Tsai Ming-liang
Data i miejsce urodzenia | |
---|---|
Zawód |
Tsai Ming-liang (chiń. 蔡明亮; pinyin Cài Míngliàng; ur. 27 października 1957 w Kuching) – tajwański reżyser filmowy, wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych festiwalach filmowych, przedstawiciel tajwańskiej nowej fali.
Życiorys
Tsai Ming-liang jest etnicznym Chińczykiem, urodzonym w stanie Sarawak (do roku 1965 kolonii brytyjskiej), który do 20 roku życia mieszkał w Malezji, co komplikuje jego etniczną tożsamość. Po przeprowadzce do stolicy Tajwanu, Tajpej, podjął studia na Chinese Culture University, gdzie uczył się warsztatu filmowego i teatralnego[1]. Doświadczenia życia w diasporze wywrzeć musiały głęboki wpływ na sposób, w jaki Tsai postrzega własną tożsamość. W wypowiedziach prasowych często podkreśla, że nie czuje się ani Tajwańczykiem, ani Malezyjczykiem – potrafi dopasować się do każdego miejsca, niemniej nigdy nie rodzi się w nim poczucie silnej przynależności[2]. Być może właśnie w tym braku zakotwiczenia szukać należy źródła samotności, niepewności i niejednoznaczności – tematów, które przeważają w obrazach filmowych Tsaia.
Kariera
Tsai został wyróżniony Złotym Lwem na 51. MFF w Wenecji za film Niech żyje miłość (1994)[3], Srebrnym Niedźwiedziem − Nagrodą Grand Prix Jury na 47. MFF w Berlinie za film Rzeka (1997)[4], nagrodą FIPRESCI na 51. MFF w Cannes za obraz Dziura (1998)[5] oraz Nagrodą im. Alfreda Bauera oraz Srebrnym Niedźwiedziem za wybitny wkład artystyczny dla Kapryśnej chmury (2005) na 55. MFF w Berlinie[6].
We wszystkich jego filmach występuje ten sam aktor Lee Kang-sheng, który zwykle grywa role everymana Hsiao-kanga[7].
W 2003 roku, w głosowaniu zorganizowanym przez brytyjską gazetę "The Guardian", Tsai Ming-liang uzyskał 18. miejsce wśród 40 najlepszych reżyserów na świecie[8].
Charakterystyka stylu
W filmach Tsai Ming-lianga zbiegają się wpływy artystycznego kina zachodniego (szczególnie takich jego przedstawicieli, jak Michelangelo Antonioni czy François Truffaut) oraz tajwańskiego (przede wszystkim obrazów Hou Hsiao-hsiena[9] i Edwarda Yanga). Owo łączenie zachodnich i wschodnich tradycji filmowych w dziełach Tsaia zauważa także Paulina Kwiatkowska pisząc, że jest on twórcą, który „bez kompleksów, ale z szacunkiem i wyjątkową wrażliwością odwołuje się do europejskiej tradycji kinofilskiej, pozostając jednocześnie intrygująco egzotyczny”[10].
Podobnie jak w przypadku tych dwóch reżyserów tzw. nowej fali tajwańskiego kina (ang. Taiwan’s New Wave lub Taiwan New Cinema[11]), w swojej twórczości filmowej Tsai przygląda się uważnie nowoczesnej tajwańskiej tożsamości (zarówno w jej narodowym, jak i jednostkowym wymiarze), dotykając przy tym również takich obszarów, które dotychczas pozostawały w ukryciu, tj. homoseksualizmu, kazirodztwa i pornografii. Pornografia obecna nie tylko w samej treści filmów, ale także (a może nawet bardziej) w ich warstwie formalnej. Tsai Ming-liang wykorzystuje bowiem często ujęcia, które stawiają widza w roli osoby podglądającej intymne czynności bohaterów[12]. Reżyser często wplata także do swoich obrazów oniryczne sekwencje muzyczno-taneczne (wykorzystujące zapomniane przeboje tajwańskiej muzyki rozrywkowej lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX w., np. Ban ge yueliang) utrzymane w estetyce drag, które można interpretować jako projekcje utajonych pragnień i fantazji seksualnych i które naginają przyjęte przez tajwańskie społeczeństwo role płciowe[13]. Tsai przywołuje szereg wytworów kultury popularnej i przedstawia je w nowym, zaskakującym świetle po to, by pokazać, że to, co oswojone, nie jest tak jednoznaczne jak widz chciałby sądzić.
Według Vivian Lee, w każdym bez wyjątku dziele Tsai Ming-lianga wyrażone jest „uwięzienie w niewyrażalnej samotności i […] dobrowolne odizolowywanie się” nowoczesnego człowieka[14]. Niemożność skomunikowania się i zrozumienia drugiego, kryzys emocjonalny, zerwanie więzi rodzinnych, pragnienie miłości i seksualne frustracje – wszystkie te motywy wypełniające filmy tajwańskiego twórcy znane są już z europejskiego kina modernistycznego lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Być może właśnie w tym upatrywać należy przyczyny jego popularności u zachodniej publiczności, w myśl zasady, że widzom podobają się tylko te historie, które już słyszeli i że zdolni są dokonywać wyłącznie takich interpretacji, które operują znanymi im pojęciami” (zasadę tę Paulina Kwiatkowska nazywa „konwencjonalnym egzotyzmem”[15]).
Inną cechą filmów Tsaia jest wykorzystanie przezeń „estetyki wyczerpania”: reżyser zwraca uwagę na elementy rzeczywistości, które w mainstreamowym kinie są zwykle odrzucane jako nieznaczące dla rozwoju fabuły, np. pokazując kobietę oczekującą bezczynnie na zakończenie projekcji filmowej (wiąże się to z zastosowaniem bardzo długich, statycznych ujęć)[16].
Obraz Tajpej
Sposób ukazywania wielkich miast w twórczości filmowej Tsai Ming-lianga związany jest ściśle z wątkiem zagubienia i samotności nowoczesnego Tajwańczyka pozostającego w zawieszeniu między metalicznym blaskiem centrów biznesowych a smutną szarością rozpadających się powoli peryferiów[17]. Dotyczy to przede wszystkim obrazu Tajpej, gdzie wyraźny podział wielkomiejskiej przestrzeni na część luksusową i podupadającą odzwierciedla podział na zamożnych konsumentów i zmarginalizowanych mieszkańców oraz wynikające z tego podziału: brak wzajemnego zrozumienia i alienację[18]. Tsai Ming-liang rozmontował mit miasta pokazując, że pod fasadą racjonalnej i zrozumiałej organizacji kryje się świat jednostek głęboko samotnych (mimo przestrzennej bliskości) i oddających się ulotnym uciechom.
W tzw. Tajpejskiej trylogii, na którą składają się: Buntownicy neonowego boga (1991), Niech żyje miłość (1994) oraz Rzeka (1995), Tajpej jest ponadto pokazane jako miasto podlegające nieustannym przemianom na skutek, z jednej strony, niekończącego się procesu konstrukcji nowych apartamentowców, dróg, mostów, które zamiast łączyć dzielą przestrzeń, wzmagając wyobcowanie jej mieszkańców, a z drugiej strony, odwrotnego procesu rozbiórki i rozpadu starych budowli[19]. W rezultacie metropolia jawi się nie jako spójna, logiczna całość, lecz jako domena będąca ciągle w stanie przejścia, której ostateczny kształt pozostaje nieokreślony. I tak w filmie Dziura (1998) mieszkańcy bezimiennego tajpejskiego budynku żyją zawieszeni w przestrzeni i czasie, w oczekiwaniu na zarazę, która nigdy nie nadchodzi. Nikt z nich nie potrafi się na dłużej zbliżyć do drugiego człowieka i każdy tkwi w swoim mieszkaniu jak na bezludnej wyspie.
Filmografia
Filmy wyreżyserowane:
Rok | Tytuł polski | Tytuł angielski | Tytuł oryginalny | Uwagi |
---|---|---|---|---|
1989 | Wszystkie zakątki świata | All the Corners of the World | Hai jiao tian ya | Film telewizyjny. |
1990 | Chłopcy | Boys | Xiao hai (小孩) | |
1992 | Buntownicy neonowego boga | Rebels of the Neon God | Qing shao nian nuo zha (青少年哪吒) | Pierwszy film kinowy. |
1994 | Niech żyje miłość | Vive L’amour! | Ai qing wan sui (愛情萬歲) | |
1995 | Moi nowi przyjaciele | My New Friends | Wo xin renshi de pengyou | Dokumentalny film telewizyjny. |
1997 | Rzeka | The River | He liu (河流) | |
1998 | Dziura | The Hole | Dong (洞) | |
2001 | Która tam jest godzina? | What Time Is It There? | Ni na bian ji dian (你那边几点) | |
2001 | Rozmowa z Bogiem | A Conversation with God | Fish, Underground (与神对话) | Krótkometrażowy film dokumentalny zrealizowany dla telewizji. |
2002 | Przejścia już tu nie ma | The Skywalk Is Gone | Tian qiao bu jian le (天桥不见了) | Krótkometrażowy film fabularny. |
2003 | Goodbye, Dragon Inn | Bu san (不散) | ||
2004 | Welcome to São Paulo | Bem-Vindo a São Paulo | Film nowelowy, reżyser stworzył segment pt. Aquarium. | |
2005 | Mój śmierdzący dzieciak | My Stinking Kid | Wo de chou xia hai | |
2005 | Kapryśna chmura | The Wayward Cloud | Tian bian yi duo yun (天邊一朵雲) | |
2006 | Nie chcę spać sam | I Don’t Want to Sleep Alone | Hei yan quan (黑眼圈) | Film początkowo zatrzymany przez malezyjską cenzurę, po pewnych cięciach był w Malezji wyświetlany. |
2007 | It’s a Dream | Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière (電姬館) | Segment filmu nowelowego, Kocham kino | |
2008 | Sleeping on Dark Waters | 沉睡在黑水上 | Film dokumentalny opowiadający o realizacji obrazu Nie chcę spać sam. | |
2009 | Twarz | Face | Visage | Francuska produkcja. |
2009 | Madame Butterfly | Hu die fu ren (蝴蝶夫人) | Film krótkometrażowy. | |
2012 | Beautiful 2012 | Beautiful 2012 | Film nowelowy, reżyser segmentu Walker | |
2012 | Walker | Walker (行者) | Film krótkometrażowy. | |
2012 | No Form | No Form | Film krótkometrażowy. | |
2012 | Sleepwalk | Meng you | Film krótkometrażowy. | |
2012 | Diamond Sutra | Jingang Jing (金刚经 金剛經) | Film krótkometrażowy. | |
2013 | Walking On Water | Xing Zai Shui Shang (行在水上) | Film krótkometrażowy. | |
2013 | Bezpańskie psy | Stray Dogs | Jiao you (郊遊) | |
2013 | Letters from the South | Nan fang lai xin (南方來信) | Film nowelowy, reżyser segmentu Walking on Water | |
2014 | Wędrówka na Zachód | Journey to the West | Xi you (西游) | |
2015 | No No Sleep | Wu wu mian (无无眠) | Film krótkometrażowy. |
Przypisy
- ↑ Kwiatkowska 2009 ↓, s. 87.
- ↑ Erin Nunoda. The Hole: Diasporic Cinema and the Ontology of Absence. „Kino: The Western Undergraduate Journal of Film Studies”. 4 (1), 2013. University of Western Ontario. Western Undergraduate Film Society. ISSN 1923-7561. (ang.).
- ↑ IMDb: Venice Film Festival: Awards for 1994. [dostęp 2014-09-13]. (ang.).
- ↑ Internationale Filmfestspiele Berlin: Prizes & Honours 1997. [dostęp 2014-09-13]. (ang.).
- ↑ IMDb: Cannes Film Festival: Awards for 1998. [dostęp 2014-09-13]. (ang.).
- ↑ Internationale Filmfestspiele Berlin: Prizes awarded by the International Jury. s. 4. [dostęp 2014-09-13]. (ang.).
- ↑ Asia Society: Tsai Ming-Liang on Lee Kang-Sheng. [dostęp 2014-09-13]. (ang.).
- ↑ Peter Bradshaw, Xan Brooks, Molly Haskell, Derek Malcolm, Andrew Pulver, B Ruby Rich, Steve Rose: The world's 40 best directors. Guardian News and Media Limited. [dostęp 2014-09-07]. (ang.).
- ↑ Kletowski 2009 ↓, s. 115.
- ↑ Kwiatkowska 2009 ↓, s. 90.
- ↑ Hong 2011 ↓.
- ↑ Lee 2007 ↓, s. 124.
- ↑ Lee 2007 ↓, s. 128.
- ↑ Lee 2007 ↓, s. 125.
- ↑ Kwiatkowska 2009 ↓, s. 93.
- ↑ Kletowski 2009 ↓, s. 116.
- ↑ Kwiatkowska 2009 ↓, s. 91.
- ↑ James Tweedie: Morning in the New Metropolis. W: Darrell William Davis, Ru-Shou Robert Chen: Cinema Taiwan. Politics, Popularity and State of the Arts. Londyn: Routledge, 2007, s. 121. ISBN 978-0415412575.
- ↑ Hong 2011 ↓, s. 160.
Bibliografia
- Guo-Juin Hong: Taiwan Cinema. A Contested Nation on Screen. Nowy Jork: Palgrave Macmillan, 2011. ISBN 0-230-11162-9.
- Piotr Kletowski: Kino Dalekiego Wschodu. Warszawa: Wydawnictwo Krytyki Politycznej, 2009. ISBN 978-83-61006-18-3.
- Paulina Kwiatkowska: W otoczeniu obrazów, czyli na czym polega radykalny egzotyzm Tsai Ming-Lianga. W: Paulina Kwiatkowska, Kuba Mikurda: Nie chcę spać sam. Kino Tsai Ming-Lianga. Kraków: Korporacja Ha!art, 2009. ISBN 978-83-61407-45-4.
- Vivian Lee. Pornography, musical, drag, and the art-film: performing ‘queer’ in Tsai Ming-Liang’s The Wayward Cloud. „Journal of Chinese Cinemas”. 1 (2), 2007.
- Sławomir Wasiński: Buntownik neonowego boga. O kinowej i telewizyjne twórczości Tsai Ming-lianga. Kraków: Nomos, 2013. ISBN 978-83-7688-145-4.
- Tsai Ming-liang. rateyourmusic.com. [dostęp 2015-07-14].
Linki zewnętrzne
- Tsai Ming-liang w bazie IMDb (ang.)
- Tsai Ming-liang w bazie Filmweb
- Teksty o jego filmach. filmref.com. [zarchiwizowane z tego adresu (2005-05-29)]. na stronie Strictly Film School
- Wywiad z reżyserem na stronie www.avclub.com
- Wywiad z reżyserem na stronie asiapacificarts. asiapacificarts.usc.edu. [zarchiwizowane z tego adresu (2010-03-24)]. – zapis filmowy.
- Reżyser sam opowiada o swoich na stronie asiasociety.org – zapis filmowy.
- Artykuł o reżyserze na stronie "Senses of Cinema" – Artykuł autorstwa Darrena Hughesa.
- Tekst napisany przez samego reżysera na temat kina na stronie "Senses of Cinema" pt. "On the Uses and Misuses of Cinema"
Media użyte na tej stronie
Autor: Yasu (dyskusja), Licencja: CC BY-SA 3.0
Malaysian-born Taiwanese film director Tsai Ming-liang at the Tokyo Filmex 2013