорова, Русская иконопись: сюжеты и шедевры, Г.К. Скоков, Москва: Белый город, 2009, ISBN 978-5-7793-4430-2 (ros.).
- ↑ a b c d e f В.Д. Сарабьянов, История древнерусской живописи, Э.С. Смирнова, ПСТГУ, 2007, ISBN 9785-7429-0309-3 (ros.).
- ↑ Ольга Викторовна Алексеева, Образы и символы старой веры: памятники старообрядческой культуры из собрания Русского музея, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург: Palace Editions Graficart, 2008, ISBN 978-5-93332-264-1 (ros.).
- ↑ В.В. Филатов, фряжское письмо, [w:] Словарь изографа [online], Москва: Православный Свято-Тихоновский Богословский институт, 1997 [dostęp 2016-04-16], Cytat: Фряжское письмо, Фрязь – Тип иконописи, отличающийся от традиционного большей внешней правдивостью в передаче материального мира средствами живописи. В России появляется со втор. пол. XVII в. под влиянием художников, приехавших из стран Западной Европы. С XVIII в., после учреждения Академии Художеств, получила название «академической манеры живописи». В иконописи: сочетание темперной и масляной живописи по левкасу, а также масляная живопись по цветным грунтам. В собственно Ф. манере XIX-ХХ вв. живопись сочетали с чеканкой по золоченому левкасному фону. (ros.).
- ↑ Любовь Шитова, Русские иконы в драгоценных окладах. Конец XVII-начало XX века / Russian icons in precious frameworks. Late 17th to early 20th centuries, Сергиево-Посадский государственный историко-культурный музей-заповедник, Сергиев Посад: Свято-Троицкая Лавра, 2005, ISBN 5-7330-0018-X (ros. • ang.).
- ↑ a b О.М. Иоаннисян, Романская архитектура Ломбардии и зодчество Владимиро-Суздальской Руси (к вопросу о происхождении мастеров Андрея Боголюбского), [w:] Научная конференция памяти Матвея Александровича Гуковского (1898-1971): К 100-летию со дня рождения, Санкт-Петербург: Государственный Эрмитаж, 1998, s. 25-29 (ros.).
- ↑ a b c Екатерина Овчинникова, Портрет в русском искусстве XVII века. Материалы и исследования, Москва: Искусство, 1955, s. 10.
- ↑ Zygmunt Świechowski: Sztuka romańska w Polsce. Warszawa: "Arkady”, 1982, s. 69. ISBN 83-213-2925-X.
- ↑ Элисса Алексеевна Гордиенко, Владычная палата Новгородского кремля, Ленинград: Лениздат, 1991, ISBN 5-289-00971-X.
- ↑ Сергей Вольфгангович Заграевский, О возможности введения в научный оборот и возможных контекстах употребления термина «русская готика» в отношении архитектуры Древней Руси конца XIII–первой трети XV века, rusarch.ru, Москва 2007 [dostęp 2016-03-30].
- ↑ С.С. Подъяпольский, Деятельность итальянских мастеров на Руси и в других странах Европы в конце XV – начале XVI в, [w:] Историко-архитектурные исследования. Статьи и материалы, Москва 2006 (ros.).
- ↑ А.Г. Габричевский, Итальянские зодчие в России, [w:] Россия и Италия, Москва: ИВИ, 1993, Вып. 2 (ros.).
- ↑ С.С. Подъяпольский, Итальянские строительные мастера в России в конце XV – начале XVI в. по данным письменных источников (опыт составления словаря), [w:] Историко-архитектурные исследования. Статьи и материалы, Москва 2006 (ros.).
- ↑ a b Wojsław Mole, Sztuka rosyjska do roku 1914, Wrocław, Kraków: Zakład imienia Ossolińskich – Wydawnictwo, 1955, s. 59-61 (pol.).
- ↑ Герман Алексеевич Фёдоров-Давыдов (red.), Город Болгар: Монумент. стр-во, архитектура, благоустройство, Российская академия наук, Институт археологии, Академия наук Татарстана, Институт истории, Москва: Наука, 2001, ISBN 5-02-008729-7 (ros.).
- ↑ C. Саначин, Иконография и планы Казанского Кремля о возрасте Сююмбекиной башни, „Казань”, 2002, № 9, s. 37-47 (ros.).
- ↑ А.Х. Халиков, Что, башня, в имени твоём?, „Татарстан”, 1992, № 11-12, s. 60-65, Cytat: Как показали археолого-архитектурные исследования, проведённые в 1941–1944, 1947–1948, 1953–1954 и 1976–1978 годах, фундамент башни уходит почти на двухметровую глубину и прорезает лишь верхние слои культурных отложений Казани – первый (верхний, датируемый XX–XVIII веками) и второй (нижний, русский, датированный XVII – второй половиной XVI веков), но местами и третий (средний, казанско-ханский, первая половина XVI – вторая половина XV веков). Во втором слое находится и строительный горизонт башни, указывая на время её сооружения – не ранее второй половины XVII – начала XVIII веков <br /> (ros.).
- ↑ Swietłana Czerwonnaja, Meczety Krymu, „Rocznik Tatarów Polskich”, VI (XX), 2019, 125 i 134-135.
- ↑ E. Dobrowolska, B. Gniedowski, Jarosławl, Tutajew, Iskusstwo, Moskwa 1971, s. 92.
- ↑ Школа – Владимир Седов. Стиль великого посольства, projectclassica.ru [dostęp 2016-02-19], Cytat: В конце XVII в. изменения в архитектуре России происходили с удивительной быстротой. Поздняя версия стиля „узорочья” времени царя Федора Алексеевича (1676-1682) сменилась архитектурой нарышкинского стиля, развивавшейся в 1680-1690-е гг.
- ↑ Школа – Марина Вдовиченко. Церковь Одигитрии в Вязьме, projectclassica.ru [dostęp 2016-02-19], Cytat: Церковь Одигитрии полноправно занимает место в ряду лучших памятников, близко связанных с московско-кремлевскими постройками и формирующих первую волну узорочья XVII в., иначе – стиля Алексея Михайловича..
- ↑ Барокко, [w:] Большая Советская Энциклопедия [online], wyd. 3, Советская энциклопедия, Москва 1970, Т. 3 „Бари – Браслет” [dostęp 2016-04-05], Cytat: При общей для Барокко сословной природе, русское Барокко было свободно от экзальтации и мистицизма (характерных для католических стран) и обладало рядом национальных особенностей, обусловленных чувством гордости за успехи государства и народа. (ros.).
- ↑ a b Анри Юрьевич Каптиков, Региональное многообразие архитектуры русского барокко: Север, Вятка, Поволжье, Урал и Сибирь, УралНИИпроект РААСН, Екатеринбург: ООО „Вебстер”, 2014, ISBN 978-5-903560-18-9 (ros.).
- ↑ a b c d e f g А.Г. Побединская (red.), Русское искусство эпохи барокко. Новые материалы и исследования, Государственный Эрмитаж. Отдел истории русской культуры, Санкт-Петербург: Славия, 1998, ISBN 5-88654-036-9 (ros.).
- ↑ Александр Владимирович Липатов (red.), Барокко в славянских культурах, „{{{czasopismo}}}”, АН СССР, Институт славяноведения и балканистики, Москва: Наука, 1982 (ros.).
- ↑ Нарышкинский стиль, [w:] Большая Советская Энциклопедия [online], wyd. 3, Москва: Советская энциклопедия, 1974, T. 17 „Моршин – Никиш” [dostęp 2016-04-05], Cytat: Нарышкинский стиль, нарышкинское барокко, условное наименование стилевого направления в русской архитектуре конца 17 – начала 18 вв. Происходит от фамилии Нарышкиных, в чьих имениях в Москве и близ неё строились светски-нарядные многоярусные церкви [Покрова в Филях, 1690–93, Троицы в Троицком-Лыкове, 1698–1704 (обе – ныне в черте Москвы), и др.]. Им свойственны симметричность композиции, логичность соотношений масс и размещения пышного белокаменного декора, в котором свободно истолкованный ордер, заимствованный из западноевропейской архитектуры, служит средством зрительно связать многосоставный объём постройки. В этом нарастании рационального начала ярко сказались тенденции перехода от средневековой безордерной к последовательно ордерной архитектуре. Так как черты Н. с. присущи многим др. светским и культовым зданиям того времени, в искусствоведческой литературе стал применяться термин «московское барокко», который точнее отражает основной район распространения этого направления.<br /> (ros.).
- ↑ Ольга Ивановна Брайцева, Строгановские постройки рубежа XVII-XVIII веков, Москва: Стройиздат, 1977 (ros.).
- ↑ Уильям Крафт Брамфилд, Восточные мотивы в церковной архитектуре Сибири, cultinfo.ru [dostęp 2016-02-21], Cytat: Именно русско-украинская склонность к детальному орнаменту фасада, проявляющаяся в „сибирской барочной” архитектуре на протяжении всего 18го века, способствовала толерантности в отношении декоративных мотивов из других многочисленных источников, включая храмы и ступы азиатской буддийской культуры.
- ↑ a b Уильям Крафт Брамфилд. Восточные мотивы в церковной архитектуре Сибири, cultinfo.ru [dostęp 2016-03-07] [zarchiwizowane z adresu 2016-03-08].
- ↑ Татьяна Сергеевна Проскурякова, Черты своеобразия архитектуры Сибири XVIII в., „Архитектурное наследство”, 40, 1996, s. 70–74 (ros.).
- ↑ Wojsław Mole, Sztuka rosyjska do roku 1914, Wrocław, Kraków: Zakład imienia Ossolińskich – Wydawnictwo, 1955, s. 15-16.
- ↑ Виктор Георгиевич Власов, Архитектура „петровского барокко”. Эпоха. Стиль. Мастера, Санкт-Петербург: Белое и черное, 1996 (ros.).
- ↑ Рококо, [w:] Большая Советская Энциклопедия [online], bse.sci-lib.com [dostęp 2016-04-05], Cytat: В России веяния Рококо, особенно сильные в середине 18 в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров, созданных В. В. Растрелли, лепном декоре зданий Растрелли, С. И. Чевакинского и др., а также в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство). (ros.).
- ↑ Наталья Юрьевна Гусева, Русская мебель в стиле „второго” и „третьего” рококо, Москва: Трилистник, 2003, ISBN 5-89480-055-2 (ros.).
- ↑ Е.Г. Ковалевская, Живописцы-иностранцы начала XVIII в., [w:] Русское искусство первой половины XVIII в., Москва: Изд. АН СССР, 1960, s. 303-314.
- ↑ Ольга Сергеевна Евангулова, Изобразительное искусство в России первой четверти XVIII в. Проблемы становления художественных принципов нового времени, Москва: Изд-во МГУ, 1987 (ros.).
- ↑ a b Андрей Алексеевич Михайлов, Собраніе плановъ, фасадовъ и профилей для строенія каменныхъ церквей съ краткимъ наставленіемъ Какъ о самомъ производствҍ строенія, такъ и о вычисленіи потребныхъ къ тому матеріаловъ; При чемъ приложены и объяснительные чертежи важнҍйшихъ частей зданій, съ означеніемъ размҍра оныхъ для практическаго употребленія, Иосиф Иванович Шарлеман, По высочайшему Его Императорскаго Величества повелҍнію Министерства Внутреннихъ дҍлъ отъ Департамента Государственнаго Хозяйства и Публичныхъ Зданій изданное, Санктпетербургъ: Бъ типографіи Медицинскаго департамента Министерства Внутреннихъ дҍлъ, 1824 (ros.).
- ↑ a b Валерий Константинович Шуйский, Зрелое русское барокко и ранний классицизм, Санкт-Петербург: Белое и черное, 1997 (ros.).
- ↑ a b c d e f g Владимир Григорьевич Лисовский, Архитектура России XVIII – начала XX века. Поиски национального стиля, Москва: Белый город, 2009, ISBN 978-5-7793-1629-3 (ros.).
- ↑ a b c Глеб Геннадьевич Поспелов (red.), Русский классицизм второй половины XVII – начала XIX века, Москва: Изобразительное искусство, 1994, ISBN 5-85200-159-7 (ros.).
- ↑ a b c Наталья Николаевна Коваленская, Русский классицизм: Живопись, скульптура, графика. К 400-летию русского книгопечатания, Москва: Искусство, 1964 (ros.).
- ↑ a b Аркадий Ипполитов, Палладио в России. От барокко до модернизм, Василий Успенский, Москва: Кучково поле, 2015, ISBN 978-5-9950-0529-2 (ros.).
- ↑ Валерий Стефанович Турчин, Александр I и неоклассицизм в России. Стиль империи или империя как стиль, Российская Академия Художеств, Российское Дворянское Собрание, Москва: Жираф, 2001, ISBN 5-89832-022-9 (ros.).
- ↑ Аркадий Гайдамак, Русский ампир: Архитектура, декоративно-прикладное искусство и убранство интерьера первой трети XIX в, Москва, Париж: Трилистник, 2000, ISBN 5-89480-023-4 (ros.).
- ↑ Павел Анатольевич Клубков (red.), Ампир, [w:] Российский гуманитарный энциклопедический словарь [online], Москва: Гуманитарный издательский центр Владос: Филологический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, 2002, Т. 1: А-Ж, ISBN 5-8465-0021-8 [dostęp 2016-04-01] (ros.).
- ↑ a b Владимир Круглов, Неоклассицизм в России, Владимир Леняшин, Ольга Мусакова, Русский музей, Санкт-Петербург: Palace Editions Graficart, 2008, ISBN 978-5-93332-254-2 (ros.).
- ↑ Л.М. Бедретдинова, Александровский ампир, Москва: Белый город, 2008, ISBN 978-5-7793-1493-0 (ros.).
- ↑ a b c Валерий Стефанович Турчин, Эпоха романтизма в России. К истории русского искусства первой трети XIX столетия. Очерки, Москва: Искусство, 1981 (ros.).
- ↑ Павел Анатольевич Клубков (red.), Псевдоготика (екатерининская), [w:] Российский гуманитарный энциклопедический словарь [online], Москва: Гуманитарный издательский центр Владос: Филологический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, 2002, Т. 3: П-Я, ISBN 5-8465-0021-8 [dostęp 2016-04-04] (ros.).
- ↑ Сергей Валерьевич Хачатуров, „Готический вкус” в русской художественной культуре XVIII века, Москва: Прогресс-Традиция, 1999 (ros.).
- ↑ Е. Борисова, Русская архитектура и английская псевдоготика (К вопросу о месте английских художественных традиций в русской культуре середины XIX в.), Г.Ю. Стернин (red.), [w:] Взаимосвязь искусств в художественном развитии России второй половины XIX века. Идейные принципы. Структурные особенности, Москва 1982, s. 60-108 (ros.).
- ↑ Софья Александровна Чапкина-Руга, Стиль Шинуазри в России от истоков до наших дней, Москва: Контакт-культура, 2010, ISBN 978-5-903406-14-2 (ros.).
- ↑ Алексей Викторович Бурдяло, Необарокко в архитектуре Петербурга (Эклектика. Модерн. Неоклассика), Санкт-Петербург: Искусство, 2002, ISBN 5-210-01566-1 (ros.).
- ↑ a b Евгения Ивановна Кириченко, Русская архитектура 1830-1910-х годов, wyd. 2, poprawione i uzupełnione, Москва: Искусство, 1982 (ros.).
- ↑ Эклектизм, [w:] Большая Советская Энциклопедия [online], wyd. 3, Советская энциклопедия, Москва 1978, Т. 30 „Экслибрис – Яя” [dostęp 2016-04-05], Cytat: Эклектизм 19 в. с его «вселенским» охватом архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на зарождение целостного в своей сущности, но питающегося из самых различных источников стиля «модерн». (ros.).
- ↑ Генрих Гацура, Мебель, Интерьеры периода эклектики. 1851-1899: поиск нового стиля: история одного из самых интересных периодов в мебельном искусстве России и Европы, wyd. 2, uzupełnione i zmienione, Москва: АРТ-Корона, 2011, ISBN 978-5-90523302-9 (ros.).
- ↑ Живопись эпохи романтизма из собрания Государственного Русского музея, Галерея „Дом Нащокина”, Санкт-Петербург: Palace Editions, 2000, ISBN 3-930775-87-5 (ros.).
- ↑ Александр Витальевич Берташ, Храмостроительство в Российской империи под покровительством государей из династии Романовых и поиски национального стиля, „{{{czasopismo}}}”, Пермская государственная ордена «Знак Почёта» краевая универсальная библиотека им. А.М. Горького, conf.gorkilib.ru, 2013 [dostęp 2016-03-03] [zarchiwizowane z adresu 2016-03-04], Cytat: В начале 1826 года, в ответ на многочисленные пожелания «снизу», Синод обратился к императору Николаю Павловичу с просьбой дополнить собрание образцовых проектов 1824 года несколькими новыми, составленными «по примеру древних православных церквей» (ros.).
- ↑ Псевдорусский стиль, sovencyclopedia.ru [dostęp 2016-02-14] [zarchiwizowane z adresu 2016-02-19].
- ↑ 1842 год. Введенский собор., spb300.osis.ru [dostęp 2016-03-03].
- ↑ Gavin Ambrose, The Visual Dictionary of Architecture, Paul Harris, Lausanne, Switzerland: AVA Publishing, 2007, s. 78, ISBN 2-940373-54-X (ang.).
- ↑ a b Mikołaj I Romanow, Najwyższy ukaz nr 14392 z 25 marca 1841 roku, [w:] Полное собрание законов Российской империи. Собрание 2. 1841 : От № 14141-14986 [online], 1842, s. 213, Cytat: (...) подъ вҍдомствомъ коихъ могутъ быть составляемы проекты на построеніе православныхъ церквей, чтобы при соствленіи таковыхъ проектовъ, преимущественно и по возможности сохраняемъ былъ вкусъ древняго Византійского зодчества. (...) для сего могутъ съ пользою принимаемы быть въ соображеніе чертежи, составленные на построеніе православныхъ церквей Профессоромъ Архитектуры Константиномъ Тономъ.
- ↑ Инесса Николаевна Слюнькова (red.), Предмет архитектуры: Искусство без границ. Сборник научных работ, Российская Академия Художеств, Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств, Москва: Прогресс-Традиция, 2011, s. 267–305, ISBN 5-89826-383-7 [dostęp 2016-03-03] (ros.).
- ↑ Евгения Ивановна Кириченко, Русская архитектура 1830-1910-х годов, wyd. 2, poprawione i uzupełnione, Москва: Искусство, 1982 [dostęp 2016-03-03] (ros.).
- ↑ Усадьба „Талашкино”. Церковь Сошествия Святого Духа (церковь Спаса), kulturnoe-nasledie.ru [dostęp 2016-03-03] [zarchiwizowane z adresu 2016-03-10] (ros.).
- ↑ Фленово. Церковь Сошествия Святого Духа, sobory.ru [dostęp 2016-03-03], Cytat: Архитектурные стили: Модерн, Романтический стиль. Адрес: Смоленская область, Смоленский район, п. Фленово, музей „Талашкино” (ros.).
- ↑ Энциклопедия Санкт-Петербурга, encspb.ru [dostęp 2016-03-03], Cytat: 6 июня 1912 выдержанная в древнерусском стиле с элементами модерна постройка была заложена в честь Покрова, в память о дне основания института.
- ↑ Памятники истории и культуры (объекты культурного наследия) народов Российской Федерации, kulturnoe-nasledie.ru [dostęp 2016-03-03] [zarchiwizowane z adresu 2016-03-10].
- ↑ Памятники истории и культуры (объекты культурного наследия) народов Российской Федерации, kulturnoe-nasledie.ru [dostęp 2016-03-03] [zarchiwizowane z adresu 2016-03-10].
- ↑ Архнадзор » Архив » Пережить второе рождение, 30 stycznia 2012 [dostęp 2016-03-10], Cytat: Особое место занимает бывшее кафе «Лебедь» – небольшая архитектурная аномалия середины 1950-х, по своему резному декору напоминающая неорусский стиль рубежа 19-ХХ века в духе Абрамцева.
- ↑ Памятники истории и культуры (объекты культурного наследия) народов Российской Федерации, kulturnoe-nasledie.ru [dostęp 2016-03-02] [zarchiwizowane z adresu 2016-03-24].
- ↑ Памятники истории и культуры (объекты культурного наследия) народов Российской Федерации, kulturnoe-nasledie.ru [dostęp 2016-03-02] [zarchiwizowane z adresu 2016-03-10].
- ↑ a b c d Юрий Ростиславович Савельев, „Византийский стиль” в архитектуре России: вторая половина XIX – начало XX века, Санкт-Петербург: Лики России – Проект-2003, 2005, ISBN 5-87417-207-6 (ros.).
- ↑ J.B. Bullen, Byzantium Rediscovered, London, New York: Phaidon, 2003, ISBN 978-0-7148-4638-5 (ang.).
- ↑ Алексей Иванович Некрасов, Византийское и русское искусство: Для строительных факультетов Высших Учебных Заведений, Москва: Издание Государственного Универсального Магазина, 1924, s. 183.
- ↑ Andrzej Winiarski, Włocławek na starej fotografii, Wyd. pod patronatem Stowarzyszenia Kolekcjonerów Dziedzictwa Kulturowego Ziemi Kujawsko-Dobrzyńskiej we Włocławku, Włocławek: Oficyna Wydawnicza „Lars-Antyki”, 2008, s. 143, ISBN 83-920391-2-2.
- ↑ K. Sokoł, A. Sosna, Kopuły nad Wisłą. Prawosławne cerkwie w centralnej Polsce w latach 1815–1915, Moskwa, MID „Synergia”, ISBN 5-7368-0301-2, s. 97–98.
- ↑ Николай Иванович Епишкин, Ретроспективизм, [w:] Исторический словарь галлицизмов русского языка [online], Москва: Словарное издательство ЭТС, 2010 [dostęp 2016-03-31], Cytat: Ретроспективизм а, м. retrospective f. Обращение к прошлым стилям в искусстве. В общем уклоне к „ретроспективизму” мы обращались к первоисточникам, не было в помине тех пособий и тех неисчислимых книг по искусству, в которых все разжевано теперешнему художнику. М.В. Добужинский. // НН 1997 41 116 (...) (ros.).
- ↑ a b c В.Г. Власов, Ретроспективизм, [w:] Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 т. [online], Лита, СПб. 2000 [dostęp 2016-03-31].
- ↑ a b Т.И. Володина, Мир искусства, [w:] Большая советская энциклопедия [online], Москва: Советская энциклопедия, 1969 [dostęp 2016-03-31].
- ↑ Семен Экштут, Передвижники, Москва: Белый город, 2005, ISBN 5-7793-0842-X (ros.).
- ↑ Ирина Верховская, Из русской жизни XVIII – начала XX века: рисунок, акварель, гравюра, фарфор, скульптура, Наталия Соломатина, Санкт-Петербург: Palas Editions, 2010, ISBN 978-5-93332-340-2 (ros.).
- ↑ Jeffrey Brooks, The Russian nation imagined: the peoples of Russia as seen in popular imagery, 1860-1890s, „Journal of social history”, 2010, 43 (3), s. 535–557 (ang.).
- ↑ Елена Андреевна Борисова, Русский модерн, Григорий Юрьевич Стернин, Москва: Советский художник, 1990, ISBN 5-269-00028-8.
- ↑ Ольга Стругова, Мебель в русском интерьере конца XIX – начала XX веков, Москва: Издательский дом Руднецковых, 2005.
- ↑ Генрих Гацура, Мебель и интерьеры модерна (1880-1917): Рождение нового стиля. Серебряный век в мебели. Стиль Николая II, Москва: МГО СП России, Московская городская организация Союза писателей России, Издательство Московской городской организации Союза писателей России, 2007, ISBN 5-7949-0997-8.
- ↑ Виктор Георгиевич Власов, Русский Модерн, [w:] Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 т. [online], ЛИТА, Санкт-Петербург 2000–2001 [dostęp 2016-03-31] (ros.).
- ↑ Павел Юрьевич Климов, Модерн в России, Владимир Алексеевич Леняшин, Юлия Борисовна Демиденко, Москва: Арт-Родник, 2010, ISBN 978-5-404-00025-2.
- ↑ a b Екатерина Амфилохиева, „Мир искусства”. К столетию выст. рус. и финлянд. художников 1898 г. Владимир Круглов, Государственный Русский музей, Музей изобразительного искусства Финляндии „Атенеум”, Санкт-Петербург: Palace Editions, 1998, ISBN 5-900872-80-7 (ros.).
- ↑ a b c Василий Владимирович Кириллов, Архитектура „северного модерна”, wyd. 2, poprawione i uzupełnione, Москва: URSS КомКнига, 2010, ISBN 5-484-01162-0.
- ↑ Василий Владимирович Кириллов, Северный модерн: образ, символ, знак, Издательские решения, 2015, ISBN 978-5-4474-2992-8.
- ↑ Памятники истории и культуры (объекты культурного наследия) народов Российской Федерации, kulturnoe-nasledie.ru [dostęp 2016-03-03] [zarchiwizowane z adresu 2013-09-21], Cytat: Дача Гаусвальд Е. К. Авторы и датировки: 1898 Г., 1910 Г., 1916 Г (ros.).
- ↑ Борис Михайлович Кириков, Архитектура Петербургского модерна. Особняки и доходные дома, wyd. 3, zmienione, Санкт-Петербург: Коло, 2008, ISBN 5-901841-41-1.
- ↑ Борис Михайлович Кириков, Архитектура петербургского модерна, Общественные здания, Санкт-Петербург: Коло, 2011, ISBN 978-5-901841-80-8.
- ↑ a b Мария Владимировна Нащокина, Московский модерн, Рос. акад. архитектуры и строит. наук, Науч.-исслед. ин-т теории и истории архитектуры и градостроительства, wyd. 5, poprawione i uzupełnione, Санкт-Петербург: Коло, 2015, ISBN 978-5-4462-0059-7 (ros.).
- ↑ Мария Владимировна Нащокина, Архитекторы московского модерна: творческие портреты, НИИ теории архитектуры и градостроительства Рос. акад. архитектуры и строит. наук, wyd. 3, poprawione i uzupełnione, Москва: Жираф, 2005, ISBN 5-89832-043-1.
- ↑ a b Владимир Леняшин, Русский импрессионизм. Живопись из собрания Русского музея, Владимир Круглов, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург: Palace Editions, 2000, ISBN 5-93332-014-5.
- ↑ Государственная Третьяковская галерея, tretyakovgallery.ru [dostęp 2016-03-09] [zarchiwizowane z adresu 2016-07-08], Cytat: Художник испытывал влияние импрессионизма, выразившееся в картинах „Март” и „Золотая осень” (обе – 1895, Третьяковская галерея).
- ↑ Ида Марковна Гофман, Голубая Роза / The Blue Rose, Федеральная программа книгоиздания России, Москва: Пинакотека, 2000, ISBN 5-7164-0013-2 (ros. • ang.).
- ↑ Evgueny Kovtun, Russische Avantgarde, London: Sirocco, Parkstone International, 2007, ISBN 978-1-78042-346-3.
- ↑ Евгения Николаевна Петрова, Авангард до и после, Жан-Клод Маркадэ (red.), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург: Palace Editions, 2005, ISBN 5-93332-152-4.
- ↑ Ирина Карасик, Русский авангард: личность и школа, Государственный Русский музей, Сб. по материалам конф., посвящ. выст. „Казимир Малевич в Русском музее” и „В кругу Малевича” (СПб., Русский музей, 2000), Санкт-Петербург: Palace Editions, 2003, ISBN 5-93332-121-4.
- ↑ Camilla Gray, L'avant-garde russe dans l'art moderne 1863-1922, Traduit de l'anglais par M. Burleigh-Motley, Paris: Thames et Hudson, 2003, s. 97, ISBN 2-87811-218-0 (fr.).
- ↑ Valentine Marcadé, Le renouveau de l'art pictural russe 1863-1914, Lausanne: édition de l'Âge d'homme, 1971, s. 232-233 (fr.).
- ↑ Bodo von Zelinsky, Russische Avantgarde. Vom Primitivismus zum Konstruktivismus, Bonn: Bouvier Verlag Herbert Grundmann, 1983 (niem.).
- ↑ Примитивизм, [w:] Большая советская энциклопедия [online], Москва: Советская энциклопедия, 1969–1978 [dostęp 2016-03-31], Cytat: Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров (...) в России – участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко).
- ↑ С.Е. Юрков, От лубка к «Бубновому валету»: Гротеск и антиповедение в культуре «примитива», [w:] Под знаком гротеска: антиповедение в русской культуре (XI – начало XX вв.), Санкт-Петербург: Летний сад, 2003, s. 177-187, ISBN 5-89740-083-0 (ros.).
- ↑ Примитивизм, [w:] Большая советская энциклопедия [online], Москва: Советская энциклопедия, 1969 [dostęp 2016-03-31], Cytat: Термин «П.» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 – 20 вв (ros.).
- ↑ Валерий Николаевич Прокофьев (red.), Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени, „{{{czasopismo}}}”, АН СССР, ВНИИ искусствознания М-ва культуры СССР, Москва: Наука, 1983.
- ↑ Карин Альтхаус, Кандинский и «Синий всадник», Аннегрет Хоберг, Наталия Автономова, Министерство культуры Российской Федерации, Москва: Издательство Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, СканРус, 2013, ISBN 978-5-4350-0011-5 (ros.).
- ↑ Wassily Kandinsky, О духовном в искусстве, [w:] Труды Всероссийского съезда художников в Петрограде. Декабрь 1911 – январь 1912, Петроград 1914, T. 1. s. 47-76 (ros.).
- ↑ a b Георгий Федорович Коваленко (red.), Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма, Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры Рос. Федерации. Комис. по изуч. авангарда 1910-1920-х гг., Москва: Наука, 2003, ISBN 5-02-006374-6.
- ↑ Uwe M. Schneede, Chagall, Kandinsky, Malewitsch und die russische Avantgarde, Osfildern-Ruit: Verlag Gerd Hatje, 1998, ISBN 3-7757-0797-2.
- ↑ a b c Валерий Стефанович Турчин, Кандинский в России, Москва: Художник и книга, 2005, ISBN 5-9900349-1-1.
- ↑ Hajo Düchting, Wassily Kandinsky, 1866-1944: a revolution in painting, Köln: Taschen, 2012, ISBN 978-3-8365-3146-7 (ang.).
- ↑ a b c d e f Ольга Шихирева, Абстракция в России. XX век. Каталог. В 2-х т. Евгения Петрова, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург: Palace editions, 2001, ISBN 5-93332-059-5.
- ↑ Rosalind Krauss, 1923: The Bauhaus … holds its first public exhibition in Weimar, Germany, Hal Foster (red.), Yve-Alain Bois, Benjamin Buchloh, [w:] Art Since 1900: Volume 1, New York, NY: Thames & Hudson, 2004, Volume 1–1900 to 1944, s. 185–189, ISBN 0-500-28534-9.
- ↑ a b Hajo Düchting, Wassily Kandinsky, 1866-1944: a revolution in painting, Köln: Taschen, 2012, s. 64-77, ISBN 978-3-8365-3146-7 (ang.).
- ↑ Norbert Göttler, Der Blaue Reiter, Reinbek bei Hamburg: Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, 2008, s. 128, ISBN 978-3-499-50607-9 (niem.).
- ↑ Лариса Кашук, Абстрактное искусство Москвы 1950-х – 2000. Театральная библиотека [dostęp 2016-03-31] [zarchiwizowane z adresu 2014-04-09].
- ↑ Элий Михайлови Белютин, Абрамцево – Остров Свободы!, Москва: Новая реальность, 2012, ISBN 978-5-904491-24-6.
- ↑ Л.Б., Лучизм, Виктор Васильевич Бычков (red.), [w:] Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века [online], Москва: Издательство „Политическая энциклопедия” (РОССПЭН), 2003, ISBN 5-8243-0420-3 [dostęp 2016-03-30] (ros.).
- ↑ Michaił Łarionow, Лучизмъ, Издание К. и К., Москва 1913 [dostęp 2016-03-31].
- ↑ Валерий Стефанович Турчин, Два кубизма: Диалог Париж – Москва и Петербург, Михаил Алексеевич Бусев (red.), [w:] Пикассо и окрестности. Сборник статей [online], Москва: Прогресс-Традиция, 2006, s. 25-41, ISBN 5-89826-241-5 [dostęp 2016-03-31] (ros.).
- ↑ a b Владимир Владимирович Поляков, Книги русского кубофутуризма с приложением каталога футуристических изданий, wyd. 2, poprawione i uzupełnione, Москва: Гилея, 2007, ISBN 5-87987-040-5.
- ↑ Джон Эллис Боулт, Филонов. Аналитическое искусство, Николетта Мислер, Москва: Советский художник, 1990, ISBN 5-269-00078-4.
- ↑ Н. Салтан, О чем рассказала фотография, „Псковские хроники”, pskovcity.ru, 2001, № 2 (35) [dostęp 2016-03-31] [zarchiwizowane z adresu 2016-03-28], Cytat: Любопытно, что являясь страстным приверженцем художественно-философской системы Филонова, Купцов ни в коей мере не стал бездумным подражателем и в ряду его учеников занимал обособленное место (...) Рассуждал так: функция воздушного флота неотделима от всего строительства нашего социалистического Союза, поэтому беру мотивы Баку, нефтяные вышки, цистерны (...).
- ↑ Людмила Вострецова, Павел Филонов: Очевидец незримого. К выставке в Государственном Русском музее и Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Джон Боулт, Санкт-Петербург: Palace Editions, 2006 (ros.).
- ↑ a b Н.И. Харджиев, От Маяковского до Кручёных: Избранные работы о русском футуризме, С. Кудрявцев (red.), Москва: Гилея, 2006, ISBN 5-87987-038-3.
- ↑ a b Бенедикт Константинович Лившиц, Полутораглазый стрелец: Стихотворения. Переводы. Воспоминания, wyd. 2, Ленинград: Советский писатель. Ленингр. отд-ние, 1989, ISBN 5-265-00229-4.
- ↑ a b c Елена Баснер, Русский футуризм и Давид Бурлюк «Отец русского футуризма»: альбом, Евгения Петрова, М. Холт, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург: Palace Editions, 2000, ISBN 5-930775-91.
- ↑ a b Людмила Николаевна Доронина, Мастера русской скульптуры XVIII-XX веков. Т. 2. Скульптура XX века, Е. Галкина (red.), Москва: Белый город, 2010, ISBN 978-5-7793-1788-7.
- ↑ a b Russian Typographic Revolution, designhistory.org [dostęp 2016-03-12].
- ↑ А.П. Зименков, Взорваль: футуристическая книга в собраниях московских коллекционеров М. Л. Либермана и И. Н. Розанова: альбом-каталог. К 100-летию русской футуристической книги, Е.Н. Пономарёва, Гос. учреждение культуры г. Москвы „Гос. музей В.В. Маяковского”, „Гос. учреждение культуры г. Москвы”, „Гос. музей А.С. Пушкина”, Москва: Контакт-Культура, 2010, ISBN 978-5-903406-17-3 (ros.).
- ↑ Ирина Атыковна Азизян, Итальянский футуризм и русский авангард, „Искусствознание”, 1999, 1/99, s. 300-329.
- ↑ Vladimir F. Markov, Russian futurism: А history, Berkeley, Los Angeles: University of California press, 1968 (ang.).
- ↑ Елена Сидорина, Конструктивизм без берегов. Исследования и этюды о русском авангарде, Москва: Прогресс-Традиция, 2012, ISBN 985-5-89826-365-2.
- ↑ a b c Селим Омарович Хан-Магометов, Архитектура Советского авангарда. Т. 1. Проблемы формообразования. Мастера и течения, Москва: Стройиздат, 1996, ISBN 5-274-02045-3 (ros.).
- ↑ Елена Бархатова, Конструктивизм в советском плакате / Soviet Constructivist Posters, Александр Шклярук, Москва: Контакт-Культура, 2005, ISBN 5-93882-024-3 (ros. • ang.).
- ↑ Александр Лаврентьев, Александр Родченко. Фотография – искусство. К 115-летию со дня рождения Александра Михайловича Родченко, Ольга Свиблова, Москва: Издательская программа «Интерроса», 2006, ISBN 5-91105-010-2 (ros.).
- ↑ a b Александр Канцедикас, Эль Лисицкий. Фильм жизни. 1890-1941 в 7 т. Зоя Яргина, Москва: Галерея „Новый Эрмитаж-1”, Центр Эль Лисицкого, 2005, ISBN 5-98414-005-5.
- ↑ James Stevens Curl, A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture, wyd. 2, Oxford University Press, ISBN 0-19-860678-8 (ang.).
- ↑ Russian Typographic Revolution, designhistory.org [dostęp 2016-03-15].
- ↑ Larissa A. Zhadova, Malevich. Suprematism and Revolution in Russian Art 1910-1930, London: Thames & Hudson, 1982, ISBN 978-0-500-09147-0.
- ↑ a b Елена Баснер, В круге Малевича: Соратники, ученики, последователи в России 1920–1950-х, Ирина Карасик i inni, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург: Palace Editions, 2000, ISBN 5-93332-039-0.
- ↑ Марина Романова, Что хочу, то разворочу, „Эксперт Урал”, Подготовил Юрий Немытых, №46 (309), acexpert.ru, 10 grudnia 2007 [dostęp 2016-03-08].
- ↑ Éva Forgács, The Bauhaus Idea and Bauhaus Politics, Budapest, London, New York: Central European University Press, 1995, s. 179, ISBN 978-1-85866-012-7 [dostęp 2016-03-08] (ang.).
- ↑ Хранитель Каменной Летописи, [w:] Л.В. Масалкина, Тольцинер Ф. М. Узник Усольлага, [w:] Немцы в Прикамье. ХХ век: Сборник документов и материалов в 2-х т. Т. II. Публицистика. Мы – из трудармии [online], Администрация Перм. обл., Ком. по делам архивов Перм. обл., ГОУ „Гос. обществ.-полит. арх. Перм. обл.”, ГОУ „Гос. арх. Перм. обл.”; [отв. сост. – Т.В. Безденежных науч. рук. – О.Л. Лейбович, д. ист. н., проф.], Po raz pierwszy opublikowano w: „Соликамские вести”, 16 września 1995, Изд-во «Пушка», Пермь 2006, s. 43–50, ISBN 5-98799-026-2 [dostęp 2016-03-08] (ros.).
- ↑ a b Анна Асташкина, Урал в авангарде архитектуры, „Журнал Недвижимость”, webcitation.org, (Екатеринбург), 30 stycznia 2012 [dostęp 2016-03-08], Cytat: В Советскую Россию прибыли выпускники Баухауза, объединившиеся, главным образом, в две группы – под руководством Ганса Майера и Эрнста Мая. Последней и предстояло проявить себя в градостроительстве. На Урале наиболее заметный след они оставили в проектировании Магнитогорска и Орска.
- ↑ В.Н. Анфимов, Площадь Первой пятилетки, [w:] История строительства Уралмаша [online], Уралмашзавод, Свердловск 1968, s. 48-49 [dostęp 2016-03-08].
- ↑ Андрей Расторгуев, Наследие эксперимента. Из истории архитектурного авангарда на Урале, Людмила Токменинова, Астрид Фольперт, „Урал”, magazines.russ.ru, czerwiec 2011 [dostęp 2016-03-08].
- ↑ a b c Л.И. Токменинова, Bauhaus на Урале: от Соликамска до Орска, А. Фольперт, Представительство Фонда Розы Люксембург в Российской Федерации, Уральская государственная архитектурно-художественная академия, Екатеринбург: Вебстер, 2008, ISBN 978-5-903560-01-1 (ros.).
- ↑ a b Christina Lodder, Maria Kokkori, Maria Mileeva, Utopian Reality: Reconstructing Culture in Revolutionary Russia and Beyond, BRILL, 24 października 2013, ISBN 978-90-04-26322-2 [dostęp 2016-03-08] (ang.).
- ↑ Vivien Raynor, Art: Ilya Bolotowsky, „The New York Times”, 4 lutego 1983, ISSN 0362-4331 [dostęp 2016-03-08], Cytat: A Russian who came to this country early in the 1920's, he became an easily recognized figure with his flowing whiskers, which gave him the look of a Balkan patriot circa World War I, and many are the tales told of his magnetic and robust style (ang.).
- ↑ Ilya Bolotowsky (1907–1981) – American Painter and Sculptor, sullivangoss.com [dostęp 2016-03-08], Cytat: Mondrian’s art fell under the De Stijl style of modernism, a form of nonobjective art that emphasized the need for abstraction and simplification and for clarity, certainty, and order. After this first confrontation with the style of De Stijl, Bolotowsky’s art evolved from his earlier figurative and semi-abstraction to an even more abstract style that he called neo-plasticism (ang.).
- ↑ Ross Wolfe, Foreign architects in the Soviet Union during the first two five-year plans. By Anatole Kopp, The Charnel-House. From Bauhaus to Beinhaus [dostęp 2016-03-13], Cytat: Tsentrosoiuz (the Central Consumers’ Union Building), which was Le Corbusier’s major Soviet commission, is one of the best-known examples of modern architecture in the Soviet Union (ang.).
- ↑ Глава 5. Рационализм (как архитектурное течение), [w:] Селим Омарович Хан-Магометов, Архитектура Советского авангарда. Т. 1. Проблемы формообразования. Мастера и течения, Москва: Стройиздат, 1996, ISBN 5-274-02045-3.
- ↑ Селим Омарович Хан-Магомедов, Рационализм (рацио-архитектура) – „формализм”, Е.И. Астафьева, И.В. Попова (red.), Москва: Архитектура-С, 2007, ISBN 978-5-9647-0127-9 (ros.).
- ↑ Д.Ф. Марков, Социалистический реализм, Л.И. Тимофеев, [w:] Большая советская энциклопедия [online], bse.sci-lib.com [dostęp 2016-03-17], Cytat: Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание, и основные художественно-структурные принципы искусства Социалистический реализм Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения.
- ↑ Альфред Барков, Глава II. Мастер – имя нарицательное, [w:] Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»: Альтернативное прочтение [online], menippea.narod.ru [dostęp 2016-03-17], Cytat: Ведь еще в 1906 году, когда Горький и „пролетарским писателем” не был, а только писал свою „Мать”, Луначарский ввел в обиход такое понятие как „пролетарский реализм".
- ↑ О социалистическом реализме – Вопросы теории – А.А. Ревякина, kostromka.ru [dostęp 2016-03-22].
- ↑ Глава 9. От авангарда к постконструктивизму и далее, [w:] Селим Омарович Хан-Магометов, Архитектура Советского авангарда. Т. 1. Проблемы формообразования. Мастера и течения, Москва: Стройиздат, 1996, ISBN 5-274-02045-3 (ros.).
- ↑ Selim O. Khan-Magomedov, Pioneers of Soviet Architecture: The Search for New Solutions in the 1920s and 1930s, Catherine Cooke (red.), Translated from the Russian by Alexander Lieven, London: Thames and Hudson Ltd, 1987, ISBN 978-0-500-34102-5 (ang.).
- ↑ Дмитрий Сергеевич Хмельницкий, Предисловие, Е.П. Крюкова (red.), [w:] Архитектура Сталина: Психология и стиль, Москва: Прогресс-Традиция, 2007, s. 6, ISBN 5-89626-271-1.
- ↑ Мкртич О. Окроян, Скульптура Ар Деко: истоки и расцвет / Art Deco sculpture: from root to flourishing, Е. Усова, Е. Виноградова, В. Арвас, Moscow: Русский дом Арт-Деко, 2008 (ros. • ang.).
- ↑ Мария Москвичева, Русские корни европейского ар-деко. Покажут в Москве в новом музее: в экспозиции – крупнейшая коллекция в мире, mk.ru, 22 grudnia 2014 [dostęp 2016-04-01] (ros.).
- ↑ a b Дмитрий Сергеевич Хмельницкий, Что такое «социалистический реализм» в архитектуре?, Доклад, прочитанный на конференции «Польша и Россия. Искусство и история» в Варшаве, 13 сентября 2012 г., archi.ru [dostęp 2016-03-23].
- ↑ Николай Николаевич Кружков, Высотки сталинской Москвы: наследие эпохи, Москва: Центрполиграф, 2014, ISBN 978-5-227-04542-3 (ros.).
- ↑ Najważniejsze fakty. [w:] Zarząd Pałacu Kultury i Nauki Sp. z o.o. [on-line]. pkin.pl. [dostęp 2014-10-21]. [zarchiwizowane z tego adresu (2014-10-03)].
- ↑ Постановление Центрального Комитета КПСС и Совета Министров СССР от 4 ноября 1955 года № 1871 – Викитека, „{{{czasopismo}}}”, Н. Хрущев, Н. Булганин, ru.wikisource.org, 4 listopada 1955 [dostęp 2016-03-21].
- ↑ a b c М.М. Алленов, История русского и советского искусства. Учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по спец. „История”, Д.В. Сарабьянов (red.), О.С. Евангулова, В.А. Плугин, Москва: Высшая школа, 1979, s. 305-331.
- ↑ Роальд Федорович Кожевников, Скульптурные памятники Москвы. Путеводитель, wyd. 2, uzupełnione, Москва: Московский рабочий, 1983.
- ↑ А. Рылов, Seria: 50 художников – шедевры русской живописи, T. 40, Москва: Де Агостини, 2011, s. 14-19.
- ↑ С.В. Иванов, Пейзаж в послевоенной ленинградской живописи, leningradartist.com, 2012 [dostęp 2016-03-17], Cytat: Произведением, с которого принято вести историю советской пейзажной живописи, считается картина Аркадия Рылова «В голубом просторе» (1918, ГТГ). Пожалуй, трудно назвать в мировой живописи другой пример, когда бы не самая выдающаяся картина не самого крупного мастера становилось бы на десятилетия программным произведением для целого жанра крупнейшей национальной школы.
- ↑ Александра Струкова, Ленинградская пейзажная школа и ее мастера. 1930-е – первая половина 1940-х годов, dlib.rsl.ru, Москва 2008, s. 1-38 [dostęp 2016-03-17] (ros.).
- ↑ Александра Струкова, Ленинградская пейзажная школа. 1930-1940-е годы, Москва: Галарт, 2011, s. 16 (ros.).
- ↑ Александра Струкова, Ленинградская пейзажная школа и ее мастера. 1930-е – первая половина 1940-х годов, dlib.rsl.ru, Москва 2008, s. 11 (ros.).
- ↑ И.В. Гинзбург, Первая выставка ленинградских художников / Каталог первой выставки ленинградских художников, Ленинград: Государственный Русский музей, 1935, s. 5-6 (ros.).
- ↑ Елена Воронович, Дейнека. Живопись, Наталья Александрова, Ирина Остаркова, Государственная Третьяковская галерея, Москва: Издательская программа „Интерроса”, 2010, ISBN 978-5-91491-020-1.
- ↑ Ирина Арская, Венера Советская: к 90-летию Великой Октябрьской социалистической революции, Александр Боровский, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург: Palace Editions, 2007, ISBN 978-5-93332-239-9.
- ↑ Vern G. Swanson, Soviet Impressionist Painting, Woodbridge, England: Antique Collectors’ Club, 2008, s. 400, ISBN 978-1-85149-549-8 (ang.).
- ↑ Hans-Peter Riese, Von der Avantgarde in den Untergrund. Texte zur russischen Kunst 1968–2006, Köln: Wienand Verlag, 2009, ISBN 978-3-86832-017-6.
- ↑ Выставка авангардистов в московском Манеже в 1962 году. Справка, „{{{czasopismo}}}”, RIA Novosti, ria.ru, 28 lutego 2012 [dostęp 2016-03-31] (ros.).
- ↑ Леонид Рабичев, Манеж 1962, до и после, „Знамя”, Tekst napisany w okresie od 30 kwietnia do 16 lipca 1998 roku, Журнальный зал, 2001, Nr 9 [dostęp 2016-03-10] (ros.).
- ↑ С.А. Порхаев, „Манежный скандал” Хрущева, „Хронографъ: неизвестные страницы истории: XIX-ХХ столетие”, subscribe.ru, 28 lutego 2012, Выпуск 62 [dostęp 2016-03-10] (ros.).
- ↑ Nikita Chruszczow, Никита Сергеевич Хрущёв – Викицитатник, ru.wikiquote.org [dostęp 2016-03-10] (ros.).
- ↑ Arthur Coleman Danto, After the End of Art: contemporary art and the pale of history, Princeton University Press, 1997, s. 126, ISBN 0-691-00299-1.
- ↑ Russia's Futuristic QR Code Covered Pavilion, My Modern Met [dostęp 2016-03-25].
- ↑ Russian Kiss – Designing Moscow’s City Palace Tower. [w:] www.e-architect.co.uk [on-line]. [dostęp 2011-12-03]. (ang.).
- ↑ Piotr Paszkiewicz, W służbie imperium rosyjskiego 1721–1917. Funkcje i treści ideowe rosyjskiej architektury sakralnej na zachodnich rubieżach cesarstwa i poza jego granicami, Warszawa: Instytut Sztuki PAN, 1999, ISBN 83-85938-13-3.
- ↑ Московский Патриархат и Русская Зарубежная Церковь: путь к единству. Интервью председателя Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата газете «Вашингтон пост» (Inside Russia, приложение к газете Washington Post, 25 апреля 2007 года) : Русская Православная Церковь, mospat.ru [dostęp 2016-03-16] [zarchiwizowane z adresu 2016-03-23].
- ↑ David Holley, Russian Orthodox formally end split, The Seattle Times, 18 maja 2007 [dostęp 2016-03-16], Cytat: MOSCOW – The Russian Orthodox Church on Thursday formally ended an 80-year global schism triggered when overseas exiles refused to accept the domestic church’s subservience to the Soviet state.
- ↑ Bratislav Pantelić, Nationalism and Architecture: The Creation of a National Style in Serbian Architecture and Its Political Implications, „Journal of the Society of Architectural Historians”, Vol. 56, No. 1, marzec 1997, s. 16-41 (ang.).
- ↑ Church of the Holy Mother of God – Ružica, [w:] City of Belgrade – Church Architecture, beograd.rs [dostęp 2016-03-27], Cytat: The wall paintings were made by a Russian artist Andrey Bitsenko (ang.).
Bibliografia
- Istorija russkogo iskusstwa, T. 1-22 (Moskwa: Sewiernyj palomnik, Gosudarstwiennyj institut iskusstwoznanja 2007).
- Istorija russkogo iskusstwa, T. 1-2 (Moskwa: Izdatelstwo Akademii chudożestw SSSR, 1979-1981).
- Istorija russkogo iskusstwa, T. 1-6 (Moskwa: Izdanie I. Knebela 1909-1917).
- Stefan Kozakiewicz: Historia sztuki ruskiej i rosyjskiej. Warszawa: Państwowe Wydawnictwo Naukowe, 1956.
- Wojsław Mole: Sztuka rosyjska do roku 1914. Wrocław-Kraków: Zakł. Nar. im. Ossolińskich, 1955.
- Michaił Ałpatow: O sztuce ruskiej i rosyjskiej. Warszawa: Państwowe Wydawnictwo Naukowe, 1975.
- Piotr Gniedycz: Arcydzieła malarstwa rosyjskiego. Warszawa: Arkady, 2008. ISBN 978-83-213-4489-8.
- J. Atroszczenko: Skarby rosyjskich muzeów. Ilustrowana encyklopedia sztuki. Moskwa: Roossa, 2011. ISBN 978-5-91926-020-2.
Linki zewnętrzne
- Kultura.rf – Portal Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej (ros.)
- Kultura Rosji od starodawnej Rusi do współczesności (schematy i tablice) (ros.)
- Portal „Kultura Rosji” Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej (ros. • ang.)
- Rejestr Obiektów Dziedzictwa Kulturowego Federacji Rosyjskiej (ros.)
- Rosyjski Portal Architektoniczny (ros.)
Media użyte na tej stronie
Autor: Pudelek (Marcin Szala), Licencja: CC BY-SA 3.0
Sobór św. Aleksandra Newskiego, Sofia, Bułgaria
The Savior is not made by hands
Патриарх Гермоген отказывает полякам подписать грамоту
"Art is dead…," Grosz and Heartfield at the Dada fair in Berlin, 1920.
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Children (N.S. and V.S. Troubetzkoys) Изображены сыновья профессора философии и первого выборного ректора Московского университета князя С. Н. Трубецкого — Николай (1890–1938) и Владимир (1891–1937).
The abandonment of the village by the mountaineers as the Russian troops approached
Autor: michael clarke stuff, Licencja: CC BY-SA 2.0
Moscow Kremlin Terem Palace Church 02
.jpg)
Д.Бурлюк. Портрет поэта-футуриста Василия Каменского (1917)
Malerische Architektonik (Öl auf Leinwand)
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
Views from the observation deck of the Ostankino Tower, Moscow
First abstract watercolor, painted by Wassily Kandinsky, 1913
Autor: Andy Bondarenko, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Картина Василия Милиоти
Autor: Gerd Eichmann, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Peter I is portrayed in the uniform of Preobrazhensky Regiment with the insignia of Order of St. Andrew; winged Nike crowns Peter the Great with laurels.
The painting had been dated to 1710s. The today's more accurate dating (1998, the Catalogue of Russian Museum) is 1724 or the beginning of 1725.
- Statue of Apostle Matthew on Saint Isaac's cathedral. Saint Petersburg, Russia
- Статуя Апостола Матвея на Исаакиевском соборе. Санкт-Петербург. Россия.
Матвеев А.М. Аллегория живописи, год написания картины: 1725 г. , размеры картины: 69,5х57,5см, музей: Государственный Русский музей
Дерево, масло. 69,5 х 57,5Здание театра "Парадиз" построено в 1885 г. Архитекторы К.В. Терский и Ф.О. Шехтель (фасад театра). В настоящее время театр Маяковского.
Autor: Ljubimaja Muza, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Before the attack. At Plevna
Autor: NatashaA, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Gospels of Prince Mstislav. Before 1117. Scribe - Alexa; painter - Jaden.
Autor: Тимур Зиев/Timur Ziev, Licencja: CC BY 3.0
Republic of Ingushetia (Russia) - village Targim.
«Псалтирь с восследованием».
Рукописная книга «Псалтирь с восследованием» датируется серединой XVI века. Она написана на западноевропейской бумаге изысканным каллиграфическим полууставом, украшена заставками и инициалами роскошного «неовизантийского» орнамента на золотом фоне. В начале Псалтири – миниатюра с надписью белилами на золотом фоне: «Давид царь состави Псалтирь с лики богодухновенными писмены со многими творцы». Иконография миниатюры уникальна: помимо царя Давида и традиционных «ликов» (хоров) музыкантов и певцов, исполняющих псалмы, здесь в золотых нимбах изображены и другие царственные авторы песнопений, входящих в состав Псалтири. Разнообразие форм архитектурных сооружений воссоздает сказочный образ священного «града Иерусалима».Autor: Leonid Faerberg (transport-photo.com), Licencja: GFDL 1.2
Antonov An-124 of 224th Flight Unit flying over Moscow as part of Victory Day Parade practice
Хоровод
19th-century postcard of Pashkov House overlooking the Moscow Kremlin. Formerly the Rumyantsev Museum, now the Russian State Library.
Autor: A.Savin, Licencja: FAL
A postconstructivist-style residential building (Trekhprudny Lane 8) in Moscow, Russia
Autor: Ralf Roletschek , Licencja: GFDL 1.2
Helsinki, Uspenski- Kathedrale
Orthodox church in Włocławek
The Zuev Workers' Club — at Lesnaya Street and Miusskaya Street, in Moscow in 1931.
- Example of Russian Modernist and Constructivist architecture in Moscow.
Картина Бродского: Днепрострой
Autor: WM wm WM, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Sergei Kirillov, Licencja: CC BY-SA 3.0
Сергей Кириллов. «Степан Разин». 1985-1988. Х.м. 192x252
Одна з найвідоміших картин українського художника Миколи Пимоненка — «Жертва фанатизму». Сюжет — побиття членами юдейської громади дівчини, яка покохала коваля-українця і перейшла в християнство. Зберігається в експозиції Харківського художнього музею.
Crucifixion (1892)
Autor: Krassotkin, Licencja: CC0
Church of Saint Peter and Saint Paul on Gorodyanka in Smolensk (2013-11-08)
Autor: Emgris, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Brooklyn Museum, Licencja: No restrictions
Original description: Paris Exposition: Russian Pavilion, Paris, France, 1900. The National Pavilion of Russia. It is within the Trocadero Gardens Brooklyn Museum Archives. - Extra information: This is not the national pavilon of Russia which was located in the section Pavillons des Puissances étrangères but the Pavillon de l'Asie russe et de la Sibérie by Robert Meltzer located in the section colonies étrangères, part of the "Exposition Coloniale" held in the Gardens of the ancient Palace of Trocadero.
«Раздолье, простор, угодье, рожь, Божья благодать, русское богатство» (И. И. Шишкин. Надпись на эскизе к картине).
Autor: Sergei Dorokhovsky, Licencja: CC BY-SA 3.0
The Russian Army Theatre in Moscow.
Autor: Стригунова Елена, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Icon of Sts. Peter and Paul from Saint Sophia Cathedral in Novgorod
Autor:
- Saint_Sophia_Cathedral_in_Novgorod-gates_03.jpg.JPG: Cancre
- derivative work: Дар Ветер (talk)
Tzw. drzwi płockie, XII wiek
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Скульптура "Св. Николай" (Никола Можайский). 14 век. Москва. Дерево, резьба, темпера. ГТГ, инв. 22956
Autor: Gerd Eichmann, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
.jpg)
Panorama of the Villages of Kolomenskoye and Dyakovo. 1797. Landscape, Drawings, Pen, brush, Indian ink and watercolour, 42.2x114.5 cm. The Series Views of Moscow and its Environs. State Hermitage, Source of entry: acquired from K. Saunders, 1857
"Everything for the Front. Everything for Victory". WWII USSR propaganda poster
Autor: Светлана Львовна Ширяева, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Sergeev Pavel, Licencja: CC BY-SA 3.0
Russia, Vologda, Levashov`s House (1829 year)
Fragment of Ivan Vitali's relief St. Isaac blessing the Emperor Theodosius and his wife Flaccilla on the west front of Saint Isaac's cathedral. Saint Petersburg, Russia
The Traveler by Liubov Popova, 1915, oil on canvas, Norton Simon Museum
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 3.0
Сhurch of Archangel Gabriel in Moscow, aka Menshikov Tower
Autor: Lite, Licencja: CC-BY-SA-3.0
Shukhov tower (Moscow) with Diagrid shell structure
Autor: Olga Shuklina, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Карло Растрелли. «Портрет Александра Меншикова», мраморный вариант работы Ивана Витали с бронзового оригинала 1717 года. ГРМ
The print shop "OGONYOK" designed by El Lissitzky, located at 55°46′38″N 37°36′39″E / 55.777277°N 37.610828°E / 55.777277; 37.610828 17, 1st Samotechny Lane. It is Lissitzky's sole tangible work of architecture. It was commissioned in 1928 by Ogonyok magazine to be used as a print shop. In June 2007 the independent Russky Avangard foundation filed a request to list the building on the heritage register. In September 2007 the city commission (Moskomnasledie) approved the request and passed it to the city government for a final approval, which did not happen. In October 2008, the abandoned building was badly damaged by fire.
Sheherazade
(c) Bundesarchiv, Bild 183-S99134 / Sturm, Horst / CC-BY-SA 3.0
Autor: Светлана Львовна Ширяева, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Russian mosaic of Saint Demetrius Solunsky (early 1113 year, Kiev).
The Transportation of the Thunder-stone in the Presence of Catherine II
Church of Our Lady the Merciful before 1917
Autor: Yair Haklai, Licencja: CC BY-SA 3.0
Actaeon at Grand Cascade of Peterhof.
Дрождин Петр Семенович . Портрет А.П. Антропова с сыном перед портретом жены Елены Васильевны / Русский музей
Десюдепорт с попугаем
Cud św. Teodora
Особняк А. А. Рябушинской (С. П. Рябушинского) , архитектор Ф. О. Шехтель, 1900-1903
The Church of St. John the Baptist in Tolchkovo. Yaroslavl, 1910. Photographer S. M. Prokudin-Gorskii.
Мозаика по эскизу «Преображение Господне», находится в храме Спаса на Крови.
Autor: User:Simm, Licencja: CC BY-SA 2.5
Constantinople Metochion in Moscow of the Patriarch of Constantinopol.
Autor: Disciple, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Cubo-futurist portrait of Trotsky as commander of the Red Army
Autor: GrechkinaNadejda, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Бэла, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
Jaskółcze Gniazdo na południowym wybrzeżu Krymu.
Alexey Korzukhin (1835-1894) Before confession
Autor: Sumnina, Licencja: CC BY-SA 3.0
А.Монастырский. "Палец". 1977
Autor: Lodo27 from Moscow, Russia, Licencja: CC BY-SA 3.0
Храм Георгия Победоносца на Поклонной горе
Mikhail Clodt (1832-1902) Riverside Farmstead
Бруни Ф.А. Портрет княгини З.А. Волконской в костюме Танкреда
Autor: Krassotkin, Licencja: CC0
Teremok (Talashkino; 2013-11-10)
The relief features the visit of Prince Dmitry Donskoy to the Trinity Monastery before the Battle of Kulikovo. The warrior monks Peresvet and Oslyabya stand on the left and are depicted in schema garments. Sergius of Radonezh is depicted in the centre, with a raised icon, Dmitry Donskoy bends down before him.
Autor: Sergei Dorokhovsky, Licencja: CC BY-SA 3.0
The steel roof of the Novo-Ryazanskaya Street Garage in Moscow.
Diese Mappe entstand als die plastische Gestaltung der elektro-mechanischen Schau "Sieg über die Sonne". Auf dem Blatt ist links oben der Ansager zu sehen, die Figurine rechts oben heißt "Neuer", in der Mitte befindet sich der "Globetrotter" (in der Zeit) und links unten der "Totengräber" (in einem schwarzen Kreis, verbunden durch Parallelen).
Autor: Nick Grapsy, Licencja: CC BY-SA 4.0
To jest zdjęcie miejsca lub budynku wpisanego do Państwowego Rejestru Zabytków Nieruchomych Ukrainy pod numerem: 80-382-0014
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
Комплекс патриаршей резиденции в Переделкине. Бывшая усадьба "Лукино" М. Л. Колычева-Боде
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
«Два всадника» («Нестор и Дмитрий»), шифер. Рельеф с фасада собора Михайловского монастыря в Киеве. XI век (ок. 1062 г.), ГТГ.
Будущая императрица Елизавета Петровна, дочь Петра I и Екатерины I, изображена обнаженной в образе Флоры (?), лежащей на синей, подбитой горностаем мантии — знак принадлежности к императорской семье. В правой руке она держит миниатюру с портретом отца - Петра I, к рамке которой прикреплена Андреевская синяя лента. Архитектурный фон составляет нейтральная коричневая драпировка с правой стороны.
Есть нечто пикантное в том, что ребенку приданы формы взрослой женщины. Но в это время по законам портретописи детей изображали как взрослых.Autor: Nickolas Titkov from Moscow, Russian Federation, Licencja: CC BY-SA 2.0
Покров на Нерли — четырёхстолпный, трёхапсидный, одноглавый храм, построенный из белого камня высочайшего качества (кладка весьма однородна, в ней практически отсутствует желтоватый оттенок, пористость блоков очень низка). В сводах для их облегчения применён туфообразный известняк.
Храм стоит на уникальном фундаменте, состоящем из восьми рядов качественного гладкотёсаного белого камня (в целом около 4 метров глубиной), базирующихся на обычной для суздальского зодчества бутовой основе, почти квадратной в разрезе (глубиной около 2 метров).
Дата постройки — 1165 год — оспаривается многими исследователями.Autor: Patriot k, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Обложки журналов ЛЕФа
Ivan Strukov, 1904. Draft of Tverskoy overpass in Moscow.
Богоматерь с младенцем
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 2.5
Pertsov Building, 1906-1910, Prechistenskaya Embankment, Moscow, Russia
Derozhinskaya House in Moscow (as of 2010, residence of Australian ambassador. Photograph made shortly after construction (1902)
Autor: Heuschrecke, Ksenia Fedosova, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Бахтиёр Абдуллаев, Licencja: CC BY-SA 3.0
Nikolsky cathedral of Nikolsky monastery in Pereslavl.
Микола Ґе "У Гетсиманському саду", 1869-1880
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
"М.В. Ломоносов". Скульптор Ф. Шубин (до 1793 г.). Русский музей.
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
Abramtsevo museum-reserve in Moscow Oblast, Russia. The bathhouse.
Autor: Utro boyarskogo, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
The Peter the Great monument in Taganrog, postcard of 1907.
Yurevskoe Gospel
God's blessing on you. The family of Alexander III of Russia before Christ. olej na płótnie .
Autor: Bernadetta, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Ajstalker, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Семейная Икона Бориса Годунова: cвв. Феодот Киренейский, князь Борис, князь Глеб, прп. Ксения, Мария Магдалина
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Карло Растрелли. «Анна Иоанновна с арапчонком», 1741. ГРМ
Autor: Holger Zscheyge, Licencja: CC BY 2.0
The Cathedral of the Annunciation in the Moscow Kremlin
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 2.5
Svoboda Factory Club, stairs — by Konstantin Melnikov, Moscow, Russia.
Icon depicting The Cross of Kiy, a replica of the True Cross with holy relics commissioned by Nikon, Orthodox patriarch of Moscow, in 1656. On the left are the images of Saint Emperor Constantine the Great, Tsar Alexey Mikhaylovich and Patriarch Nikon. To the right: Saint Empress Helena and Tsarina Maria Ilyinichna.
Nikolo-Korelsky Monastery (Severodvinsk (Russia)). 1905-1906.
Faceted (Vladychnoe) Chamber in the Novgorod Detinets
Autor: Siliputti, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Petar Milošević, Licencja: CC BY-SA 4.0
St Volodymyr's Cathedral in Kyiv, Ukraine.
Russian icon of Lord's Prayer ("Отче Наш")
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 4.0
Изборник Святослава
Autor: Lodo27 from Moscow, Russia, Licencja: CC BY-SA 3.0
Иосифо-Волоцкий монастырь (село Теряево Волоколамского района Московской области)
Wax medallion People's militia of 1812 by Fyodor Petrovich Tolstoy
Autor: Karl Beggrov , Licencja: CC BY 2.0
Enluminure de Ch. Beggrow, Saint Petersbourg.
Матвеев Андрей «Венера и Амур» 1726(?) Дерево, масло 43х31,5 Государственный Русский музей
Autor: George Shuklin (talk), Licencja: CC BY-SA 1.0
cell; GRAND HALL, Stroganov Palace
The interior was designed after the architect Francesco Rastreili's project in the 1750s who had not Finished his work. The plafond represents a painterly composition painted by Italian master Valeriani (central part) and Antonio Pcresitotti. Dessus des portes (paintings above the doors) were painted by unknown master and show Aeneas' story. The restoration was carriied oui with intervals in 1993-2003.
Autor:
 This Photo was taken by Wolfgang Moroder. 
|
Feel free to use my photos, but please mention me as the author and send me a message. 
|
| This image is not public domain. Please respect the copyright protection. It may only be used according to the rules mentioned here. This specifically excludes use in social media, if applicable terms of the licenses listed here not appropriate.
|
| Please do not upload an updated image here without consultation with the Author. The author would like to make corrections only at his own source. This ensures that the changes are preserved.
Please if you think that any changes should be required, please inform the author. Otherwise you can upload a new image with a new name. Please use one of the templates derivative or extract. |
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
View of the en:Anichkov Bridge and the Beloselsky-Belozersky Palace, 1850s.
Lower_Summer_Residence_(Peterhof, Russia) circa 1900
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Ф. Шубин. «Портрет Г. Г. Орлова», 1773, ГРМ
An overlay map of Moscow Kremlin from the book "Московский Кремль в старину и теперь" by Бартенев С.П. shows Moscow Kremlin at the time of the publication (turn of the 20th century) superimposed over the older demolished buildings.
The portrait is Orest Kiprensky’s most famous canvas and a specific manifesto of the art of the Romantic era in Russia. It was one of the works for which Kiprensky was made an academician in 1812.
Yevgraf Davydov (1775–1823): Sergeant major of the Life Guards Cavalry Regiment (1791), cornet of the Life Guards Hussar Regiment (1799), colonel (1807). Fought in the Napoleonic Wars at the Battle of Austerlitz (1805) and the Battle of Ostrovnoye near Vitebsk (1812).
Lost his left leg and right arm beneath the elbow at the Battle of Leipzig (August 1813), awarded the Order of St George (3rd class), the Order of Leopold of Austria, the Order of the Red Eagle of Prussia (2nd class) and promoted to the rank of major-general.
Изображен в форме полковника лейб-гвардии Гусарского полка.
За это произведение, названное „Портрет лейб-гусарского полковника г-на Давыдова" и за портреты И. В. Кусова, князя И. А. Гагарина и принца Г. П. Ольденбургского в 1812 Кипренский получил звание академика.
При жизни Кипренского портрет находился у художника. Он упоминается в составленном Кипренским в 1831 „Реестре" своих картин, которые художник предлагал Николаю I в обеспечение просимой им ссуды в 20 000 рублей: „2. Портрет Ев. В. Давыдова в лейб-гусарском мундире, почти в целый рост; картина писана в 1809 году в Москве" (автограф - РГИА, фонд 472, опись 13, дело 89, лист 6; копия: РГИА, фонд 789, опись 1, часть 2, дело 1433, лист 8). Просьба удовлетворена не была, и портрет остался у Кипренского. После смерти художника в 1836 в Риме его картины, и в том числе „Портрет лейб-гусарского полковника г-на Давыдова", были присланы в ИАХ, которая в 1837 приобрела портрет. В Академии он стал считаться изображением поэта, партизана Отечественной войны 1812 Дениса Васильевича Давыдова и под его именем вошел в литературу.
В 1948 Э. Н. Ацаркина, расшифровав приведенные в „Реестре" Кипренского инициалы „Ев. В.", определила портрет как изображение Евдокима Васильевича Давыдова, младшего брата Дениса Давыдова (Ацаркина Э. Н. Орест Кипренский. М., 1948.. С. 204-207). В 1954 эта версия была опровергнута в статье „Новая атрибуция произведения О. А. Кипренского" (смотри: Вавра В., Габаев Г., Якубов В. Новая атрибуция произведения О. А. Кипренского // Искусство. 1954. № 6. С. 79). Авторы статьи указали, что Евдоким Давыдов был кавалергардом, а в лейб-гвардии Гусарском полку служил его двоюродный брат Евграф Владимирович Давыдов, который в 1809 имел чин полковника.
Определение персонажа портрета как Евграфа Владимировича Давыдова было принято ГРМ, аргументировано в статье Г. В. Смирнова (смотри: Смирнов Г. В. Еще о портрете Давыдова работы О. А. Кипренского // Сообщения ГРМ. Л., 1968. Вып. 9. С. 30-37) и вошло в Каталог 1980 и Каталог Кипренского 1988 [Государственный Русский музей. Орест Адамович Кипренский (1782-1836) к 200-летию со дня рождения. Каталог по материалам выставок в Ленинграде, Москве и Киеве (1982-1983). Т. 1. Живопись. Л., 1988], а также в литературу о художнике.
Датируется 1809 на основании указания в „Реестре" Кипренского.Autor: Khusen Rustamov, Licencja: CC BY-SA 4.0
Станция метро «Румянцево» — 199-я станция Московского метрополитена
By: Khusen Rustamov (Хусен Рустамов)
Copyright © ART.IRBIS ProductionPanorama of Moscow battle in 1812 (or Battle of Borodino). Created by russian painter Franz Roubaud in 1912. Panorama is installed in Moscow Poklonnaya Hill museum. Only part of panorama is shown in the image.
ПОЛОЖЕНИЕ РИЗЫ ГОСПОДНЕЙ
Около 1627 года
Москва
Дерево; темпера; оклад – серебро, камка; басма, золочение, чернь
38 х 32
Происходит из Успенского собора Московского Кремля
ММКAutor: NVO, Licencja: CC BY-SA 3.0
Stromynka, 10 - Sokolniki Hospital, Moscow
Autor: Patriot k, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Stylized cubist cartoon of Trotsky
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Church of the Dormition at Lieutenant Schmidt Embankment in Saint Petersburg
Autor: Schtamara, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
"The Cloud Dormition", an icon from Desyatinny Monastery in Novgorod
Неизвестный иконописец, начало XIII века
Успение Богоматери
Начало XIII века Дерево, темпера
155 х 128(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Monument to Paul I in Pavlovsk
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 2.5
Hotel Metropol, Moscow, Russia, 1899-1907, artwork by Vrubel, Golovin, Andreev
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Grand Cascade of Peterhof
On Valaam island (painting by Arkhip Kuindzhi, 1873)
Moscow, 1896, Nicholas Romanov coronation stand by Fyodor Schechtel - present-day Triumfalnaya Square
Autor: Кромова Татьяна, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
(c) Stan Shebs, CC BY-SA 3.0
The ivory throne of Tsar Ivan IV The Terrible of Russia.
И. К. Айвазовский. Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями. 1892. Холст, масло. 212 × 339 см. Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского, Феодосия, Крым.
Autor: Georg Slickers, Licencja: CC-BY-SA-3.0
Alt-Treptow, Berlin, Germany – Soviet Cenotaph Treptower Park, Red Star, interior underneath statue (image edited: rotated)
Autor: Thomas Ledl, Licencja: CC BY-SA 3.0
Russisch orthodoxe kirche wien
Autor: Vow, Licencja: CC-BY-SA-3.0
Trinity Church in Troitskoe-Golenischevo (Moscow)
Autor: Stebanoid, Licencja: CC BY-SA 3.0
Boris Orlovsky
Faun and Baechante After the plaster original of 1826-1827 Marble
State Russian Museum, St. Petersburg, Russiapre-revolutionaty russian postcard of Yaroslavsky Rail Terminal
Sergius of Radonezh in his life
Autor: Сергій Криниця (Haidamac), Licencja: CC BY-SA 3.0
To jest zdjęcie miejsca lub budynku wpisanego do Państwowego Rejestru Zabytków Nieruchomych Ukrainy pod numerem: 53-101-0521
Early color photograph from Russia, created by Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii as part of his work to document the Russian Empire from 1909 to 1915.
The Monastery of St. Nil on Stolobnyi Island in Lake Seliger in Tver Province.
Full caption from The Library of Congress exhibition "The Empire That Was Russia:View of the Nilova Monastery. The Monastery of St. Nil' on Stolobnyi Island in Lake Seliger in Tver' Province, northwest of Moscow, illustrates the fate of church institutions during the course of Russian history. St. Nil (d. 1554) established a small monastic settlement on the island around 1528. In the early 1600s his disciples built what was to become one of the largest, wealthiest, monasteries in the Russian Empire. The monastery was closed by the Soviet regime in 1927, and the structure was used for various secular purposes, including a concentration camp and orphanage. In 1990 the property was returned to the Russian Orthodox Church and is now a functioning monastic community once more.
Members of AHHR (Association of Painters of revolutionary Russia) E.Katsman, I.Brodskiy, J.Repin, A.Grigoriev, P.Radimov
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 3.0
Moscow Kremlin, Ivan the Great Bell Tower
Autor: Photo by Evgenia Kononova, Licencja: Copyrighted free use
View of Rostov from Lake Nero
Portrait of Russian Tsar Peter I the Great by Godfrey Kneller (1698). This portrait was Peter's gift to King of England William III. It was painted in 1698 when, between 11 January and 21 April, Peter the Great was in London visiting William III. This was part of his famous "Grand Embassy" of 1697-8 a diplomatic mission which turned into a fact-finding tour of the more advanced countries of Western Europe. the Tzar was especially inetrested in the ship-building of the Dutch and English, having begun the constrauction of a Russian Navy in 1695. The Tzar is here shown wearing armour with an embroidered gold, ermine-lined cloak, his crown on a cushion in a niche; ships can bee seen at manoeuvres through a window.
Autor: Canes, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Фрески при входе в Успенский собор
София Премудрость Божия. Фреска восточного фасада Успенского собора.
На восточном фасаде Успенского собора росписи располагаются в полукруглых люнетах под закомарами над алтарными апсидами. Над центральной апсидой представлена «Новозаветная Троица», слева от нее – «Похвала Богоматери», а справа – «София Премудрость Божия». Иконография «Новозаветной Троицы», изображающая Бога-Отца, Бога-Сына и Святого Духа в виде голубя, появилась в конце XIV столетия. Но особое распространение она получила лишь в XVI–XVII веках, когда потребность в наглядном изображении сложных символических сюжетов преодолела прежние запреты церкви, не разрешавшей писать Бога Отца, которого никто не мог видеть, и единосущную Троицу иначе, чем в аллегорических и иносказательных образах. Это относится и к изображению огнеликого ангела – Софии Премудрости Божией, восседающей на престоле, опирающемся на семь столпов, согласно тексту притчи «Премудрость созда себе дом и утверди столпов седмь». По сторонам от нее стоят крылатые, словно непорочные, ангелы, Богоматерь и Иоанн Предтеча. Эти сюжеты были связаны своим происхождением с Новгородом, главный собор которого посвящен св. Софии. В нем находилась икона, послужившая образцом для фрески Успенского собора. Вероятно, эти изображения появились на стенах собора несколько позже, уже в середине XVI столетия, а затем также неоднократно поновлялись.Autor: Florstein, Licencja: CC BY-SA 3.0
Narva triumphal arch in Saint Petersburg, Russia
Каскады папского дворца в окрестностях Рима. 1818.
Холст, масло. 97 х 73
Нижегородский государственный художественный музей.Wassily Kandinsky: Murnau mit Kirche I, 1910, Öl auf Pappe, 64,7 x 50,2 cm. Lenbachhaus München
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 2.5
Preobrazhenskaya Zastava apartments, Moscow
Тайная вечеря. Икона из Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря. 1497 год. Государственный Русский музей
Autor: Schtamara, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: MOCKBA08, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Viktor Mazurovsky (1859-1944). A Charge of the Russian Leib Guard on 2 June 1807. Painted in 1912.
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 3.0
A preserved relief of the original Christ the Saviour Cathedral, Donskoy Monastery, Moscow
Autor: Rukaba, Licencja: CC BY-SA 4.0
Нижегородский театр драмы
Происхождение Честнаго и Животворящего Креста Господня на источник (уральская икона, XIX век)
Autor: Eugeny1988, Licencja: CC BY-SA 3.0
Station of Arbatsko-Pokrovskaya Line of Moscow Subway "Slavyanskiy bulvar"
Свадебный поезд в Москве (XVII столетие). 1901. Холст, масло. 90x206,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Autor: Лобготт Пипзам, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Sverdlovsk, Housing; Architect: Oransky; Year: 1936
Чырвоная аголеная
Autor: PhotoJinn, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Екатерина Борисова, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Ninaras, Licencja: CC BY 4.0
Moscow International Business Center, Evolution Tower
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Singer Company House (Book House) at Nevsky Avenue in Saint Petersburg
(c) I, Sailko, CC BY-SA 3.0
Installazione della ricostrizione dell'esibiz OBMOkHU del 1921,
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
The Moscow Mayor office (a.k.a. Tverskaya, 13) at Tverskaya Street in Moscow
Church of the Nativity of the Theotokos at Putinki (early 1900s)
Autor: Crossfire1983, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
картины Константи́на Фёдоровича Богае́вского — русского художника-пейзажиста
Aivazovsky was the best known and most celebrated Russian artist of marine paintings. The sea appears in his paintings as something multifaceted. At times it is an element which is not subjected to any laws and which shatters man; at other times it is tempting in the distance, a symbol of Romantic dream. The viewer beholds an endless expanse of sea and infinite heavens above it. In the foreground there is a wave with whitecaps of foam – the “Aivazovsky wave” as his contemporaries called it. The palette is unusually rich. It brings together greens, silver tones, emerald tints and extends to the darkening deep blues at the horizon. In the centre we see a lone sailboat, symbol of man’s insignificance before the universe and at the same time a sign of the Romantic Wanderlust.
Евангелие. Москва, Анонимная типография. (ок.1553/1554).
Autor: Flying Russian, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: PhotoJinn, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Shchedrova Anna, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Church of the Dormition of the Theotokos in Pokrovka. Survey performed shortly before the demolition.
Autor: Adam Jones Adam63, Licencja: CC BY-SA 3.0
The Golden Doors in the Cathedral of the Nativity, Suzdal, Russia. Suzdal is one of the cities in the "Golden Ring" near Moscow. May 2008.
(c) Algirdas, CC-BY-SA-3.0
Šv. arkangelo Mykolo (Įgulos) bažnyčia, Kaunas.
Л. Лисицкий. Проект горизонтальных небоскрёбов в Москве
Владимир Татлин (1885-1953). Контр-рельеф, 1916. Лакированное красное дерево, железо, дерево, цинк. ГТГ. Инв. 10982.
Autor: shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
"Русский Сцевола". Скульптор В.И. Демут-Малиновский. 1813 год. Музей "Бородинская панорама". Гипс. Отливка 1961 года
Autor: Alvesgaspar edit by Böhringer, Licencja: CC BY-SA 3.0
Północny portal soboru Uspieńskiego na Kremlu w Moskwie, w Rosji.
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Photograph: User:NVO, Licencja: CC BY-SA 2.5
Москва, Вадковский переулок, 5. Здание построено в 1907 году архитектором А. У. Зеленко и педагогом С. Т. Шацким как учебно-воспитательный клуб для детей рабочих окраин
Autor: Moreorless, Licencja: CC BY-SA 4.0
Декор левого эркера доходного дома Исакова на Пречистенке
Autor: Shesmax, Licencja: CC BY-SA 4.0
Vyazma. Saint John Baptist Monastery. Church of Hodegetria
OBMAS architecture students with three-dimensional models in the 1920s
Православный Храм Святителя Петра Митрополита Московского на Роменской ул. д.12 в Санкт-Петербурге
Nikita Pustosviat. Dispute on the Confession of Faith. 336.5x512 cm, The Tretyakov Gallery, Moscow
Митрополит Пётр с житием
Autor: Igor3188, Licencja: CC BY-SA 4.0
Mercury City Tower in Moscow
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Naval Cathedral of Saint Nicholas in Kronstadt
Церковь святого Николая Чудотворца и благоверного великого князя Александра Невского (Николо-Барградская) при Императорском Православном Палестинском Обществе (перекресток 2-й Рождественской ул., Калашниковского пр. и Мытнинской ул.). Санкт-Петербург. Взорвана в 1932 году.
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 2.5
School 518, Moscow, Russia - listed postconstructivist memorial building
Feodor III of Russia addressing the Holy Mandylion
картина Талем
Человек в очках. Портрет художественного критика и поэта Константина Суннерберга. 1905
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 2.5
Yakunchikova House, 10 Prechistensky Lane, Moscow, Russia, architect: William Walcot
Autor: Александр Корчик, Licencja: CC BY-SA 3.0
Praesidium of the Russian Academy of Sciences building, Moscow, Russia. View on the entrance.
Autor: Karl Briułłow , Licencja: CC BY-SA 4.0
Autor: Павел Андрющенко, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: NVO, Licencja: CC BY 2.5
View of Sofiyskaya Embankment from across Moskva River. Balchug Street (far left), Belltower of St. Sophia (middle), Rosneft Headquarters. The latter was built in 1890s as free public housing.
Joseph interprets the butler's and the baker's dreams in a prison, as in Genesis 40, 1827 painting by Alexander Andreyevich Ivanov, oil on canvas, at the Russian Museum (State Russian Museum), St. Petersburg
Battle of March 25, 1814 between the corps of Marshal of France Marmont and Marshal of France Mortier, numbering 30,000 people, and the Union army, heading for Paris.
The French were defeated and forced to retreat, losing about 5,000 people and a lot of guns. It was the last battle in the north before the abdication of Napoleon from the throne.
Autor: Arsengeodakov, Licencja: CC-BY-SA-3.0
Спортивный комплекс Лужники. Большая спортивная арена
Peter and Paul Fortress
Autor: Юрочкин Роман, Licencja: CC BY-SA 4.0
Башенный комплекс в Джейрахском районе республики Ингушетия
The Church of the Annunciation of the horse guards regiment in St. Petersburg in the 19th century lithograph after a drawing by Charlemagne
Portrait of Countess Julia Pavlovna Samoilova moving away from the ball with her adopted daughter Amazilia Pacini (Masquerade). Not later than 1842. Oil on canvas. 249 x 176 cm. The State Russian Museum, St. Petersburg, Russian.
See also a 1864 painting of the interior of Kokorev's Gallery featuring Brullov's painting: File:Картинная галерея В.А. Кокорева. 1864. А. Гребнев.jpg.
Mayakovsky museum in Moscow
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 4.0
Panels of Hotel "National", Moscow
Adolph Milman
Autor: Sergius, Ingrem2009, Licencja: CC BY-SA 3.0
Nikolskaya Tower. Red Square's view.
Daniil Chyorny (Russian: Даниил Чёрный) (c. 1360 – 1430) was a Russian monk and icon painter.
Bogatyrs (1898) by Viktor Vasnetsov. Bogatyrs (left to right): Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich. Oil on canvas 321*222 Tretyakov Gallery
Д.С. Стеллецкий. «Знатная боярыня». 1910. ГРМ
Autor: Wmpearl, Licencja: CC0
Main building of Tretyakov Gallery, Moscow
Autor: Evstafiev, Licencja: CC BY 2.5
Russian sculptor Ivan Shadr working in his Moscow studio c.1930s. Photo property of Mikhail Evstafiev family.
(c) FOTO:FORTEPAN / Romák Éva, CC BY-SA 3.0
Vozdvizsenyka utca 16., Arszenij Morozov egykori palotája. A Monserrate palota (Portugália, Sintra) mintájára épült 1895 és 1899 között.
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 4.0
Титулярник (1691—1697)
Autor: Aniacra, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
"Адам и Ева"
Autor: Ю. И. Фесенко, Licencja: CC BY-SA 3.0
Ю.И. Фесенко. "Советский союз", ковёр, 1999. Проект "Утраты"
Л. Бакст. "Ужин". 1902
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
Moscow Kremlin, Church of the Twelve Apostles
Self-portrait and Portrait of Pyotr Konchalovsky
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 4.0
Особняк Губина — ампирный особняк в Москве, ныне — одно из зданий Московского музея современного искусства (Петровка, 25).
Autor: Josef F. Stuefer, Licencja: CC BY 2.0
GUM, Main (former State) Department Store, Moscow, Russia
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: M.T. Abraham Foundation, Licencja: CC BY 3.0
Sergei Senkin, "Non Objective Composition,"1921
Monument to Nikolay Gogol (sculptor N.A.Andreev, 1909).
Engraving of a mammoth on a slab of mammoth ivory, from the Upper Paleolithic Mal'ta deposits at Lake Baikal, Siberia
(c) Kremlin.ru, CC BY 4.0
Moscow, the Kremlin. The Poteshny Palace.
Autor: Andrey Korzun, Licencja: CC BY-SA 3.0
Generator Hall of Sayano–Shushenskaya hydroelectric power station
Троица Новозаветная с минеями. Ярославль. Конец XVII в.
Икона из церкви Феодоровской Божией Матери в Ярославле.
Бог Сын и Бог Отец в свете Бога Святого Духа - на престолах в окружении сил небесных. Окружают Троицу сферы с изображениями символов евангелистов и ангельских чинов, а далее - двенадцать миней (месячников), по числу месяцев в году с изображениями в них святых, особо почитаемых в этом месяце. Дальше от центра иконы и вне минейных сфер изображаются разные земли и народы, поклоняющиеся Святой Троице.
Икона показывает и мироустройство, но очень необычным, непривычным способом: не земля окружена небом, а наоборот, от небес во все стороны лежит земля. Троица - центр мироздания, Ей подчинены силы небесные, святые и православные народы.
http://nesusvet.narod.ru/ico/icons/00179.htmAutor: Belliy, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
(c) Sergey Ashmarin, CC BY-SA 3.0
Church of St Nicholas in Khamovniki / Moscow, Russia
Елизавета Петровна изображена в латах, с орденами Св. Андрея Первозванного (лента и звезда) и Св. Екатерины (бант из орденской ленты на левой руке). Слева - конная группа вельмож во главе с великим князем Петром Федоровичем, изображенным с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного. Справа - конная группа статс-дам, среди которых великая княгиня Екатерина Алексеевна. На заднем плане - сцена осады русскими войсками турецкой крепости. Над головой императрицы парят два орла: один - в короне и со скипетром, у другого на голове золотой вензель императрицы, в клюве - оливковая ветвь.
В Каталоге 1980 не датирован. Нижняя временная граница определяется наличием у великой княгини Екатерины Алексеевны ленты и звезды ордена Св. Екатерины, который она получила в феврале 1744. Верхняя граница - отъездом Преннера из России летом 1755.Autor: Joanbanjo, Licencja: CC BY-SA 3.0
Vessel in the shape of Aphrodite isnside a shell. Attica, Phanagoria cemetery, Taman Peninsula, 1st quarter of 4th century BC, Pottery. Ermitage.
Autor: Sergey Rodovnichenko from Moscow, Russia, Licencja: CC BY-SA 2.0
Built in 1694
Валерий Иванович Якоби (1834-1902) «Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны» Композиция включает 26 фигур: собравшихся в спальне недомогающей императрицы Бирона (сидит у ее изголовья) и придворных стараются развеселить шуты, играющие в чехарду. Это М.А. Голицын (стоит согнувшись) и Н.Ф. Волконский (вскочил на него), А.М. Апраксин (растянулся на полу), шут Балакирев (возвышается над всеми), Педрилло (со скрипкой) и д'Акоста (с бичом). У кровати - графиня Бирон, за столом играют в карты статс-дама Н.Ф. Лопухина, ее фаворит граф Левенвольде и герцогиня Гессен-Гомбургская, позади них - граф Миних и князь Н. Трубецкой. Подле Бирона - его сын с бичом и начальник Тайной канцелярии А.И. Ушаков. Рядом сидят - будущая правительница Анна Леопольдовна, французский посол де Шатарди и лейб-медик Лесток. На полу, возле постели - карлица-шутиха калмычка Буженинова. В стороне у насеста с попугаями - поэт В.К. Тредиаковский. У входа - с негодованием взирает кабинет-министр А. Волынский
"Вечерний праздник"
Троицкая церковь деревни Нёнокса Архангельской губернии.
Autor: Milena Lutsenko, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 2.5
Moscow, Yauzsky boulevard 2, by Ilia Golosov (1936-1941). The building stands on the site of 19th century Khitrovo estate and park - the same Khitrovo who set up infamous Khitrov Market one block west.
Easter Procession in the Region of Kursk
Autor: Gmist, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Denis Vitchenko, Licencja: CC BY-SA 3.0
To jest zdjęcie miejsca lub budynku wpisanego do Państwowego Rejestru Zabytków Nieruchomych Ukrainy pod numerem: 53-204-0005
Autor: Sergey Lemtal, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 4.0
КРЫШКА РАКИ ЦАРЕВИЧА ДИМИТРИЯ Мастера Павел Алексеев, Дмитрий Алексеев, Василий Коровников, Тимофей Иванов, Василий Малосолец под руководством Гаврилы Овдокимова
1628–1630 годы
Мастерские Московского Кремля
Золото, серебро, драгоценные камни, жемчуг, стекло, дерево, ткань; чеканка, литье, резьба, канфарение, золочение, эмаль
158,3 х 70,3
Происходит из Архангельского собора Московского Кремля
Реставрирована в 1985 году Н.И. Долговым
ММК
инв. МР-9989Autor: NVO, Licencja: CC-BY-SA-3.0
"Egg House", Mashkova Street, Moscow, Russia.
Autor: Óðinn, Licencja: CC BY-SA 2.5 ca
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Igor Novikov, Licencja: CC BY-SA 3.0
The Painter Igor Novikov besides his work "Miss Schweiz" (Miss Switzerland). 2010 in the Gallery Nadja Brykina, Zürich.
Joseph Vladimirov. Descent of the Holy Spirit upon the Apostles. 1666.
Autor: Александр Гришин, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Alexxx1979, Licencja: CC BY-SA 3.0
Sevastopol. Chersonesus. Saint Vladimir Cathedral
Ferapontov Monastery in Russia
Portrait of Anna Akhmatova
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
Mayakovskaya station of Moscow Metro, after 2010 renewal.
Autor: Smyk iLya, Licencja: CC BY-SA 4.0
To jest zdjęcie miejsca lub budynku wpisanego do Państwowego Rejestru Zabytków Nieruchomych Ukrainy pod numerem: 80-391-0196
Dmitry Solunsky church in Saint Petersburg. Built in 1860s by Roman Kuzmin.
Christ Acheiropoietos (Made without hands)
Assumption Cathedral in Vladimir. View of the cathedral in 2008.
Autor: NVO, Licencja: CC BY 2.5
MKHAT (Moscow Art Theater), Kamergersky Lane, grand entrance by Fyodor Schechtel, sculpture by Anna Golubkina
Autor: C.caramba2010, Licencja: CC BY-SA 3.0
Московский Кремль. Государственный Кремлёвский дворец (справа-Троицкая башня)
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Н.Ф. Жилле. Портрет Петра I. Тип Б.К. Растрелли. Мрамор. ГТГ
Autor: Natalia Baranova, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Leonard G., Licencja: CC SA 1.0
View of Hermitage Museum complex, St. Petersburg, Russia, from across the Neva river. The Winter Palace is to the right. Watercraft in the center is a Meteor Hydrofoil.
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Creaking (Chinese) Pavilion in Catherine Park of Tsarskoe Selo
Autor: , Licencja: CC BY 3.0
Franz Roubaud. Panoramic painting «The Siege of Sevastopol» (1904).
Suprematist Composition, oil painting by Kazimir Malevich 1916
Autor: Yair Haklai, Licencja: CC BY-SA 3.0
Winter by Étienne Maurice Falconet at the Hermitage.
Печатный двор в XVII веке
painting
Autor: Alicefox2003, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: George Shuklin, Licencja: CC BY-SA 1.0
Церковь Знамения Пресвятой Бородицы (Тверская улица, Санкт-Петербург)
Saint George, the main icon of Yuriev Monastery in Novgorod
Открытие памятника Александру III 23 мая 1909 года на Знаменской (Восстания) площади в Санкт-Петербурге. В 1937 году памятник снят под предлогом реконструкции площади и помещен на хранение во двор Русского музея. 9 ноября 1994 установлен во дворе Мраморного дворца. Скульптор: Трубецкой.
Autor: Дмитрий Кулаков, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Сергій Криниця (Haidamac), Licencja: CC BY-SA 3.0
To jest zdjęcie miejsca lub budynku wpisanego do Państwowego Rejestru Zabytków Nieruchomych Ukrainy pod numerem: 53-101-0523
Autor: Belliy, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Kengur, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autumn in Murnau, Private collection
Autor: Denis 888, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Death of Alcibiades, 1842 Yakov Fyodorovich Kapkov (1816-1854), The State Tretyakov Gallery, Moscow.
Autor: Vimoculars, Licencja: CC BY-SA 3.0
To jest zdjęcie miejsca lub budynku wpisanego do Państwowego Rejestru Zabytków Nieruchomych Ukrainy pod numerem: 01-119-9005
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Eliseevs' House in Saint Petersburg
Autor: shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
plaster cast
(c) Alex Zelenko, CC BY-SA 4.0
Moscow Kremlin museums exhibitions. Moscow, Russia.
Вскоре по возвращении из-за границы Матвеев женился на дочери кузнечного мастера Канцелярии от строений Ирине Степановне Антроповой, двоюродной сестре своего ученика Алексея Антропова. В это время ему было двадцать семь лет, а ей — четырнадцать. Тогда и была создана лучшая, известнейшая и вызывающая множество споров работа художника - "Автопортрет с женой".
Жила молодая семья, при всей загруженности мастера, совсем небогато. И только когда у них уже было троедетей — Евдокия, Иван и Мария, — художник в 1734 г. сумел купить дом, да и то ходатайствовал о выдаче задержанного жалования и даже указывал, что новорожденную дочь «в христианскую веру ввести чем не имеет». Младший сын, родившийся в 1736 г., обучался живописи в академии, потом служил у генерал-прокурора князя Вяземского и получил дворянский чин. Это он сохранил и подарил в 1808 г. императорской Академии художеств портрет родителей — самое замечательное произведение отца.
Эта работа является единственной картиной этого жанра в русском искусстве первой половины ХVIII века. Время для размышлений над личностью художника в России тогда еще не пришло, и лишь у живописца, воспитывавшегося за границей 11 лет и только что вернувшегося на родину, мог возникнуть подобный замысел. Возникнуть — и остаться незавершенным, как, повидимому, и произошло с произведением Матвеева.
Это первый автопортрет в русской живописи, свидетельство самосознания и высокой самооценки своей роли художника, творца в стране и среде, где художник практически ничем не отличался от ремесленника. Это первое произведение камерной лирической живописи, говорящее о любви с небывалой пылкостью, трепетностью и целомудренностью.
Впервые русский художник решается привлечь внимание к своей персоне и столь открыто заявить о своих чувствах. Впервые предметом изображения становятся нежно-любовные отношения между супругами. Наивно-трогательная гордость за себя, свою юную супругу, за свое искусство, за саму возможность так писать, пронизывает это творение художника. В Петровской эпохе было немало дурного и страшного, этот портрет — символ всего доброго, что она принесла с собой.
В "Автопортрете с женой" Матвеев воплотил, своего рода, видение значения личности художника, свое достоинство, свое место в жизни. Перед нами человек Петровской эпохи, свидетель культурного подъёма России, осознающий свою нужность и гордый этим.
Супруги изображены по пояс, на фоне облачного неба. Они как бы прогуливаются, при этом лица их обращены к зрителю, словно, заметив его, они остановились на мгновение для приветствия. Выходцы из средних слоев общества, они одеты в изысканные и дорогие платья, по придворной моде, но на их лицах вовсе нет самодовольного или надменного выражения. Напротив, они исполнены благородной простоты и того достоинства, которое свойственно людям, достигшим своего положения собственными талантами и трудами.
Ирина Матвеева пленяет своей молодой свежестью и нежным румянцем. Лицо ее мужа замечательно смелым, энергичным, умным выражением, которое кажется воплощением светлых сторон Петровской эпохи.
После смерти художника его вдова вышла замуж вторично, передав новому супругу все нажитое Матвеевым состояние. Вот почему у младшего сына художника, Василия, единственным наследством от отца остался этот неоконченный двойной портрет, который он незадолго до своей смерти, в 1808 году, принес в дар Академии художеств. Надпись на обороте картины, сохраняющаяся доныне, гласила: «Матвеев, Андрей, первый Русский живописец и его супруга. Писал сам художник«.Sverdlovsk, Housing; Architect: ??; Year: 1932
Autor: Martin Furtschegger, Licencja: CC BY-SA 3.0
Die russisch-othodoxe Magdalenenkirche am Ölberg, Jerusalem
(c) Sergey Ashmarin, CC BY-SA 3.0
Chapel of Alexander Nevsky / Korolev, Russia
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Composition 9
Russian icon, Fruit of the Christ Passion from the Solovetski Monastery, 1689, Arkhangelsk Regional Museum of Fine Arts
(c) angelius1979, CC BY-SA 3.0
The building of the State Council of the archive - Archive of the Navy
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 2.5
8, Maly Znamensky Lane, early 1910s: Neoclassical apartment building, sculpture in the attic.
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 4.0
Шадр И.Д. (1887-1941). "Булыжник — оружие пролетариата". 1927. Бронза. ГТГ. Инв. 27957
Alexis Palace in Saint Petersburg
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 4.0
see filename. Own photo of work of sculptor Anna Golubkina (1864-1927)
Autor: Ximeg, Licencja: CC BY-SA 3.0
Iconostasis in Saint Isaac's Cathedral
Autor: unknown, Licencja: Attribution
Autor: AndyInside, Licencja: CC BY 3.0
КИТАЙСКИЙ ДВОРЕЦ. ЗОЛОТОЙ КАБИНЕТ
(c) GerardM at nl.wikipedia, CC-BY-SA-3.0
Monument to Nicholas I of Russia, Saint Petersburg
Autor: AndreyWi, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Главная обсерватория внутри (trans. "Main observatory inside")
Autor: Ludwig Wilhelm Wichmann , Licencja: CC BY-SA 3.0
Ludwig Wilhelm Wichmann statue in Hermitage
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Майолика работы М.Врубеля. ГТГ
Autor: shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Церковь Николая Чудотворца на Усохе. Church of St. Nikolas at Usokha
Autor:
| This Photo was taken by Wolfgang Moroder.
|
Feel free to use my photos, but please mention me as the author and send me a message.
|
|
| This image is not public domain. Please respect the copyright protection. It may only be used according to the rules mentioned here. This specifically excludes use in social media, if applicable terms of the licenses listed here not appropriate.
|
|
| Please do not upload an updated image here without consultation with the Author. The author would like to make corrections only at his own source. This ensures that the changes are preserved.
Please if you think that any changes should be required, please inform the author. Otherwise you can upload a new image with a new name. Please use one of the templates derivative or extract. |
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 4.0
Здание городской думы (Москва)
Autor: Митрохина Марина, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: NVO, Licencja: CC-BY-SA-3.0
Kotelnicheskaya Embankment Building, Moscow. Waiting for a shower rain.
Autor: Pavlikhin, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Alex Svirkin, Licencja: CC BY-SA 4.0
Башенный комплекс Эрзи. Горная Ингушетия. Erzi Tower Complex. Mountainous Ingushetia.
Autor: Ajstalker, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
М.И. Козловский. "Яков Долгорукий, сжигающий царский указ". 1796. ГТГ
Holy Trinity Icon. Tikhon Filatiev. Recorded in 1700 on gesso from the 14th century. Assumption Cathedral
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Нескучный сад, 1910-е
Christ in the desert
Christ the Saviour Church at the Angliiskaya Embankment in Saint Petersburg („on Waters“). The church was built in 1909-11 from public donations. It is designed in the style of 12th century Vladimir-Suzdal architecture (engineer S. S. Smirnov, to the plans of architect M. M. Peretyatkovich). In 1932, the church was closed and demolished. Photo taken by 1910s.
Павел Филонов "Ударники(Мастера аналитического искусства)". 1934 - 1935 гг.
Color Study, Squares with Concentric Circles, sm, Munich, Stadtische Galerie in Lenbach, Germany
Autor: Modelena, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Oryginalnym przesyłającym był Taamu z angielskiej Wikipedii, Licencja: CC-BY-SA-3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor:
Igor A. Novikov: Oil on Canvas, 135 x 190 cm. 2009
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 2.5
Boyarsky Dvor (Staraya Square 8) by Fyodor Schechtel. Originally a mixed office and hotel, it now hosts offices of Presidential Administration.
Bathing of a Red Horse
Autor: The Kathryn and Shelby Cullom Davis Library, Licencja: No restrictions
Boris Souvarine Papers - Soviet Russia Photos graduateinstitute.ch/home/research/library/archives/boris...
Notes: The back of the document holds the mention (in French): "House of Lassal (sic), October Feast Days". The event shows a commemoration which took place in the occasion of the anniversary of the October Revolution. The "House of Lassal" may designate a building in Saint-Petersburg, where there was a bust by V. A. Sinaysky of German socialist activist and founder of the General German Workers' Association (ADAV) Ferdinand Lassalle (1825-1864).
A 1930 photo of this building can be found online: puam.princeton.edu/lifeanddeathofbuildings/section/paperb...
Other information about this monument, destroyed in 1938, can be found here: diletant.ru/blogs/5455/4050/ (in Russian).
babs71.livejournal.com/183824.html
Unknown photographer.
Description: 1 photograph. Black and white ; 12 x 16.5 cm.
Sources and further reading:
Gayraud, Regis. 2012. Les actions de masse des années 1920 en Russie : un nouveau spectacle pour la révolution. In : Annales historiques de la Révolution française. 2012/1, n°367, pp. 175-193. [Available online] URL : www.cairn.info/revue-annales-historiques-de-la-revolution...Autor: Stan Smolin, Licencja: CC BY-SA 4.0
Крейсер Аврора проходит под разведенным Дворцовым мостом
Вид на Адмиралтейский мост и площадь Коннетабля
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Turkish Bath in Catherine park of Tsarskoe Selo, Saint Petersburg
Autor: Anatoly Shcherbak, Licencja: CC BY-SA 3.0
To jest zdjęcie miejsca lub budynku wpisanego do Państwowego Rejestru Zabytków Nieruchomych Ukrainy pod numerem: 01-112-0010
Autor: shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Марк Антокольский. "Мефистофель". После 1883 года. Мрамор. ГТГ. Уменьшенное повторение статуи 1883 года из собрания ГРМ.
Autor: Stebanoid, Licencja: CC BY-SA 3.0
Ivan Vitaly. "Venera" 1852. State Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Autor: Dezidor, Licencja: CC BY 3.0
Caryatids by Feodosy Fedorovich Shchedrin, 1812-13 at Admiralty in Saint Petersburg.
Autor: This photo was taken by Anton Zelenov.
Please credit this with : Photo : Anton Zelenov in the immediate vicinity of the image.
If you use one of my photos, please email me (account needed) or leave me a short message on my discussion page.
It would be greatly appreciated.
Do not copy this image illegally by ignoring the terms of the license below, as it is not in the public domain.
Vilgelmina (Minna) Von Rekk mansion at Pyatnitskaya street in Moscow, Russia.
Autor: A.Savin, Licencja: FAL
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Alx0yago, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Mykhailo Gorbachov, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Composition 10
Autor: Сулим Кудусов, Licencja: CC BY-SA 3.0
Джума мечеть города Дербент
Autor: Stomac, Licencja: CC BY 3.0
Ascension Cathedral, Almaty, Kazakhstan. View from South
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Ф. Шубин. «Портрет Е.М. Чулкова», 1792, ГРМ
Autor: Vitold Muratov, Licencja: CC BY-SA 3.0
Naples.The steed of Klodt.Right group.
Фасад русского отдела в Manufactures and Liberal Arts Building всемирной выставки в Чикаго 1893 года.
Prospect of the Grand Palace in Oranienbaum. Etching
Пир женихов Пенелопы. 1818
Illumination from a book dated to 1673. It represents a crowd at the Ipatiev Monastery imploring Mikhail Romanov's mother to let him go to Moscow and become their tsar.
Посольство Земского Собора, прибывшее в Костромской Ипатьевский монастырь, сообщает Михаилу Романову об избрании Его на Царство
14 марта 1613 года. Михаил Федорович и его мать инокиня Марфа Ивановна принимают от московского посольства челобитные грамоты Земского собора об избрании его на царство у стен Костромского Ипатьевского монастыря. Миниатюра из «Книги об избрании на царство на превысочайший престол великаго российскаго царствия Великаго Государя и Великаго Князя Михаила Феодоровича всея великия России Самродержца. 1673 год»Autor: Alvesgaspar, Licencja: CC BY-SA 3.0
Cathedral of Christ the Saviour, Moscow. View from southeast
Autor: Evgeny72rus, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
About 2 Squares, p.5
Autor: Antonleto, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Architector Melnikov House in Moscow
St. George and the Dragon. Fresco from St George's Church in Old Ladoga (late 12th c.)
Autor: Gerd Eichmann, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Митрохина Марина, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: User:MatthiasKabel, Licencja: CC-BY-SA-3.0
Verklärungskirche (links), Glockenturm (Mitte), Kirche Maria Schutz und Fürbitte (rechts)
Theotokos and the Child
"Wisdom hath builded her house" (Премудрость созда Себе дом), Novgorod (1548).
The title of this type of icon is from Proverbs 9:1 and refers to the identification of Christ the Logos with Divine Wisdom (Hagia Sophia).
The highly allegoric composition is centered on the "Feast of Wisdom" of Ephesians 3:8-12 The image of the "Power and Wisdom of GOD" on the throne is surrounded by the ranks of the heavenly hierarchy. The Theotokos sits on a throne with Christ Immanuel. Divine Wisdom is depicted in the depths of "divine darkness", dressed in white clothes, sitting on a golden throne with a bowl in her left hand and a sceptre/staff in her right. Her halo is formed from red and green rhombuses. Her throne is supported by seven pillars (Proverbs 9:1) and she is surrounded by the "first order of celestial entities" (De Coelesti Hierarchia 7:4) King Solomon is shown as the "servant of Wisdom", coming from the "hills of the City" to the Theotokos with Immanuel (Proverbs 9:3).
An early icon of the "Wisdom has builded her house" type is a 14th-century fresco in the Church of the Assumption in Volotovo Field, Veliky Novgorod.[1] This icon has some parallels with the Volotovo fresco, including the diagonal table and the shape of the temple, the slaughter of two calves, King Solomon approaching with an unrolled scroll, and the figure of hymnographer Kozma Maiumsky. icon-art.info
icons.pstgu.ruAutor: вариант от 30 июня 2007 - Panther; вариант от 11 декабря 2008 - Дмитрий Следюк, Licencja: CC-BY-SA-3.0
Blagoveschensky church in Kharkov
The statue was mounted on the Frolvskaya (Spasskaya) Tower of the Moscow Kremlin. The most part of the sculpture was lost and now only the torso is all that remains of the figure.
Russian researchers of 20th century (Nikolay Sobolev, Aleksey Nekrasov, Mikhail Alpatov et al.) believed that the statue was sculpted by Vasili Yermolin; nowadays the version that Yermolin was only the purchaser but not the author of the sculpture is widespread. Probably, the statue was created by masters from Italy.
pre-revolutionaty russian postcard of Red Gate
Autor: AlexVish, Licencja: CC BY-SA 3.0
Church_of_the_Deposition_from_the_Borodavа. It is in the Kirillo-Belozersky Monastery now, in the town of Kirillov, Vologda oblast, Russia.
Autor: Владислав Фальшивомонетчик, Licencja: CC BY-SA 3.0
The Big Shigir Idol, stored in the Sverdlovsk Regional Museum of Local Lore (Yekaterinburg), is the oldest known wooden sculpture in the world. Radioactive dating conducted in 1997 showed that its age is about 11,600 years.
Autor: Skif-Kerch, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 2.5
Devichye Pole, Moscow, Pogodinskaya Izba (cottage)
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 3.0
Prechistenka Street, Moscow. The Isakov House designed by Lev Kekushev, completed in 1906.
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Mansion of Mathilde Kschessinskaya in Saint Petersburg
Никитин Иван Никитич. Портрет княжны Смарагды(?) Марии(?) Кантемир. 1710-е - 1720-е. Собрание музея "Новый Иерусалим" ru:Мария Кантемир (1700-1754) - дочь господаря Дмитрия и сестра поэта Антиоха. Её сестра — Екатерине-Смарагда Дмитриевна Кантемир (1720-1761), камер-фрейлина, статс-дама императрицы Елизаветы Петровны, дочь Дмитрия Константиновича Кантемира, жена ru:Голицын, Дмитрий Михайлович (1721—1793).
Autor: Минеева Ю. (Julmin), Licencja: CC BY-SA 1.0
Grand Kremlin Palace in Moscow
Autor: Lodo27 from Moscow, Russia, Licencja: CC BY-SA 3.0
Храм Троицы Живоначальной в Никитниках (Грузинской иконы Божией Матери на Варварке)
Boris Kustodiyev. Pancake Tuesday/Maslenitsa 1916. Oil on canvas. Private collection.
%2c_%d1%83%d0%bb%d0%b8%d1%86%d0%b0_%d0%91%d0%be%d0%bb%d1%8c%d1%88%d0%b0%d1%8f_%d0%9c%d0%be%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b2%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%8f%2c_60%2c_%d0%92%d0%bb%d0%b0%d0%b4%d0%b8%d0%bc%d0%b8%d1%80%2c_%d0%92%d0%bb%d0%b0%d0%b4%d0%b8%d0%bc%d0%b8%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%8f_%d0%be%d0%b1%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%82%d1%8c.jpg)
Autor: Ap6y3uk, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Luke the Evangelist painting Vladimirskaya icon of Our Lady. Евангелист Лука, пишущий икону Богородицы. Сер. XVI в. Псковский музей-заповедник
Autor: Chris, Licencja: CC BY-SA 2.0
Rebuilt in 1993 from plans kept in secret after Stalin had the original bulldozed.
Luke and Mark the Evangelists. A miniature from the Saviour (Spassky) Gospels, Yaroslavl.
Autor: Наставина Ирина, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: longmandancer@btopenworld.com, Licencja: CC BY-SA 2.0
Frescoes (4)
Plate 46: The Romanov house on Varvarka Street.
Autor: NVO, Licencja: CC-BY-SA-3.0
Savvinskoye Podvorie, 6 Tverskaya Street, Moscow, Russia. This building was moved from its original site in 1930s and is now completely enclosed inside a stalinist apartment block and Moscow Art Theatre buildings
Autor: The author of this image is lj-user yarowind. Here he allows to use this file under the license Creative Commons Attribution 3.0., Licencja: CC BY 3.0
Russia. Yaroslavl Oblast. Borisoglebsky Monastery in Borisoglebsky. Sretenskaya Church
Saints Boris and Gleb astride.
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Карло Растрелли. «Портрет Петра I», бронза. 1723-9. ГРМ
Autor: Alexander Y. Potekhin, Licencja: CC BY-SA 3.0
"House with Towers" in Petrograd Side of Saint Petersburg
The Monument of Catherine II in St Petersburg (Russia). 19th-century photochrome print (1890—1900)
St. John Chrysostom Church, (Iron Church) in Kiev
Лев Кириллович Нарышкин. Парсуна, 17 век. ГИМ. Холст, масло. 204х133. Происходит из имения графов Уваровых Поречье Можайского уезда, ранее - подмосковная усадьба Петровское-Разумовское.
Autor: Der.metzger2009, Licencja: CC BY-SA 4.0
Kirillov's house in the village of Kunara, Sverdlovsk region, Russia
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Wnętrze Dworca Witebskiego w Petersburgu, w Rosji.
Autor: Gregorio Guglielmi , Licencja: CC0
'Apotheosis of the Reign of Catherine the Great' by Gregorio Guglielmi, 1767, The Hermitage
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
Abramtsevo museum-reserve in Moscow Oblast, Russia. Church of the Holy Mandilion.
Autor: Alexxx1979, Licencja: CC BY-SA 3.0
Kulikovo Field. Church of Saint Sergius of Radonezh
Autor:
Nicholas Akimovich Laveretsky (1837-1907): Sculpture "Russia", 1896
Autor: Игорь С, Licencja: CC BY 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Poudou99, Licencja: CC BY-SA 4.0
Iconostase de la cathédrale Saints-Pierre-et-Paul, dans la forteresse Pierre-et-Paul à Saint-Pétersbourg (Saint-Pétersbourg / Russie)
Autor: Александр Гришин, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
(c) I, Donskoy, CC-BY-SA-3.0
The Structure of the Roof of Upper Trading Rows (Moscow GUM) by Vladimir Shukhov - 1893
Autor: Perfektangelll, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
St. George Church in Yuriev Monastery
Autor: IzoeKriv, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Победа над Солнцем, театр Стаса Намина, 2014
Costume for opera "Victory over the Sun" - The Time Traveler.
Dworek Gubernatora w carskim parku pałacowym w Białowieży. Obecnie Ośrodek Edukacji Przyrodniczej BPN
Autor: User№101, Licencja: CC BY-SA 3.0
Saint Sophia Cathedral in Veliky Novgorod
Autor: Photo given directly to me for Wikimedia by the painter, Igor A. Novikov., Licencja: CC BY-SA 3.0
Gemälde Öl auf Leinwand 140 X 190 cm 2004
Autor: shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
М. Козловский. «Бдение Александра Македонского», 1780-е, ГРМ
0,10 Exhibition: A section of Suprematist works by Kazimir Malevich exhibited for the first time
Autor: Lodo27 from Moscow, Russia, Licencja: CC BY-SA 3.0
Храм Покрова Пресвятой Богородицы Марфо-Мариинской обители
Autor: Swansea, Licencja: CC BY-SA 3.0
Distribution of the main types of traditional farms in Europe
Autor: Gavrilov S.A., Licencja: CC BY-SA 3.0
Dvor_Podznoeva_ijun2010-1
Autor: Пономарева Ольга, Licencja: CC BY-SA 3.0
павильон трёх граций-павловск-
Autor: Indeikin, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Autor nie został podany w rozpoznawalny automatycznie sposób. Założono, że to Voevoda (w oparciu o szablon praw autorskich)., Licencja: CC BY 2.5
Description: reconstruction of the St. Sophia of Kiev, as it looked originally
- Author: Alexander Noskin
- Date: 8-12-2005
Гончарова, Наталья Сергеевна "Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)". 1911. Холст, масло. 129x144. Государственная Третьяковская галерея
Mikhail Feodorovich is summoned to the Russian throne on March 14, 1613
Alexandra Feodorovna (Charlotte of Prussia)
Autor: Indeikin, Licencja: CC BY-SA 3.0
Белая мечеть, Болгар, Татарстан
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
Russian settlement Alexandrowka in Potsdam, Germany. The Church of St. Alexander Nevsky.
Verigina Estate in Podushkino, by Pyotr Boytsov
Autor: Zairon, Licencja: CC BY-SA 4.0
Art Nouveau at Albert Street, Riga, Latvia
Autor: Mfburn, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
A similar portrait, painted in 1844, is housed in the Museum of Vasily Tropinin and Contemporary Moscow Artists. The unfinished version of the portrait (the author’s replica) is in the Radishchev Art Museum in Saratov.
The Ladder of Divine Ascent, a Russian miniature from the Russian State Library in Moscow
АНДРОНИКОВО ЕВАНГЕЛИЕ
Начало XV века
Москва
Пергамен; чернила, темпера, киноварь, золото; переплет – дерево, кожа, металл; литье
28,5 х 21,5 х 8
Поступило в 1921 году
Происходит из Спасо-Андроникова монастыря. В середине XIX века было передано в Епархиальную библиотеку
Реставрировано в 2000–2009 годах в ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря
ГИМ
инв. 76013, ОР Епарх. 436Autor: Nickolas Titkov from Moscow, Russian Federation, Licencja: CC BY-SA 2.0
Главное здание Московского государственного университета. Завершение шпиля
Autor: Joanbanjo, Licencja: CC BY-SA 3.0
Vas d'or amb representació d'escites, kurgan de Kul-Oba, segona meitat del segle IV aC. Exhibt a l'exposició Ermitage. Tresors de l'arqueologia russa al MARQ.
El vas d'or del kurgan de Kul-Oba és un dels màxims exponents de l'estil escito-grec i narra, potser, un episodi històric transmés per Heròdot.
Aquest vas d'or, la funció del qual podria ser ritual, és un clar exemple de l'estil decoratiu escito-grec. Localitzat al kurgan de Kul-Oba, al costat del cos d'una possible sacersotessa, es data al voltant de la segona meitat del segle IV aC.
La decoració principal, en relleu, es disposa sobre un fris on apareixen diversos personatges, entre els quals destaca un escita que tensa la corda del seu arc. Aquesta imatge ens recorda l'episodi que descriu Heròdot sobre l'origen dels escites, segons la qual, Escita, el fill més jove d'Hèracles, es converteix en rei d'Escítia després de superar una prova: tensar l'arc de son pare, cosa que no pogueren aconseguir els seus germans majors, també representats al vas, i que resultaren ferits als peus i a la mandíbula en intentar-ho.
No es tracta d'una escena de la vida quotidiana sinó, potser, d'una narració èpica o mitològica reflectida, probablement, per un artesà grec doncs les figures estan representades amb un gran realisme.Autor: Anatoly Shcherbak, Licencja: CC BY-SA 3.0
To jest zdjęcie miejsca lub budynku wpisanego do Państwowego Rejestru Zabytków Nieruchomych Ukrainy pod numerem: 01-112-0002
Autor: Тамерлан, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Автопортрет Василия Дмитриевич Милиоти
First Shukhov tower built on the XVI All-Russian Exhibition. 1896
Autor:
| This Photo was taken by Wolfgang Moroder.
|
Feel free to use my photos, but please mention me as the author and send me a message.
|
|
| This image is not public domain. Please respect the copyright protection. It may only be used according to the rules mentioned here. This specifically excludes use in social media, if applicable terms of the licenses listed here not appropriate.
|
|
| Please do not upload an updated image here without consultation with the Author. The author would like to make corrections only at his own source. This ensures that the changes are preserved.
Please if you think that any changes should be required, please inform the author. Otherwise you can upload a new image with a new name. Please use one of the templates derivative or extract. |
Bronze decoration Singer House in Saint Petersburg.
Autor: This photo was taken by Anton Zelenov.
Please credit this with : Photo : Anton Zelenov in the immediate vicinity of the image.
If you use one of my photos, please email me (account needed) or leave me a short message on my discussion page.
It would be greatly appreciated.
Do not copy this image illegally by ignoring the terms of the license below, as it is not in the public domain.
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
"Портрет А.Н. Толстого". Скульптор Анна Голубкина. Тонированное дерево. 1911. ГТГ.
(c) Bundesarchiv, B 145 Bild-F088809-0038 / {Creator:Joachim F. Thurn, CC BY-SA 3.0 de
"East-Side-Gallery", gelegen zwischen der Jannowitzbrücke und der Oberbaumbrücke.
Architectural composition
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
М.А. Чижов. «Крестьянин в беде», 1873, ГТГ
Autor:
Igor A. Novikov: Oil on Canvas, 145 x 190 cm. 2003
Autor: Dirk Goldhahn, Licencja: CC BY-SA 2.5
Russian Orthodox Church in Leipzig. Architect: Vladimir Alexandrovich Pokrovsky (1871-1931)
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Convent of Saint John of Rila (Ioannovsky) in Saint Petersburg
Autor: Алексей Задонский, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Sailor4201, Licencja: CC BY-SA 3.0
Nakhimovs Navy College
Илья Машков. "Русская Венера". 1914
Home chusch of the Female commercial college in Moscow, present-day Plekhanov RUE
Autor: Роман Зумберов, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
The bath-house )
Autor: Anneli Salo, Licencja: CC BY-SA 3.0
Cathedral of Saint Demetrius. Vladimir, Russia. Reliefs on the wall.
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Alexander.kremlev, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Аркадий Зарубин, Licencja: CC BY-SA 3.0
Храм Пандито Хамбо Ламы Даша-Доржо Итигэлова в Иволгинском дацане. Бурятия.
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Avtovo station of Saint Petersburg Subway
The Tower of Babel, from a Russian manuscript of Cosmas Indicopleustes
Тачанка. 1925 Холст, масло. 83 x 114 см
Государственная Третьяковская галереяAutor: Filtv, Licencja: CC BY-SA 3.0
The Grand Palace (1786-1796), built by Matvey Kazakov for empress Catherine the Great. The State Museum Reserve Park Tsaritsyno. Moscow, Russia. More pictures from this place at Free Photos: Tsaritsino, Moscow
Autor: Wmpearl, Licencja: CC0
Russian icon St. Paraskeva-Friday (in case), carved and painted wood, second half of 17th century, Arkhangelsk Regional Museum of Fine Arts
Autor: Pline, Licencja: CC BY-SA 3.0
Orthodox church Saint Alexandre Nevski - rue Daru - Paris 8th district (France)
Autor: Brigade Piron, Licencja: CC BY-SA 3.0
Grave stele of Staphilos, son of Glaukias, from the Bosporan Kingdom. It dates to the 2nd century CE. It depicts a Bosporan soldier, with long hair, and Scythian costume.
The portrait of princely family was located on three walls of the nave – south, west and north. The west wall was demolished at the end of the 17th c., because of emergency state. Part of painting has not been preserved. The fragments of preserved painting do not give an opportunity to identify the portrayed persons, because of poor state of preservation. Traditionally, it has been argued that princely portrait presented the family of Prince Yaroslav the Wise, himself and his wife (the figures that were portrayed namely on the west wall, i.e. central part of the composition). On the south wall, there are four figures of the members of princely family, probably prince’s children.
Ikone der Gottesmutter von Vladimir
The Road in the Rye
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Благовещенская церковь Александро-Невской лавры. Голицын Александр Михайлович 1718-1783. Князь, генерал-фельдмаршал, генерал-адъютант, действительный камергер, сенатор. Главнокомандующий Санкт-Петербурга с января по декабрь 1775 г. и в 1780-1783 гг. Принадлежал к старинному роду. Командующий армией в русско-турецкой войне (1768-1774).
Скульптурный памятник. Мрамор. Скульптор Ф.Г. Гордеев, 1788 г. Надпись: "Во славу всемогущего Бога сей печальный памятник генерал фельдмаршалу князю Александру Михайловичу Голицыну полезно Отечеству и ближним пожившем 65 лет и 10 месяцов и 24 дни скончавшему течение своей жизни купно и добродетельных дел 1783 года октября и дня воздвигнула неутешно оплакивающая его смерть супруга княгиня Дарья Алексеевна урожденная княжна Гагарнина в лето от Р.Х. M DCCLXXXVIII".
День рождения 7 января (по старому стилю).
День памяти 23 августа (по старому стилю).Autor:
- Ministry_of_Foreign_Affairs_Russia.jpg: https://www.flickr.com/people/erikcharlton/
- derivative work: Santiago Casuriaga (talk)
Ministry of Foreign Affairs of the Russian Federation
Sylvester Shchedrin, Widok na rzekę Tybr i Zamek św. Anioła w Rzymie, ok. 1823/25.
Depicted time: the middle of XIX century. Depicted event: A capture of the group of smugglers from the local residents of the Grand Duchy of Finland, many of which are hunted for illegal transfer of goods across the border of the Russian Empire. Then coffee, salt, brandy and tin-plate appear in the list of most commonly encountered smuggling items.
Tsarskoye Selo, Catherine Palace. Chinese Hall in 1917. Autochromes of Andrei Andreyevich Zeest are made in June-August 1917. Interiors photographing of Tsarskoye Selo was conducted on behalf of G. K. Lukomsky (chairman of the Commission for acceptance and registration estate management of the Tsarskoye Selo palace; the commission formed by the Provisional Government).
Autor: Клеткин, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Андреянов Сергей, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: A.Savin, Licencja: FAL
Aerial photo of the A. V. Suvorov Museum in Saint Petersburg (Russia).
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Бюст вел. кн. Павла Петровича (Павла I). Скульптор Н.Ф. Жилле. 1765. ГРМ
Autor: Andreykor, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Live Bridge: A Scene from the Russo-Persian War (1804-1813)
Autor: Wikingenge, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Портрет князя Николая Ивановича Салтыкова (1830-1901) в костюме. Сын князя Ивана Дмитриевича Салтыкова (1797—1832) от брака его с Елизаветой Павловной Строгановой (1802—1863), действительный тайный советник, обер-церемониймейстер.
Nativity scene on a mid-11th-century Kievan miniature from Queen Gertrude's Prayer Book
Autor: Wmpearl, Licencja: CC0
Russian icon, Miracle of St. George and the Dragon (in case), 17th century, carved and painted wood, Arkhangelsk Regional Museum of Fine Arts
Autor: shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Stele with two warriors of the Bosporan Kingdom. From Taman peninsula (Yubileynoe), Southern Russia, 3rd quarter of the 4th century BC. Marble, Pushkin museum
Картина представляет собой эффектное живописное зрелище. В ней соединены изображения конкретных исторических лиц и вольная фантазия художника, условность колорита, декоративность композиции и документально точные детали. Полотно было призвано прославить победы русского оружия в первой русско-турецкой войне (1768–1774). В триумфальной колеснице, окруженная аллегорическими изображениями благодарных народов, населявших южные рубежи Российской империи, восседает Екатерина II в виде богини Минервы. Парящие в небесах крылатые создания трубят ей славу и венчают лавровым венком. Екатерину сопровождают воины –ближайшие сподвижники, первые кавалеры ордена Св. Георгия: П.А.Румянцев, А.Г.Орлов, П.И.Панин, В.М.Долгорукий, Н.В.Репнин и Ф.Г.Орлов. Возглавляет шествие Г.Г.Орлов – фаворит императрицы. Он изображен перед колесницей Екатерины с бриллиантовым портретом государыни на груди.
Autor: Graf0man, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
N. Andreyev, D. Osipov. Monument to the First Soviet Constitution in Soviet (present-day Tverskaya) Square in Moscow. Brick, concrete, height =26 m. 1918-19. (Destroyed in 1941).
Autor: shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
«Царь Иоанн Васильевич Грозный». Скульптура работы Марка Антокольского. Мрамор, ГТГ. 1875 год. Скульптура выполнена по заказу П. М. Третьякова.
И. И. Шишкин. Дождь в дубовом лесу. 1891. Холст, масло. 124 × 203 см. Инв. 24794. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Ivan IV. Portrety, gerby i pechati Bolshoi gosudarstvennoi knigi 1672 g. [Portraits, Coats of Arms and Official Seals in the Great State Book of 1672] (from ru:Царский титулярник) St. Petersburg: Izd-vo Peterburgskgoi arkheologicheskago instituta, 1903
NYPL, Slavic and Baltic DivisionВидение пономаря Тарасия. Последняя треть XVI в. Из Спасо-Преображенского собора Хутынского монастыря.
Дерево, темпера; 164,8 х 130,5 см
КП 7632. НГОМЗJunge frau auf einer schaukel
Serge de Radonège // Сергий Радонежский. Покров. 20-е годы XV в.
Датировка: 15 в. 1422-1424 гг.
Материал: Шелк, шелковые, золотные и серебряные нити.
Место хранения: Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник
Происхождение: Происходит из Троице-Сергиевой лавры.
Размер: 196 х 84
Сохранность и реставрация: Изображение вырезано с первоначального фона (коричневой камки) и переложено на голубую шелковую ткань XVIII в.; правый нижний угол фигуры утрачен.
Описание: Лик Сергия шит телесным шелком крупными швами "в раскол" по направлению мускулов с оттенением серым и коричневым шелками разных тонов. Абрис лица, нос, губы и руки описаны стежками красного шелка. Им же зашиты ушные раковины. В волосах и бороде серые, коричневые и красные нити, нимб пряденого золота, в одеждах шелковое шитье "в прикреп". Кайма светло-зеленого шелка, поздняя.Tsarskoye Selo, Catherine Palace. The Amber Room in 1917. Autochromes of Andrei Andreyevich Zeest are made in June-August 1917. Interiors photographing of Tsarskoye Selo was conducted on behalf of G. K. Lukomsky (chairman of the Commission for acceptance and registration estate management of the Tsarskoye Selo palace; the commission formed by the Provisional Government). In the Amber Room at the time was placed the model of the monument Friedrich the Great.
Autor: Oleg Kovalenko (Mirabo), Licencja: CC BY-SA 2.0
Consulate-General of Denmark in Saint Petersburg - Saint Petersburg. Stone island. (Follenweider's private residence, 1905).
Autor: Dennis Jarvis from Halifax, Canada, Licencja: CC BY-SA 2.0
The gorgeous gold and blue architecture of the Catherine Palace is just a taste of this stunning testament to the Tsars' wealth. Also known as the Summer Palace or Tsarskoe Selo (Village of the Tsars), the Catherine Palace is one of the most popular places to visit in St. Petersburg.
Autor: DmitriyGuryanov, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Anatoliy Semyonov, Licencja: CC-BY-SA-3.0
Kommunal'nyjj most, the bridge over the Yenisei in Krasnoyarsk, Russia, view from the Otdykha island.
Autor: Dunaeva A.V., Licencja: CC BY-SA 3.0
Пархомовка_церковь_март2006
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 3.0
Nastas'yinsky lane, Moscow. Bank building completed in 1914, design by Vladimir A. Pokrovsky, construction architect Bogdan Nilus.
Чудо Георгия о змие.
Изображён Георгий Победоносец, поражающий змея копьём.
Autor: Retradazia, Licencja: CC BY-SA 4.0
Institute of Scientific Information on Social Sciences (Stairs)
Russian Orthodox Church in Dresden
Autor: NetBUG, Licencja: CC BY-SA 3.0
Здание инновационного хаба в деревне Сколково под Москвой, Россия. Авторы SANAA and OMA architecture bureau.
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 3.0
A preserved relief of the original Christ the Saviour Cathedral, Donskoy Monastery, Moscow
Autor: User:MatthiasKabel, Licencja: CC BY 2.5
Pushkin (Russia), Great Hall of the Catherine Palace
Autor: Alvesgaspar, Licencja: CC BY-SA 3.0
The Resurrection Gate to the Red Square, Moscow
(c) Photo: Marcin Konsek / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Vladimir Ivanov, Licencja: CC BY-SA 3.0
Pulkovo observatory (St.Petersburg, Russia)
Autor: Mikhail Golub, Licencja: CC BY-SA 3.0
Серебряная рака Александра Невского, Эрмитаж
Hau. Interiors of the Winter Palace. The Boudoir of Empress Maria Alexandrovna,1861.
Autor: Kozuch, Licencja: CC BY-SA 3.0
Prehistoric Times of Bohemia, Moravia and Slovakia, National Museum in Prague
Вовнушки на фоне Скалистого хребта
Интерьер собора Антониева монастыря в Новгороде. Вид с хор.
Page with Double-headed eagle (of Russia) from Tsarskiy titulyarnik.
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
So-called "Zion" (tabernacle) for holy bread. Rusian Orthodox Church. 19th century copy of 1486 metalware, made for Dormition Cathedral, Moscow Kremlin.
Ларионов Михаил Федорович. Собственный портрет. 1910
Autor: Alex Svirkin, Licencja: CC BY-SA 4.0
Храм Тхаба - Ерды. Горная Ингушетия. Temple Thaba - Erds. Mountainous Ingushetia.
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
St. Vladimir Cathedral in the Federal City of Sevastopol, Crimea. Crimean peninsula.
Autor: Emin197, Licencja: CC BY-SA 4.0
Станция метро «Румянцево» в день завершения строительных работ
Autor: Óðinn, Licencja: CC BY-SA 2.5 ca
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Праздничное оформление, площадь Восстания. 1927 год.
The photographic image was itself produced by superimposing two separate photographs : The Architects Equipment (showing El Lissitzky's hand holding a compass against graph paper with an arching line) and his Self Portrait, both taken in 1924 while Lissitzky was recovering from tuberculosis in a Swiss sanatorium. The resulting image fuses the artist's head, hand and tools. Large printed letters 'XYZ' appear in the top left hand portion of the image.
АПОСТОЛ Москва, печатники Иван Федоров, Петр Тимофеев Мстиславец
1 марта 1564 года
68 л. Бумага; печать; переплет – дерево, кожа; тиснение
28 х 19,5; разворот – 43
Поступил в 1861 году из библиотеки купца И.П. Каратаева
РНБ
инв. I. 1.17б, инв. 44Autor: Sergey Galchenkov (Сергей Галченков), Licencja: CC BY-SA 3.0
Medieval Korela fortress in Priozersk, Russia.
Большая икона Толгской Богоматери (так называемая Толгская I)
Последняя четверть XIII в. 140 × 92 см Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия Инв. 12875 Из Воздвиженской церкви Толгского монастыря близ Ярославля
По-видимому, большая икона Толгской Богоматери была особо почитаемым образом, так как существуют две ее полуфигурные реплики: так называемые «Толгская II» и «Толгская III».Church of the Tithes in Kiev, Russian Empire
(c) Alver z rosyjskiej Wikipedii, CC-BY-SA-3.0
Дача Головкина. Знаменитая «Дача со слонами». Здание в стиле модерн
Autor: shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
ПАНАГИАР Мастер Иван
1435 год
Новгород
Серебро, медь; эмаль
30 х 25 x 22,5
Поступил в 1920-е годы
На верхней створке: ЛѢT SНОE θ СОТНОE M ДE <6944=1435> IНДИKТ
ДI <14> МѢЦA СEМТБРЯ ДI <14> ДНЬ НА ВЗДВИЖЕНЬE ЧСТНОГО КРСТА СТВОРEНА БЫС ПОНАГИЯ СИ ПОВEЛѢНЬEМЪ ПРEСВЩНГО АРХИЕEПСКПА ВEЛИКОГО НОВАГРАДА ВЛЦИ EОУθИМИЯ ПРИ ВЕЛИКОМЪ КНЗѢ ВАСИЛЬѢ ВАСИЛЬЕВИЧ ВСЕЯ РОУСИ ПРИ КНЗѢ ЮРЬѢ ЛОУГВЕНЬЕВИЧ ПРИ ПОСАДНИКѢ ВЕЛИКОГ НОВАГОГОРОД БОРИСѢ ЮРЬEВИЧ ПРИ ТЫСЯЦКОМ ДМИТРEѢ ВАСИЛЬЕВИЧ А МАСТЕРЪ ИВАНЪ АРИПЪ
Происходит из Софийского собора в Великом Новгороде
Реставрирован в 1977 году в ГосНИИР
НГОМЗ
инв. КП 1108 ДРМ 268Autor: NVO, Licencja: CC BY 3.0
Tsar's Court in Izmailovo
Алексей Моргунов. Лаборатория авиатора. 1913. Холст, масло. 36 x 50,5 см. Государственный музей современного искусства (Салоники)
Молящиеся новгородцы
Новгородский гос. историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Новгород, Россия
Из Николо-Кочановской церкви в Новгороде. Сохранность хорошая. Незначительные потертости красочного слоя. Вставки нового левкаса в нижних углах доски. Посередине идет надпись полууставом: Молятся рабы Божии Григорей, Марья, Иаков, Стефан, Евсей, Тимофей, Олфим и с чады Спаса и пречистой Богородицы о гресех своих. На нижнем поле находилась поздняя надпись полууставом: В лето 6975 (1467) индикта 15 повелением раба Божия Антипа Кузьмина на поклонение православным. При расчистке иконы под этой надписью были открыты остатки первоначальной, старой: ... индикта 15 пове[ле]н[ием] раба Б[ожия] Анти[па] Куз[мина] поклонение хрестианам. В 1849 году Г. Д. Филимонов имел возможность прочесть надпись на нижнем поле иконы еще до ее записи, когда были видны остатки первоначальной даты, ныне утраченной. Индикт, считая год сентябрьским, совпадает с расшифрованной Г. Д. Филимоновым датой (1467 год), которую восстанавливали самым произвольным образом — и как 1487 год (архимандрит Макарий и Ф. И. Буслаев), и как 1475 или 1493 (Н. П. Кондаков). В новгородских летописях упоминаются в 70-х годах XV века бояре Кузьмины: в 1476 году при встрече Ивана III присутствовали Василий, Иван и Тимофей Кузьмины. Вероятно, из этой же семьи вышел заказчик иконы — Антип Кузьмин.Sverdlovsk, Hospital; Architect: Yugov; Year: 1936-1939
Autor: Florstein, Licencja: CC BY-SA 3.0
Kirovsky Zavod metro station of Saint Petersburg Metro
Felaktigheter kan även anmälas till denna sida.
Autor: Chatsam, Licencja: CC BY-SA 3.0
Chinese Drawing Room of Alexander I of Catherine Palace
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Мономахов трон. ГИМ
(c) Alex (Florstein) Fedorov, CC BY-SA 3.0
Miedziany jeździec na placu Senackim w Petersburgu, w Rosji.
Autor: Derevyagin Igor, Licencja: CC BY-SA 3.0
To jest zdjęcie miejsca lub budynku wpisanego do Państwowego Rejestru Zabytków Nieruchomych Ukrainy pod numerem: 01-119-9003
Autor: NVO, Licencja: CC BY 2.5
Corner of Sretensky Boulevard and Frolov Lane, Moscow
"Четырехчастная" из Благовещенского собора Московского Кремля
the former palace of Russian emperors in the Polish village Białowieża, Poland. A view from the river Narewka
Vitebsk Railway Station in St. Petersburg. The photograph is taken by K.K. Bulla in the 1900s.
Autor: Константинъ, Licencja: CC BY-SA 4.0
To jest zdjęcie miejsca lub budynku wpisanego do Państwowego Rejestru Zabytków Nieruchomych Ukrainy pod numerem: 01-216-0047
Pears on a blue tablecloth (Груши на синей скатерти), 1915
Freska z kostela proroka Elijáše v Jaroslavli. Sklizeň – scéna z činů proroka
The Archangel Michael. Icon.
Autor: Dr.bykov, Licencja: CC BY-SA 3.0
Liteyny prospekt, House of princess Yusupov. Architect Ludwig Bohnstedt, 1852-1858
Autor: MOCKBA08, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Лефевр Робер. Портрет княгини М.Ф. Барятинской с дочерью Ольгой, в замужестве Орлова-Давыдова, 1817.
Autor: unknown, Licencja: Attribution
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 3.0
3rd Rybinskaya Street, Moscow. The Johann-Leonard Ding mansion.
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Sergey Nemanov (Photocity), Licencja: CC BY-SA 2.5
Entrance to the fortress. North and South towers. Fortress Koporye
Portrait of Patriarch Nikon
Ljubow Sergejewna Popowa (1889-1924): Sitzender weiblicher Akt, 106 x 87 cm., 1913/1914, Museum Ludwig, Köln
Autor: Sovenok212, Licencja: CC BY-SA 3.0
To jest zdjęcie miejsca lub budynku wpisanego do Państwowego Rejestru Zabytków Nieruchomych Ukrainy pod numerem: 01-112-0008
Симеон Полоцкий. Стихотворение в форме звезды — "Благоприветствие царю Алексею Михайловичу по случаю рождения царевича Симеона".
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Ф. Щедрин. «Марсий», 1776, ГРМ
Вознесенский монастырь в Московском Кремле. Екатерининский храм. Справа - церковь Михаила Малеина. 1882 год
Viktor Hartmann (1834-1873). Design for the Naval department of Russia's pavilion at the Vienna World Fair, 1873.
Виктор Гартман (1834—1873). Морской отдел Русского павильона на Всемирной выставке в Вене. 1873 г.
Проект входной части. Картон, тушь, акварель. 29х22Благовещение. 1408. НЕ Андрей Рублёв. 125 × 94 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Инв. 22951
Происходит из праздничного чина Успенского собора во ВладимиреKursky Terminal Draft, 1933 contest
Autor: Alexey Kljatov from Moscow, Russia, Licencja: CC BY 2.0
Some weird blending of day and night shots of same location. I saw this nice effect at photo Day to Night by author Vonderauvisuals and tried to achieve same effect. (reposted: more smooth blending)
Original resolution: 4000 x 2930.
Prints | Blog | Facebook | Google+ | DeviantArt | 500px | TumblrAutor:
Dmitry Ivanov.,
Licencja: CC BY-SA 4.0
Moscow. VDNKh (the Exhibition of Achievements of the National Economy).
The Chess Club. 2015.
A photo from the user collection VDNKh.
Autor: Владислав Фальшивомонетчик, Licencja: CC BY 3.0
Управление Свердловской железной дороги. Здание управления является памятником архитектуры федерального значения, построено в 1925-1928 гг по проекту известного екатеринбургского архитектора К.Т.Бабыкина.
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Бюст Павла I работы Ф. Шубина. Бронза. 1798, Третьяковская галерея
Russian icon with 5 themes: The Holy Trinity of New Testament; Good Felon enters in Heaven; Adam, Eva and others follows Jesus from Hell to Heaven; Harrowing of Hell; Entombment of Christ
Пятичастная икона: Новозаветная Троица, Шествие праведников в Рай, Благоразумный разбойник в Раю, Положение во гроб, Сошествие во ад.(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: user:shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
А.М. Голицын. Бюст работы Ф.Шубина. 1773. ГТГ
Russian icon of S. Mary of Egypt
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 3.0
Moscow Kremlin, Cathedral of the Archangel
Autor: Stebanoid, Licencja: CC BY-SA 3.0
Fyodor Gordeev
Prometheus
Sculpture in Russian Museum(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Winter Palace in Saint Petersburg, the Central Part of the South Facade
Khitrovo Gospels
Autor: Valeriy1960, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Monument to Ivan Krylov in Summer garden of Saint Petersburg
Autor: Autor nie został podany w rozpoznawalny automatycznie sposób. Założono, że to Pditmar~commonswiki (w oparciu o szablon praw autorskich)., Licencja: CC BY-SA 3.0
Putilova's_house after the restoration
Autor: shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме
Autor: Халёва Марина Александровна, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
At the wedding of Vasilii the Dark Sofia Vitovtovna pulls the belt from Prince Vasilii Kosoi. Original title: see [1]
Autor: PolevNR, Licencja: CC0
Нижне-Архызское городище. Северный храм. Вид с руин архиерейского дома.
Autor: Heidas, Licencja: CC BY-SA 3.0
Ленинградская область, Гатчина, Гатчинский дворец
Ivan Puni (1892-1956), Portrait of Artist's Wife (Портрет жены художника), 1914, oil on canvas, 89 x 62.5 cm, The Russian Museum, Saint Petersburg
Icon "Mandylion with tsar Michael and his son tsar Alexis"/ Икона "Спас нерукотворный с предстоящими царями Михаилом Федоровичем и Алексеем Михайловичем"
Феодор Евтихиев Зубов Устюженец. Царь Михаил Федорович и царь Алексей Михайлович, предстоящие перед образом Спаса Нерукотворного (1678 г.). ГИМ . Инв. 29174, И-VIII-3810
Алексей Моргунов. Композиция. 1915
Москва. Кремль. Вид на Вознесенский монастырь , фото конца 19 в.
Autor: Missis87, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 3.0
Moscow Kremlin, Dormition Cathedral
Autor: Insider, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Статуя Ермака. г. Новочеркасск (Россия). Скульптор В.А. Беклемишев. 1904 год. Объект культурного наследия федерального значения. Возведён рядом с Вознесенским Кафедральным собором. Представляет огромную гранитную глыбу, оттёсанную под дикий камень, на которой возвышается четырёхметровая бронзовая фигура донского героя Ермака Тимофеевича. В левой руке он держит древко ратного знамени, а в правой — корону символизирующую покорённое Сибирское царство, которое он преподносит государству Российскому.
Autor: Flying Russian, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Lenor, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Stage plan for Meyerhold's The Magnanimous Cuckold (1922)
Коллекция Беккерманов.
Autor: Nickolas Titkov from Moscow, Russian Federation, Licencja: CC BY-SA 2.0
Территория Выставки достижений народного хозяйства. Вид на павильон №1 («Центральный»). Павильон №1 («Центральный») построен в 1954 году по проекту архитекторов Ю. В. Щуко и Е. В. Столярова. Памятник истории и культуры государственного значения.
Miniature sheet of the Soviet Union showing the Palace of Soviets, 1937.
Символ веры. 1668 Симон Ушаков, Гурий Никитин
Государственный Русский музейAutor: Andrey Korzun, Licencja: CC BY-SA 4.0
Moscow. The House on the Embankment. View from the Patriarshy bridge in the evening.
Autor: Ximeg, Licencja: CC BY-SA 3.0
Panorama wnętrza soboru św. Izaaka w Petersburgu, w Rosji.
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Pushkin monument in Tsarskoe Selo, Saint Petersburg
Św. Mikołaj Cudotwórca (z Miry)
Saint Petersburg. Moscow Triumphal Gate, commemorating victory over Turkey in 1828
Церемония Цам в Гусиноозёрском дацане
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Monument to torpedo boat "Stereguschiy" (by Alexander von Hohen, 1911) in Sain Petersburg
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Крест "Киликийский". Москва (?), первая треть 16 века. Дерево, серебро, кость, басма, позолота, резьба, литье. Вологодский музей-заповедник.
Запрестольный крест из вологодского Спасо-Прилуцкого монастыря получил название Киликиевского благодаря преданию о принесении его на Русь из малоазийской Киликии.
Иконографическая программа отражает деятельность вел. кн. Ивана III по распространению культа святых - покровителей великокняжеской власти и особо чтимых в различных землях, возвышение которых способствовало бескровному установлению прочных связей между Москвой и уделами. Представлены византийские цари Константин и Елена, первые русские святые Борис и Глеб, ярославский князь Федор с сыновьями Давидом и Константином, причисленные к лику святых при Иване III, Ефрем Новгородский и Савва Вишерский.
В руке мастера чувствуется влияние искусства Дионисия и художников его круга.
В начале 16 века Иван III ходил с Киликиевским крестом на Казань. Возможно, его сын Василий III позднее вложил его в этот монастырь. Позднее, в 1552 году, Иван IV взял его в поход на Казань же.Брестский вокзал, Москва, Российская Империя.
Ярослав Всеволодович с храмом. Фреска церкви Спаса на Нередице. Около 1246 года.
Autor: Геннадий Климов, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Oil on canvas portrait of Empress Catherine the Great by Russian painter Fyodor Rokotov
Autor: shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Ruler of Gorgippia, 180s AD. Pushkin museum
"USSR Russische Ausstellung" by El Lissitsky, 1929. Note that the boy and girl share an eye, as in traditional three faces on one head depictions...
Фрагмент проект внешнего оформления Жигулёвского гидроузла
2 mosaics with Annunciation on the pillars of Saint Sophia Cathedral in Kiev.
Autor: Michael Hoffmann (Hamlet53), Licencja: CC BY-SA 3.0
Pushkin (Russia), Catherine Palace
Artamon Matveev
Autor: Владислав Фальшивомонетчик, Licencja: CC BY-SA 3.0
Международный аэропорт «Кольцово»
It is probably in the church of St. Demetrius in Kozhevniki; in the XIX century, moved to the chapel of St. Varlaam Khutynsky, and later - in the Church of St. Nicholas Kochanov Received Novgorod diocesan Drevlekhranilishche in 1912 Restored in 1913 by PI in Novgorod Yukina; in 1957 GTSHRM AN Riabinina
Autor: Денис Петьовка, Licencja: CC BY-SA 3.0
Agriculture Palace (Kazan).
The Third International. Miniature on a round lacquered plate.
Ernst May and this team in the USSR
Autor: Janet2015, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Hau Edward Petrovich - Blue Drawing-Room in the Mariinsky Palace -
Autor: Anton Magadan, Licencja: CC BY-SA 3.0
Магаданский Троицкий собор. Фасад
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 3.0
Small Cathedral of the Theotokos of the Don (Donskoy Monastery) 1591-1593б Moscow, Russia
Святой Георгий. Конец 11-начало 12 века. Москва На лицевой стороне: Богоматерь Перивлепта. 174 х 122.
Успенский собор Московского Кремля. Инв. № 966 соб/ж-135.Autor: Sergey Zagraevsky, Licencja: CC BY-SA 3.0
Dr. Sergey Zagraevsky permitted to use in Wikipedia his scientific works on the conditions of free licenses, permission # 2009062810038434.
Дмитрий Донской на Куликовом поле. 1824. Холст, масло. 131,5x194 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Hammerfest. Northern lights. Oil on canvas, 176×106 cm
Nikolaevsky rail terminal. Saint Petersburg
Autor: JialiangGao www.peace-on-earth.org, Licencja: CC BY-SA 3.0
The Golden Temple of Shakyamuni Buddha (Зoлотая обитель Будды Шакьямуни) at Elista, the Republic of Kalmykia, Russian Federation. It was opened in December 2005 and named by Dalai Lama
Christ the Saviour Tower in Kazan Kremlin, 1905—1918
Inaguaration of the Academy of Art
Autor: Qypchak, Licencja: CC BY-SA 4.0
To jest zdjęcie miejsca lub budynku wpisanego do Państwowego Rejestru Zabytków Nieruchomych Ukrainy pod numerem: 74-241-0002
Space-power construction
Image of Lenin's head statue in Ulan Ude, Russia. Taken by me 7/06, released into public domain
Autor: Ντμίτρι, Clement Mizzi, Licencja: CC BY-SA 3.0
Sophia Cathedral in Tsarskoe Selo
Dormition of the Theotokos (Uspenie Bogoroditsy)--i.e., the repose of the Virgin Mary 1392, by Theophan the Greek; the other side of an icon of Our Lady of the Don
The painting portrays an amusing game typically played on the last day of Shrovetide. A small town would be built from snow and ice. One group would guard the town while the other attacked.
Autor: Vladimir60, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: This photo was taken by Anton Zelenov.
Please credit this with : Photo : Anton Zelenov in the immediate vicinity of the image.
If you use one of my photos, please email me (account needed) or leave me a short message on my discussion page.
It would be greatly appreciated.
Do not copy this image illegally by ignoring the terms of the license below, as it is not in the public domain.
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Автопортрет с женой и дочерью. Региональный государственный фонд поколений Ханты-Мансийского автономного округа
Autor: Praca własna, Licencja: CC BY 3.0
Студенческое общежитие "Дом-Коммуна", жилой корпус, вид с севера.
Autor: Надежда Пивоварова, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Константин Орлов, Licencja: CC BY-SA 3.0
Палаты царевича Димитрия (Углич)
Christmastide Divination. Oil on canvas, 160 х 232 cm, State Museum of the History of Religion.
Autor: Wayne77, Licencja: CC BY-SA 4.0
Plafond in Great Hall of Catherine Palace, Pouchkine, Russie.
граф Владимир Степанович Апраксин (1796-1833) - участник Отечественной войны 1812 года и заграничного похода русской армии 1813-1814 гг. Внук Натальи Петровны Голицыной, знаменитой "princesse Moustache". На портрете изображен в форме полковника Лейб-гвардии Конного полка.
Autor: DmitriyGuryanov, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Владислав Фальшивомонетчик, Licencja: CC BY 3.0
Дом горного чиновника Севастьянова в Екатеринбурге (построен в 1860-1866)
Илья Чашник. Композиция. 1926-1927. Холст, масло.
Northern entrance and the surrounding buildings of Hansaray in Bakhchisaray, Crimea.
Interiors of the Winter Palace. Jordan staircase
Autor: Figure19, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
(c) Razimantv z projektu malajalam Wikipedia, CC BY-SA 3.0
Rezvushka (frolicsome girl) by Matthew Chizhov at the NY public library
Open Letter (Carte Postale) with view of Dulber Palace of Grand Duke Petr Nikolaevich Romanov. Early XX century.
Autor: Elisa.rolle, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
From the iconostasis of the old believers' chapel in the Rastorguyev-Kharitonov's Estate. Hosted in the Sverdlovsk Oblast local museum. Restored at 1988 by V. A. Polyakov.
Autor: User:MatthiasKabel, Licencja: CC BY 2.5
Statue d'un dompteur, avec le palais Belosselski-Belozerski en fond. Vue d'un des dompteurs du pont Anitchkov, avec le palais en arrière-plan.
Autor: Вадим Анохин, Licencja: CC BY-SA 3.0
Здание администрации города Ростова-на-Дону
Autor: Krassotkin, Licencja: CC0
Holy Spirit Church (Talashkino; 2013-11-10)
Autor: Ася Волкова, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
The Church of Sts. Peter and Paul. A view from Petropavlovskaya Street (now Oktyabrskaya Square). Yaroslavl, 1910. Photographer S. M. Prokudin-Gorskii.
CRDI Robotics and Technical Cybernetics.
Autor: Por-Bajin Fortress Foundation, Licencja: CC BY 4.0
Aerial view of site of Por-Bazhyn taken from a microlight plane before start of excavation season 2007
Lubyanka station of the Moscow Metro
Москва. Конкурсный проект Дворца труда, 1923 г. Н. Троцкий (1-я премия). Фасад, большой зал, план
Autor: Леонид Бровкин, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Vasiliy Surikov, "Yermak's conquest of Siberia". Canvas, oil. 5.99*2.85 m large.
Last Judgment fresco in St. Sophia Cathedral, Vologda, 17 century
© Milan Nykodym, Czech Republic, CC BY-SA 2.0
The Saviour tower
Kaliningrad - the House of Soviets
Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси
Autor: Pavlikhin, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 3.0
House of Peter I, Kolomenskoye, Moscow
Autor: Alaexis, Licencja: CC BY-SA 2.5
Transfiguration of the Christ church in the Ilyina street (1374), Velikiy Novgorod, Russia. Inside there are numerous frescoes by en:Theophanes the Greek
4-րդ դարի հայկական եկեղեցի Դաղստանի Նյուղդի գյուղում
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
Kolomenskoe Museum-Reserve in Moscow. Wooden St. George Church.
Коненков С.Т. (1874-1971). "Нике". 1906. ГТГ. Мрамор.
Одна из башен Иосифо-Волоцкого монастыря
Анненкова Елена Борисовна (урожд. Гальперина, танцовщица, 1917) Государственный Русский музей
(c) Steven Pavlov, CC BY-SA 3.0
Monument to Minin and Pozharsky is a bronze statue on Red Square of Moscow, Russia in front of Saint Basil's Cathedral.
Kasimir Malewitschs Schwarzes Quadrat von 1915, wie es in der Tretjakow Galerie in Moskau ausgestellt wird
Лицевой Летописный свод. Явление Аврааму трех ангелов
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 3.0
Spaso-Preobrazhensky Cathedral (XII c), Pereslavl-Zalessky, Russia
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
The Saint Basil's Cathedral at the Red Square in Moscow, Russia. The photograph was made early in the morning (approx. 6:00 am), when the square is nearly empty.
«View of the Neva Downstream between the Winter Palace and the Academy of Sciences». Etching with line engraving and watercolour. State Hermitage.
Левитан. Владимирка. Версия без рамки.
St. Peter on a mid-11th-century Kievan miniature from Queen Gertrude's Prayer Book
Autor: Michael Hoffmann (Hamlet53), Licencja: CC BY-SA 3.0
Pushkin (Russia), Catherine Palace
- Let Us Beat Swords Into Plowshares statue at the United Nations Headquarters, New York City.
- Photograph credit: Rodsan18
Above the Eternal Tranquility
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor:
| This photo was taken by Denis Esakov
If you use one of my photos outside Wikipedia and Commons, please
You can visit my site denisesakov.com and watch my other works. |
Institute of Scientific Information on Social Sciences of the Russian Academy of Sciences
Проект царскосельской дачи Зинаиды Юсуповой
Autor: PanchenkovA, Licencja: CC BY-SA 3.0
To jest zdjęcie miejsca lub budynku wpisanego do Państwowego Rejestru Zabytków Nieruchomych Ukrainy pod numerem: 85-364-9001
Inside back cover of "SA" 1926 no. 1
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Dan Stolyarov, Licencja: CC BY-SA 3.0
Gribushin House, Perm. A sculpure.
The plan of medieval frescoes of the Volotovo Church near Novgorod
Страшный суд
18 век. Поволжье
Дерево, левкас, темпера. 180х137 см.
В. Е. Маковский Портрет императрицы Марии Федоровны. 1912 Справа внизу: В. Маковскiй 1912 Пост. не позднее 1940
ЖБ-1932Autor: VLerik82, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Saint Petersburg. Yelagin Palace interior of palace, with marble sculpture
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Chinese Palace in Oranienbaum Park
Russia Suzdal: St.Euthymius_Monastry, the Transfiguration Cathedral and the Belfry. Taken by myself on 2004-July-25
Autor: MarisaLR, Licencja: CC BY-SA 3.0
Escultura en madera "Bañista" realizada en 1917 por Sergey Konenkov conservada en el Mureo Ruso de San Petersburgo
(c) kremlin.ru, CC BY 4.0
Soyuz-2.1a launch vehicle carrying three Russian spacecraft Mikhail Lomonosov, Aist-2D, and SamSat-218 at the launch pad at Vostochny Space Launch Centre.
The Trial of Strength of Yan Usmar
Autor: Fred Schaerli, Licencja: CC BY-SA 4.0
The main building of the Moscow State University
Barsch Planetarium entrance, in Moscow.
- Constructivist architecture in Russia, in 1930s photograph.
Autor: Макс Вальтер, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Moscow, Ryabushinsky House interiors (1900s).
.JPG)
Autor: Ludvig14, Licencja: CC BY-SA 3.0
Cathedral of St Peter (built 1517) — at Vysokopetrovsky Monastery, central Moscow.
(c) Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0
Monument to Michael Andreas Barclay de Tolly in Saint Petersburg
Autor: Корнильева Евгения Сергеевна, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
(c) Hajotthu, CC-BY-SA-3.0
St.Isaac's. Bust of Auguste de Montferrand
Briullov visited Pompeii in 1828 and made sketches depicting the AD 79 Vesuvius eruption. The painting received rapturous reviews at its exhibition in Rome and brought Briullov more acclaim than any other work during his lifetime. The first Russian artwork to cause such an interest abroad, it inspired an anthologic poem by Alexander Pushkin, and the novel The Last Days of Pompeii by Edward Bulwer-Lytton. It depicts a classical topic but exhibits characteristics of Romanticism as manifested in Russian art, including drama, realism tempered with idealism, interest in nature, and a fondness for historical subjects. A self portrait is in the upper left corner of the painting, under the steeple, but not easy to identify.
Autor: NVO, Licencja: CC BY-SA 2.5
Catholic Cathedral, Moscow
Autor: Pegushev, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Lion10~commonswiki, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Autor: Joanbanjo, Licencja: CC BY-SA 3.0
Màscara d'or procedent de la necropolis de Panticapea (Kertx), regne del Bòsfor, segle III dC. Exhibida a l'exposició Ermitage. Tresors de l'arqueologia russa al MARQ.
Autor: Canes, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Бубликов Н.Е. Линейные корабли "Андрей Первозванный" и "Петропавловск" ведут огонь по мятежному форту "Красная Горка". 1919 год. 1932. Холст, масло. Центральный военно-морской музей
Georg Christoph Grooth (1716-49). Equestrian portrait of Grand Duchess Ekaterina Alekseyevna.
Fragment de buste en marbre d'un homme identifié à Rhœmétalcès, provenant du théâtre de Dionysos à Athènes et conservé au Musée national archéologique d'Athènes (N°420 en 1912).
in a private collection
A "Proun" work by Russian suprematist artist, El Lissitzky. Ink and watercolor collage, untitled
Autor: A.Savin, Licencja: CC BY-SA 3.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Неизвестный русский художник второй половины 17 века. Школа Оружейной палаты. Портрет царя Алексея Михайловича. Конец 1670 - начало 1680 годов
Поступил в 1924 году из ГТГ
До 1917 года находился в собрании князя Б.А. Куракина в имении Куракино Орловской губернии
ГИМ
инв. 55384 ИI-3462Autor: Макс Вальтер, Licencja: CC BY-SA 3.0
Церковь святого благоверного князя Александра Невского («Готическая капелла») в парке «Александрия», Петергоф
"The Bulgarian Martyresses", 1877 painting by the Russian painter Konstantin Makovsky, depicting the rape of Bulgarian women by Africanised Ottoman bashi-bazouks during the suppression of the April Uprising a year earlier, served to mobilise public support for the Russo-Turkish War (1877–1878) waged with the proclaimed aim of liberating the Bulgarians.
Autor:
140 x 100 cm Oil on Canvas, 2007
Shows the unexpected homecoming of a Russian revolutionary from an exile in Siberia. The idea of the picture arose on the rise connected with the completion of the “Holy procession”. Here everything is seen right in front of the viewer. The author is clearly present somewhere near, observing, listening, arguing. We find him on the right in the foreground by a characteristic head, familiar from his self-portraits of these years, and the equally characteristic slanting of the shoulders. It can be seen that the picture was painted over and over again, the role of each character clarified, their placement at the intersection of views and light rays; a free space preserved in front of them. Repin worked on the canvas twice as much as he did on the “Cross procession”, he felt his way to the “wandering”, elusive plot. “They did not expect him” was preceded by a trip to Spain, the copying of Velazquez in the Museo Prado halls. Repin contrasted “cabinet theories” and “The Truth of Life.” This prompted him to blend the proportions of speculative and everyday, allowed him to combine the intellectual space of the plan with the interior of the house in Martyshkene, where he realized it.
It is impossible to imagine that in the clear light of a quiet day, this strange phantom man appears timidly, uncertainly, that he has just walked along the sun-drenched grass greening through the balcony glass, that he will remain in this room where everyone except him has a place. There is a sad story about the returning, and not waiting, which is so difficult to understand each other.
Autor: Liza vetta, Licencja: CC BY-SA 4.0
To fotografia pomnika kulturowego dziedzictwa w Rosji; numer:
Единственное произведение К.П. Брюллова на национальную бытовую тему, созданное сразу же после возвращения художника из Италии. Роматнический сюжет полотна со сценой крещенского гадания навеян популярной в то время балладой В.А. Жуковского "Светлана". Однако картина имеет самостоятельный характер, ее можно считать своего рода живописной параллелью известному литературному произведению.
Equestrian Portrait of Emperor Paul I with his Sons and Joseph I, Palatine of Hungary
Autor: Shakko, Licencja: CC BY-SA 3.0
Бюст Ивана Ивановича Шувалова. Скульптор Николя-Франсуа Жилле. 1760. ГРМ
Autor: Skif-Kerch, Licencja: CC BY-SA 4.0
Церковь Иоанна Предтечи, VIII-Х вв.: улица Димитрова, 3, литер "А", Керчь, Крым
In the Forrest, 1905 Oil on Canvas
Statue of Alexander Pushkin at Pushkin square in Moscow. Created by Alexander Opekushin, opened at 6 june 1880.
Square of Tverskaja Zastava and Triumphal Gate in Moscow
Portrait of the Grand Duke Peter Fyodorovich (Later Emperor Peter III)
The Dormitional Cathedral. Yaroslavl, 1910. Photographer S. M. Prokudin-Gorskii.
What is truth? Christ before Pilate
Autor: User:MatthiasKabel, Licencja: CC BY 2.5
Cameron's Gallery, Tsarskoye Selo.
en:Giacomo Quarenghi. Terem Palace in Moscow. View from the Saviour Cathedral. 1797. Drawings, Pen, brush, Indian ink and watercolour, 43.2x57.7 cm. The Series Views of Moscow and its Environs. State Hermitage, Source of entry: acquired from K. Saunders, 1857
(c) I, Sailko, CC BY-SA 3.0
Sarcofago da myrmekion, attica, 150-200 dc.
Церковь святого праведного Иоанна Кронштадского, Санкт-Петербург, пр. Стачек