Taniec
Taniec – układ rytmicznych ruchów ciała, powstających spontanicznie pod wpływem bodźców emocjonalnych lub świadomie wyrażających pewne stany psychiczne, skoordynowanych zazwyczaj ze zrytmizowaną muzyką lub tylko elementem rytmicznym[1][2]. Ruchy te mają wartość estetyczną i symboliczną, i są w danej kulturze uznawane za taniec przez wykonawców i odbiorców. Tańce mogą być podzielone i opisane ze względu na rodzaj choreografii, rodzaj ruchów lub historyczne pochodzenie.
Głównym elementem tańca jest ruch ciała wykonawcy, może on być bardziej lub mniej skoordynowany, szybszy lub wolniejszy, ale zawsze celowy. Drugim elementem tańca jest rytm. Taniec można też nazwać formą komunikacji niewerbalnej.
Początki
Archeologiczne dowody na początki tańca pochodzą z 3300 r. p.n.e. i są to malowidła nagrobne przedstawiające figury taneczne. Przed wynalezieniem pisma taniec był ważnym czynnikiem międzypokoleniowego przekazu historycznego. Wykorzystanie tańca w ekstatycznych stanach transowych i uzdrawiających rytuałach (jak zauważono w wielu współczesnych kulturach prymitywnych, np. z brazylijskich lasów deszczowych, z pustyni Kalahari) również było ważnym czynnikiem jego historycznego rozwoju. Tańczono dla sprowadzenia deszczu podczas suszy (tzw. taniec deszczu) lub dla spowodowania zwiększenia urodzaju i zapewnienia pomyślności łowów. Wojownicy tańczyli dla wzbudzenia w sobie odwagi przed walką.
Odniesienia do tańca można znaleźć w bardzo wcześnie spisanej historii; o tańcu greckim pisali Platon, Arystoteles, Plutarch, Ksenofont, Atenajos i Lukian. Do licznych związanych z tańcem zdarzeń odnosi się Biblia oraz Talmud. Z neolitu zachowały się naczynia chińskiej ceramiki, na których wyobrażono trzymających się za ręce tancerzy. W starożytnych Chinach taniec związany był z magią i szamańskimi rytuałami, i właśnie w tamtejszym języku jako pierwszym zapisano słowo „taniec”.
W pierwszym tysiącleciu p.n.e. w Indiach powstało wiele tekstów będących próbą usystematyzowania aspektów życia codziennego: Bharata Muniego Natyashastra (dosłownie „tekst dramaturgii”) jest jednym z wcześniejszych i świadczy o tym, że taniec odgrywał ważną rolę w kulturze indyjskiej. Omówiono w nim różne gesty (mudry) i sklasyfikowano ruchy różnych kończyn. Tak silna dotąd tradycja tańca przetrwała w Indiach, gdzie nadal odgrywa ważną rolę w kulturze (rytuały), a w szczególności w rozrywce (Bollywood). Wiele innych form tańca współczesnego pochodzi od tańców etnicznych.
W kulturze europejskiej najwcześniejsze wiadomości na ten temat pochodzą od Homera, który w Iliadzie opisał grecką choreę. Inny opis tańca zachowany do naszych czasów pochodzi ze Starego Testamentu i odnosi się do króla Dawida tańczącego przed Arką Przymierza.
Funkcje tańca
Tę sekcję należy dopracować |
Odkąd socjologia podzieliła czynności ludzkie na przyrodzone i kulturalne, taniec zaliczono do czynności kulturalnych. Najprostszy podział, jakiego można dokonać, to wyodrębnienie trzech odmiennych sfer działalności ludzkiej, w których się rozwinął: religia, rozrywka i sztuka. W każdej z nich pełni inne funkcje. Nie jest to podział ani precyzyjny, ani wyczerpujący. Taniec może być także formą terapii (choreoterapia), zaś dla niektórych ludzi jest po prostu pracą. Elementy tańca występują w niektórych dyscyplinach sportu jak: łyżwiarstwo figurowe, pływanie synchroniczne i gimnastyka artystyczna. Taniec jest zaliczany do ćwiczeń rekreacyjnych mających bardzo korzystny wpływ na zdrowie psychofizyczne. W wyniku ruchu ciała w tempie zgodnym z muzyką można wyrazić swoje uczucia, a z samego ruchu czerpać dużą przyjemność.
Jeśli pierwotnie taniec służył autoekspresji pozwalającej na wyrażenie poczucia cykliczności życia, to później stał się elementem kultury i pozwalał na wyrażanie treści kulturowych trudnych do werbalizacji. Wykonywany zazwyczaj jest w sytuacjach związanych z obrzędami przejścia towarzyszącymi zmianie statusu społecznego (zawarcie małżeństwa stanowiącego początek nowej rodziny; wejście w dorosłość, czemu towarzyszy polonez tańczony podczas studniówki), podczas ważnych dla społeczności wydarzeń, a także do nawiązywania relacji społecznych. Ruch prowokuje tancerza do kreowania obrazu zjawisk we własnym umyśle, do których symbolicznie te ruchy mogą nawiązywać (przemijanie pór roku, odgrywanie ról społecznych). Taniec w początkowym okresie kultury był także medium, dzięki któremu przekazywana mogła być pamięć grupy[3].
Kodyfikacja tańca
Próby notacji tanecznej datowane są na czasy renesansu. Notacja tworzona była za pomocą prostych rysunków, map kroków, później rozwinęła się w skomplikowany system dokładnie opisujący układy choreograficzne. Na początku XX wieku utworzony został system Rudolfa Labana, labanotacja, który pozwalał na zapis subtelnych ruchów, co nie było potrzebne w tańcach ludowych, których figury taneczne były łatwe do zapamiętania[4]. System ten wykorzystywany jest dla dokumentacji tańca w sztukach scenicznych, jednak nie jest on odczytywany przez samych tancerzy, a także nie jest przez nich tworzony[5].
Rodzaje
Taniec w różnych okresach historycznych
- Taniec w średniowieczu
- Taniec w renesansie
- Taniec w baroku
Taniec jako forma obrzędowa
- taniec rytualny
- taniec wojenny
- taniec w Biblii
- antyczna Grecja
- antyczny Rzym
Taniec jako forma spektaklu
Rodzaje tańca scenicznego
- taniec klasyczny
- taniec współczesny
- taniec wyrazisty
- taniec charakterystyczny
- taniec historyczny
- modern dance
- postmodern dance
- taniec konceptualny
- teatr tańca
Taniec jako rozrywka
- taniec dworski
- taniec salonowy
- taniec ludowy
- taniec towarzyski
- taniec nowoczesny
- taniec współczesny
- pogo (mosh)
Taniec uliczny (subkultury hip-hop)
- Breakdance
- Oldschool
- Locking
- Popping
Taniec a sprawność mózgu
Porównania sprawności mózgu tancerzy sportowych i 12 osób grupy kontrolnej wykonano z użyciem skali BIS (Behavioural Inhibition System, inteligencja ciała, zob. cielesno-kinestetyczna) oraz metodą obrazowania MRI mózgu. Lepsze wyniki uzyskano w grupie tancerzy[6]. Metodą skanowania MRI wykazano również, że taniec zaskakująco szybko hamuje proces starzenia się. W wyniku badań grupy osób w wieku śr. 68 lat stwierdzono, że korzystne zmiany były widoczne już po tygodniowym kursie choreografii. Interdyscyplinarny zespół badawczy z Magdeburga adaptuje spostrzeżenia neurobiologów, tworząc programy fitness, zawierające procedury taneczne[7].
Zobacz też
- Electro Dance
- biały taniec
- Danse macabre (Saint-Saëns) – poemat symfoniczny
- Międzynarodowy Dzień Tańca
- Taniec z gwiazdami
- Dancehall
- pary taneczne w łyżwiarstwie i wrotkarstwie figurowym
Przypisy
- ↑ Encyklopedia muzyki. Andrzej Chodkowski (red.). Warszawa: PWN, 1995, s. 892. ISBN 83-01-11390-1. (pol.)
- ↑ Jerzy Habela: Słowniczek muzyczny. Warszawa: PWM, 1968, s. 194. ISBN 83-01-11390-1. (pol.)
- ↑ Jagielska i Łucznik 2012 ↓, s. 41-42, 44.
- ↑ Dennett 2017 ↓, s. 306.
- ↑ Jagielska i Łucznik 2012 ↓, s. 43.
- ↑ Young Sik Lee, Ji Hyun Son, Jeong Ha Park, Sun Mi Kim, Baik Seok Kee, Doug Hyun Han. The effects of sport dance on brain connectivity and body intelligence. „Journal of Cognitive Psychology”. 28 (5), s. 611-617, kwiecień 2016. ISSN 1095-5623 (ang.).
- ↑ Christopher Bergland: Want to Keep Your Brain Youthful? You Should Be Dancing (ang.). W: Want to Keep Your Brain Youthful? You Should Be Dancing [on-line]. sierpień 2017. [dostęp 2017-10-02].
Bibliografia
- J. Rey: Taniec, jego rozwój i formy. Warszawa: 1958.
- M. Wieczysty: Taniec towarzyski. Warszawa: 1959.
- I. Turska: Krótki zarys historii tańca i baletu. Kraków: 1962.
- I. Turska: W kręgu tańca. Warszawa: 1965.
- M. Wieczysty: Tańczyć może każdy. Kraków: 1974.
- R. Lange: O istocie tańca i jego przejawach w kulturze. Kraków: PWM, 1988.
- Taniec – Choreologia – Humanistyka. Poznań 2000.
- J. Allen: Taniec towarzyski dla żółtodziobów. Warszawa: 2006.
- Daniel Dennett: Od bakterii do Bacha. O ewolucji umysłów. Kraków: Copernicus Center Press, 2017. ISBN 978-83-7886-334-2.
- Magdalena Jagielska, Klara Łucznik. Taniec jako medium przekazu memetycznego. „Teksty z Ulicy. Zeszyt memetyczny”. 14, 2012. ISSN 2081-397X.
Linki zewnętrzne
- O tańcu, czyli o ruchu rytmicznym
- Strona PTT (Polskie Towarzystwo Taneczne)
- Aili Bresnahan , The Philosophy of Dance, [w:] Stanford Encyclopedia of Philosophy [online], CSLI, Stanford University, 12 stycznia 2015, ISSN 1095-5054 [dostęp 2018-08-07] (ang.). (Filozofia tańca)
Media użyte na tej stronie
(c) I, Sailko, CC BY-SA 3.0
Autor: Original image posted to commons by user Ainali, Licencja: CC BY 3.0
A hollowback made by Bboy Tiny, Stumbling Moves & PCC. Photo from 1 vs. 1 jam in Oslo.
Autor: Lambtron, Licencja: CC BY-SA 4.0
Daria L and Jeff perform Snow Pas de Deux in a version of the The Nutcracker, a well-known classical ballet. This image was derived from an original photograph by cropping and adjusting brightness/contrast.
(c) Qnonsense z angielskiej Wikipedii, CC BY-SA 3.0
A Kathakali performer in the virtuous pachcha (green) role at Kochi, India.
Autor: Ailura, Licencja: CC BY-SA 3.0
Austrian Open Championships Vienna, 2012 WDSF World Dancesport Championships Latin 16.-18. November 2012
Cha-Cha-Cha performed by Miha Vodicar and Nadiya Bychkova, Slovenia(c) Joe Ravi, CC BY-SA 3.0
Replica of 'Dancing Girl' of Mohenjo-daro at Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya in Mumbai, India.
Autor: Giordano Dance Chicago in the only way around is through, choreographed by Joshua Blake Carter with concept and structure by Nan Giordano., Licencja: CC BY-SA 4.0
Members of American jazz dance company Giordano Dance Chicago in performance. Required attribution: "Giordano Dance Chicago in the only way around is through, choreographed by Joshua Blake Carter with concept and structure by Nan Giordano."
Autor: Barry Goyette from San Luis Obispo, USA, Licencja: CC BY 2.0
Greg Sample and Jennita Russo of Deyo Dances performing in the modern ballet Brasileiro.