Camille Souter
Imię i nazwisko | Betty Pamela Holmes |
---|---|
Data i miejsce urodzenia | 1929 |
Narodowość | |
Dziedzina sztuki | |
Epoka | |
Ważne dzieła | |
|
Camille Souter HRHA[a], właśc. Betty Pamela Holmes (ur. w 1929 w Northampton) – irlandzka malarka pochodzenia angielskiego, uhonorowana przez Aosdána tytułem Saoi (2009)[1][2].
Życiorys
Urodzona w Anglii, we wczesnym dzieciństwie wraz z rodziną przeniosła się do Irlandii Wychowywała się w Glenageary, w pobliżu Dún Laoghaire-Rathdown[3]. W 1948 wyjechała na studia do Londynu. Studiowała pielęgniarstwo w londyńskim szpitalu klinicznym Guy′s Hospital, gdzie zaraziła się gruźlicą[4]. W czasie rekonwalescencji zaczęła malować, a po ukończeniu studiów pielęgnierskich zdecydowała się całkowicie poświęcić sztuce[5]. W 1951 poślubiła Gordona Soutera, aktora teatru Old Vic, który nazywał ją Camille, nawiązując do chorej na gruźlicę bohaterki Damy kameliowej Alexandra Dumasa[4].
W 1956 miała swoje pierwsze wystawy indywidualne w dublińskich restauracjach i londyńskich galeriach[5]. Regularnie jeździła do Włoch na plenery malarskie[6]. W 1958 uzyskała włoskie stypendium rządowe i przez rok pracowała we Włoszech[5]. W 1959 zamieszkała na irlandzkiej wyspie Achill i zaczęła intensywnie eksperymentować z nietypowymi technikami malarskimi i materiałami takimi, jak emalia i ciekłe aluminium (London Again, 1958; Achill Rocks and Reflections, 1959)[7]. W 1961 wyszła ponownie za mąż za rzeźbiarza Franka Morrisa, oboje osiedlili się na farmie w Calary Bog, w hrabstwie Wicklow[5] i doczekali się pięcioro dzieci[3]. Od początku lat osiemdziesiątych pracowała w Shannon Industrial Estate. Obecnie mieszka i pracuje w Dublinie, ale większość czasu spędza na wyspie Achill[5].
Souter jest honorowym członkiem Royal Hibernian Academy i członkiem stowarzyszenia irlandzkich twórców Aosdána[1]. 24 listopada 2009 Prezydent Irlandii Mary McAleese nadała jej prestiżowy tytuł Saoi[1][2].
Twórczość
Wczesne prace Souter wykazują silny wpływ europejskiego taszyzmu i amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, zwłaszcza linearnego stylu Jacka B. Yeatsa, Paula Klee i Jacksona Pollocka[8][5][3]. Jednak mimo ostrych zestawień kolorystycznych i niegeometrycznych przedstawień, opisowość jej tytułów wskazuje na zamierzony związek z otaczającą rzeczywistością[8][5].
W pierwszej połowie lat 60. Souter zaczęła odchodzić od ekspresyjności i eksperymentów z abstrakcją na rzecz wyciszonych barwnie olejnych pejzaży w stylu quasi-impresjonistycznym[8][5], kompozycji z graficznymi elementami figuratywnymi i ascetycznych martwych natur z przedmiotami codziennego użytku (Achill Inland, ok. 1960; Iron Gates, 1962; Pregnancy, 1963)[9][1][10][2]. Tematyka jej prac zmieniła się gwałtownie po śmierci jej drugiego męża w 1971. Swój ból i żałobę wyrażała malując rzeźnie, mięso, martwe ryby (Hanging Meat with Cow's Heart, 1972; Ray, 1976) [5].
Artystka ma tendencję do malowania w seriach, m.in. Shannon series (ewokacja latania), Meat series, Circus series, cykl poświęcony wojnie w Zatoce Perskiej[b]. Jej prace są zwykle niedużych rozmiarów, malowane techniką olejną na papierze.
Obrazy Souter są eksponowane we wszystkich czołowych galeriach sztuki irlandzkiej, m.in. w Irish Museum of Modern Art (Dublin), Hugh Lane Municipal Gallery of Modern Art (Dublin), Ulster Museum (Belfast), Crawford Municipal Gallery (Cork), Irish Arts Council (Dublin)[5][6].
Nagrody
- 1973 Landscape Award na Oireachtas Exhibition
- 1975 Gainey Award (wspólnie z Patrickiem Collinsem)
- 1977 Grand Prix Interantional de l’Art Contemporain de Monte Carlo
- 1978 I nagroda na Claremorris Exhibition
Wystawy
- II Biennale de Paris (1961) – Souter reprezentowała Irlandię[9]
- Douglas Hyde Gallery, Dublin (1980) – indywidualna, retrospektywna
- Irish Exhibition of Living Art – zbiorowa
- Royal Hibernian Academy Annual – zbiorowa
- Independent Artists – zbiorowa
- Oireachtas Exhibition – zbiorowa
Uwagi
- ↑ HRHA - Honorowy Członek Royal Hibernian Academy.
- ↑ Souter była w Kuwejcie w 1999[3].
Przypisy
- ↑ a b c d Camille Souter. [w:] Aosdána [on-line]. [dostęp 2018-03-22]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-03-22)]. (ang.).
- ↑ a b c Camille Souter. [w:] Peppercanister Gallery [on-line]. [dostęp 2018-03-21]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-03-21)]. (ang.).
- ↑ a b c d Aidan Dunne: Making a space all her own. [w:] The Irish Times [on-line]. 2007-02-12. [dostęp 2018-03-22]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-03-22)]. (ang.).
- ↑ a b London Again Camille Souter HRHA. [w:] Whyte’s [on-line]. [dostęp 2018-03-22]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-03-22)]. (ang.).
- ↑ a b c d e f g h i j Camille Souter. [w:] Adam’s. Irish Artist Directory [on-line]. [dostęp 2018-03-22]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-03-22)]. (ang.).
- ↑ a b Camille Souter. [w:] Jorgensen Gallery [on-line]. [dostęp 2018-03-22]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-03-22)]. (ang.).
- ↑ Achill Rocks and Reflections I Camille Souter HRHA. [w:] Whyte’s2 [on-line]. [dostęp 2018-03-22]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-03-22)]. (ang.).
- ↑ a b c Cullen 2014 ↓.
- ↑ a b Hill 2010 ↓.
- ↑ Camille Souter & Achill Island, Ireland. [w:] Achill 24•7 [on-line]. [dostęp 2018-03-22]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-03-22)]. (ang.).
Bibliografia
- Fintan Cullen: Visual Arts. W: The Oxford Handbook of Modern Irish History. Alvin Jackson (red.). 2014, s. 244. DOI: 10.1093/oxfordhb/9780199549344.001.0001. via Oxford University Press. ISBN 978-0-19-954934-4. (ang.).
- J. R. Hill (red.): A New History of Ireland. T. Vol. VII: Ireland, 1921-84. Oxford: Oxford University Press, 2010, s. 609–610. via Questia. ISBN 978-0-19-959282-1. [dostęp 2018-03-23]. (ang.).
Linki zewnętrzne
- Prace Camille Souter. [w:] Whyte’s [on-line]. [dostęp 2018-03-22]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-03-22)]. (ang.).
- Prace Camille Souter. [w:] Artnet [on-line]. [dostęp 2018-03-22]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-03-22)]. (ang.).
- Prace Camille Souter. [w:] Invaluable [on-line]. [dostęp 2018-03-22]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-03-22)]. (ang.).
Media użyte na tej stronie
Autor: Jakob Voß, influenced by original art designed at PLoS, modified by Wikipedia users Nina and Beao, Licencja: CC0
Closed Access logo, derived from PLoS Open Access logo. Alternative version.